Fire and Ice

JOAN ARMATRADING (Fire and Ice)

Joan Armatrading, la cantautora caribeña de St Kitts, llegó de niña a Inglaterra. Primero mostró su inclinación artística en conciertos universitarios. Participando en 1968 en el musical Hair, conoció a la letrista de Guayana, Pam Nestor.
Juntas colaboraron en su debut discográfico de 1974. Pero el álbum que le dio fama corresponde a Joan Armatrading (1976), que contaba con Glyn John, el productor de The Who, y contenía 'Love and affection’, su primer gran éxito.

Joan compendia un rock elegante de raíces folk-soul en el que destaca su voz poderosa y grave en falsete. Honesta e íntegra personalmente, no rehúye temas de cariz abiertamente  confesional, así la canción 'Me, myself, I' (1980).
Joan vivió una época de retroceso comercial en los noventa, pero volvió a reencontrarse a sí misma en el álbum Lover's speak (2003). Sus catorce canciones, de fuerte corriente melódica, venían a ser otras tantas meditaciones sobre el amor.

(No quiero saber todo sobre ti / No puedo amar todo lo que tú haces / No, cariño, no quiero tener otra persona /  Nunca podría encontrar un amante como tú / Como aceite y agua, no combinamos / Pero algo nos mantiene unidos / Luchamos / Fuego y hielo / Negro es blanco / Noche es día / Así es como nos tratamos ... / Tu dices caliente, yo frío / Pero cuando la batalla termina / Tú dices ‘sí’ / Y yo digo 'sí’)

 

Sail Away

RANDY NEWMAN (Sail Away)

Randy Newman estrenó su carrera musical en 1968 anunciándose humorísticamente como 'creador de algo nuevo bajo el sol’. En efecto, al piano, y acompañado de orquesta, sus canciones rebosaban maestría y agudeza satírica.

Randy tenía en su familia a varios tíos que habían destacado como compositores de películas para Hollywood. Con esta influencia, y con su aprecio por la ópera y la música de cabaret americanas, llegó él al mundo del rock.

Para su tercer álbum, el titulado Sail Away (1971), Randy ya había descubierto que –explicaba divertido– su fórmula para optar al éxito pasaba por combinar los estilos de Billy Joel y Elton John. El intento lo superó con elegancia inconfundiblemente propia.

Coproducido por Lenny Waronker y Russ Titelman, en él había una colección de canciones sobresalientes, construidas con humor inteligente y sabiduría musical de resonancias clásicas. ’Sail Away’ era la primera y más memorable de ellas.

(En América no te falta la comida / No tienes que correr por la jungla haciéndote rasguños en los pies / Solo tienes que cantar a Jesús y beber vino todo el día / Es algo grande ser norteamericano / No hay ni leones ni tigres, tampoco serpientes bamba / Solo dulces sandías y pasteles de trigo sarraceno / Todos son de lo más feliz / Negro, sube a bordo, vámonos a navegar lejos / Surcaremos el poderoso océano hasta la Bahía de Charleston / En América todos son libres)

The Necromancer

LINDI ORTEGA (The Necromancer)

La dimensión artística de Lindi Ortega (Toronto, 1980) no dejó de adquirir consistencia desde la aparición de su álbum Little Red Boots (2011), en el que, con porte de chica country y alma rockera, su música giraba chispeante a muchas revoluciones.

Aquel álbum le ganó varios galardones y premios, justo reconocimiento a una afición musical que, admirando a Leonard Cohen o Loretta Lynn, empezó a los dieciséis años, alentada por su padre, músico en una banda latina.

Se trasladó a Nashville, donde cuatro álbumes, el último Faded Gloryville (2015), siguieron recibiendo el aplauso de la crítica, no así suficiente acogida comercial. De vuelta a Canadá, publicó Liberty (2018), un valorado álbum conceptual.

En la gira que siguió, un monitor desajustado la indujo a forzar repetidamente la voz, que perdió durante cinco años. Lindi sufrió otras pérdidas hasta rehacerse en 2014 con From the Ether, un álbum de paseo fantasmal por pasadas vidas y amores.

(Vas a necesitar de nigromancia para coquetear conmigo / Tendrás que ir al otro lado a despertarme / Habrás de devolverme a la vida / Ya que me mataste al decir que habíamos terminado / Cuando te fuiste y apretaste el gatillo de tu pistola / Pero no me importa ser un fantasma en esta ciudad abandonada de Dios / Quiero ser el demonio que vive para darte miedo / Vas a necesitar de necromancia para cortejarme... / Pues tú mataste a la chica graciosa que yo era)

 

Walking in Memphis

CHER (Walking in Memphis)

Cher se ha ganado formar parte de las leyendas de la cultura popular gracias a una carrera que inició en 1963, a los diecisiete años, junto a Salvatore ‘Sonny’ Bonno y luego, a partir de 1974, sobrepasó en solitario con gran clase.

Afianzando su personalidad musical en una singular voz de contralto, Cher pasó de abanderar los ambiente hippies del folk-rock a verse animando espectáculos de variedades y realzándose como diva del cine y de la música.  

En 1995 Cher publicaba el que era su vigésimo primer álbum, con el título It’s a Man’s World, que, aun ecléctico y experimental, estaba dominado por aires de Rythm & Blues, consistiendo en once versiones de conocidas canciones.

Una de ellas es ‘Walking in Memphis’, cuyo autor, el cantante Marc Cohn, cuenta que le surgió después de una visita a Memphis, donde, admirado, pudo oír a Al Green oficiar en su iglesia y visitar Graceland, la mansión residencia de Elvis Presley.

 

(Me puse los zapatos de gamuza azul / Y subí al avión / Aterricé en la tierra de los blues del Delta / Estaba diluviando ... / Me siento una chica muy triste / Voy de camino a Memphis / Ya casi tocaba la calle Beale / Caminando en Memphis / Pero, ¿de verdad me siento tan triste? / He visto el fantasma de Elvis / En Union Avenue / Lo seguí hasta la verja de Graceland / Y vi cómo la cruzaba / Los de seguridad / No le vieron / Hacían ronda en torno a su tumba)

 

The Sound of Silence

SIMON & GARFUNKEL (The Sound of Silence)

 

Paul Simon y Art Garfunkel han dejado escrito sus nombres entre las parejas artísticas vocales más impactantes de la música popular, continuando a mediados de los sesenta la línea dorada que previamente habían trazado los Everly Brothers.

Paul y Art crecieron compartiendo vecindario en el barrio de Queens, de Nueva York, y también escuela elemental en 1953. Aún quinceañeros, y llamándose Tom & Jerry, lograron salir a las listas  en 1957 con el tema 'Hey Schoolgirl’.
Sus triunfos les llegarían una década después cuando, como Simon & Garfunkel, fueron llenando sus canciones de las preciosas armonías de sus voces, así las que inmaculadamente acompañan 'Scarborough Fair’ o 'Bridge over troubled waters'.
La puerta del éxito se les entreabrió en Wednesday, 3 AM (1964) merced a la versión acústica de 'The Sound of silence’. Sería esta misma canción, pero con arreglos de instrumentación eléctrica, la que dos años después les daría ya fama mundial.

(Hola, oscuridad, vieja amiga / Vengo a hablar contigo otra vez / Porque una visión se ha arrastrado calladamente / Y, mientras dormía, me ha dejado su semilla /  Plantada en el cerebro / La visión aún perdura / Envuelta en el sonido del silencio / En sueños agitados, iba yo andando solo / Por estrechas calles de adoquín / Bajo el halo de una farola ... / Y mis ojos fueron acuchillados por el destello de una luz de neón / Que rasgaba la noche / Y tocaba el sonido del silencio)

Summertime

JANIS JOPLIN (Summertime)

Primero fueron Big Brother & The Holding Company, una banda de cuatro músicos que en 1965 tocaba en el Avalon Ballroom de San Francisco dando un halo psicodélico a su música. Pero luego el vendaval Janis Joplin casi les borró el nombre.

Janis llegó de Austin en 1966 queriendo resarcirse de amarguras en la libertad del rock. Se unió ese año a BB&THC y participó en su álbum de estreno, mas fue en el festival de Monterrey donde primero se dejó oír en toda su cruda emocionalidad. 

A la estrella naciente se arrimaron enseguida la CBS y el poderoso mánager Albert Grossman. Junto a BB&THC, Janis puso su desbordante energía en el álbum Cheap Thrills (1968), santificándose con él como singular cantante de su generación.

La portada de Robert Crumb anticipa la grandiosa anomalía contracultural que emana de las canciones. 'Summertime’, de la ópera Porgy and Bess (1930), parece reflejar a Janis lavándose una herida, mientras eleva voces de cuidado maternal.

(Tiempo de verano, tiempo, tiempo / Niño, vivir es fácil / Los peces dan saltos / Y el algodón, Señor / El algodón está alto, Señor, muy alto / Tu papá es rico / Y tu mamá muy guapa, cariño / Ella es muy, muy guapa, ahora / Silencio, niño, niño, niño, niño / No, no, no, no llores / Una mañana de estas / Te levantarás, te levantarás cantando / Vas a extender tus alas / Muchacho, irás, irás al cielo / Señor, el cielo / Pero hasta esa mañana / Tesoro, nada te va a hacer daño / No, no, no llores)

 

For the Good Times

ELVIS PRESLEY (For the good times)

Elvis nació en un ambiente pobre de Tupelo (Tennessee). Vivió en él hasta los trece años, y no lejos de Shake Rag, la menesterosa comunidad negra que llenaba sus iglesias y clubes de jazz de la música de la que él se contagió para siempre.  

Cuando, buscando mejor fortuna, Vernon, su padre, decidió trasladar la familia a Memphis en 1949, Elvis siguió creciendo entre el góspel de la iglesia baptista del reverendo Herbert Brewster y los blues de músicos que actuaban en Beale Street.

A los diecinueve años, Elvis entró a grabar en los estudios Sun de la ciudad, dando una lección desbordante de pasión musical al abordar la canción ’That’s Alright’. Sam Phillips, el dueño y productor, supo al instante que estaba ante ‘algo diferente’.

En marzo de 1972 acudía al edificio de la RCA en Hollywood, California y, en una de las sesiones, grabó ‘For the good times’. Escrita por Kris Kristofferson en 1968, Elvis inflamó la canción con los rescoldos de su reciente separación de Priscilla. 

(No te pongas tan triste, sé que se ha acabado / Pero la vida continúa y este viejo mundo seguirá dando vueltas / Alegrémonos del tiempo que pasamos juntos / No hay necesidad de contemplar los puentes que están ardiendo / Pon la cabeza en mi almohada / Y la calidez y ternura de tu cuerpo junto al mío / Oye el suave repiqueteo de la lluvia en la ventana / Hazme creer que me amas una vez más / Por los buenos tiempos / Yo seguiré adelante, tú encontrarás otro)