Cherry bomb

JOAN JETT (Cherry bomb)

Joan Jett fue toda una sensación en los ochenta con la energía explosiva y de ritmo pegadizo de su música, y su imagen desinhibida que la emparentaba con el descaro de los Rolling Stones y la extravagancia Glam.

Con quince años, Joan Jett formó parte de The Runaways, un grupo femenino de rock de alto voltaje que en 1976 publicó su primer disco, producido por Kim Fowley, el brillante artista y animador de la cultura freak de L.A. 

Joan Jett siguió siendo la chica de pose retador que, con los Blackhearts, emprendió en 1980 una carrera en solitario, cuyos primeros frutos aparecieron en Bad reputation (1981), un puñado de canciones de energía rompedora

El momento estelar de Joan Jett y su grupo llegó con Glorious results of a misspent youth (1984), en donde resuena la cruda inventiva de AC/DC y crean temas de vivo dinamismo, como el grito generacional de la canción 'Cherry bomb'. 

(No puedo quedarme en casa ni estar en la escuela / Los mayores me dicen: 'Tú, pobre locuela' / Para los vecinos, soy la chica simpática de al lado / Pero soy la zorra que habéis estado esperando / Hola, mamá; hola, papá / Yo soy vuestra bomba de ce, ce, cereza / Hola, mundo. Yo soy tu chica salvaje / Yo soy tu bomba de ce, ce, cereza)

I see a darkness

BONNIE "PRINCE" BILLY (I see a darkness)

Bonnie "prince" Billy, que también se ha dado los nombres de Will Oldham y The Palace Brothers, es un artista que se resiste a la clasificación, pero en su voz entristecida y en sus afanes literarios se asienta una obra singular.

Bonnie "prince" Billy, nacido en Louisville en 1970, fue actor de cine y teatro antes de iniciar una carrera en 1992 que ha sido etiquetada como rock indie teñido de country, bien representado en Ohio river boat song, su primer sencillo.

En el álbum Days in the wake (1994) predomina la simplicidad descompuesta de su guitarra acústica y obsesiones que giran en torno al pecado y la redención. Joya (1997) es un disco críptico y sombrío, no falto de atractivo.
I see a darkness (1999), la cumbre, presenta una gran diversificación musical bajo el minimalismo acostumbrado. La canción del mismo título transmite un sentimiento de fragilidad que Johnny Cash acentuó en una versión emocionante.

(Y bien, tú eres mi amigo (eso me dices) / Y puedes leer dentro de mí / Muchas veces hemos ido a beber juntos / Y hemos intercambiado ideas / Pero,¿te has dado cuenta de los pensamientos que tengo? / Bueno, ya sabes que profeso amor, amor a todos los que conozco / Y sabes que no desfallecerá mi impulso por vivir / Pero no sé si puedes ver que algo se me enfrenta ... / Y entonces puedo ver una oscuridad)

I think I'm paranoid

GARBAGE (I think I'm paranoid)

Garbage fue la creación de Butch Vig (batería, percusión) y Steve Marker (guitarra, teclados), quienes primero habían triunfado como productores de los álbumes Nevermind (1991), de Nirvana, y Gish (1991), de Smashing Pumkins.

Garbage consiguió aunar el rock grunge, de sonido denso y visceral, y el pop excitante de su vocalista Shirley Manson, la artista escocesa que ya destacaba en 1984 con un grupo menor, Goodbye Mr. McKenzie.

Garbage, formado en Wisconsin en 1994, debutaron ese mismo año logrando un álbum de ventas millonarias, gracias a canciones de ritmo intenso y bailable cuyas letras conformaban un mundo de deseos transgresores. 

Garbage publicó con igual éxito su segundo disco, Version 2.0 (1997). La cancaión 'I think I'm paranoid', que  Shirley Manson convierte en desmedida y moderna, es una fórmula acertada de rock alternativo y techno-pop. 

(Puedes mirar, pero no tocar / Mucho no te quiero, es lo que creo / Sólo el cielo sabe lo que una chica puede hacer / Sólo el cielo sabe lo que tú tienes que demostrar / Me parece que soy una paranoica / Y que soy complicada... / Rompe, Dóblame / Todo lo que quiero es tenerte a ti)

Pablo Picasso

THE MODERN LOVERS (Pablo Picasso)

Antes de ser conocido como cándido y excéntrico artista de culto, Jonathan Richman lideró The Modern Lovers, un grupo proto-punk de principio de los setenta, admirador de la Velvet Underground.

El grupo de Jonathan Richman, guitarra y compositor, que se completaba con Ernie Brooks (bajo), David Rubinson (batería) y Jerry Harrison (teclados), se dio primero a conocer en Boston, su ciudad de origen.

The Modern Lovers despertaron grandes expectativas con animadas actuaciones en directo, pero no lograron asentar su trabajo discográficamente pese a contar con el interés de productores como Kim Fowley y John Cale.

Fue este último quien en 1972 dirigió unas grabaciones que cuatro años después se convirtieron en The Modern Lovers, un disco de sencillez y frescura aún intactas. En 'Pablo Picasso' se dibujan divertidas risas juveniles.

(Algunos intentan ligar con chicas / Y ellas acaban llamándoles culo-mierda / Esto nunca le pasó a Pablo Picasso / Que cuando caminaba por la calle / Las chicas no podían resistir su mirada / Y así a Pablo Picasso nunca le llamaron culo-mierda / Todas las chicas cambiaban el color verde del aguacate / Cuando él se paseaba en su El Dorado)

Nostalgia

EMILY BARKER (Nostalgia)

Emily Barker, la nueva luz del firmamento musical australiano, es autora de tres interesantes álbumes hasta el momento en los que participan el trío femenino The Red Clay Halo.

La música de Emily Barker oscila entre pop tradicional y el folk de cámara, pues se rodea de instrumentos como el cello, el violín, el piano, el acordeón o la flauta, que sirven de acompañamiento a su privilegiada voz.  

Después de trabajar con el guitarrista inglés Rob Jackson y publicar conjuntamente dos álbumes, Emily Barker firmó en solitario Fotos. Fires. Fables (2006), muy bien acogido por la crítica inglesa y de su país. 

Su segundo disco, Despite the snow (2008), se abre con 'Nostalgia', un tema en torno al poder transfigurador del amor, que ha recibido premios y la BBC utiliza de referencia para su serie policíaca Wallander.

(Cables de tranvías cruzan los cielos de Melbourne / Y cortan por la mitad mi corazón carmesí / Me sangran los nudillos en la calle Johnson / Ante una puerta que no debería tener en frente / Doce mil millas lejos de tu sonrisa / A doce mil millas de mí misma / De pie en la esquina de la calle Brunswick / La lluvia va cayendo)

Disarm

SMASHING PUMPKINS (Disarm)

Smashing Pumpkins surgió como grupo de rock alternativo en los noventa de la mano de Billy Corgan, aunque pronto se sacudieron esta etiqueta gracias al masivo reconocimiento a una obra inicialmente impactante.

Smashing Pumpkins tenía su alma en Billy Corgan, guitarra, compositor y voz, pero también también se sostenía en James Iha, guitarra y letrista, y en la energía rítmicamente concentrada del batería Jimmy Chamberlain.

Smashing Pumpkins, con su amalgama de psicodelismo orquestado y alt-rock, con su sonido fuerte y su recurrencia al sentimiento de angustia, crearon tres álbumes excelentes; primero fue Gish (1991), de tono melodramático.

El segundo, Siamese Dreams (1993), alimentándose de altas dosis de tensión anímica dio canciones como 'Disarm'. Mellon Collie and the infinite sadness (1995) un doble álbum ambicioso y rupturista fue el tercero.

(Desarmarte con una sonrisa / Y diseñarte de la manera que tú me pides / Borrar a ese muchachito / Que hay en mí y es parte de ti / Oh, los años queman / Fui un jovencito / Mayor antes de tiempo / Es cosa mía lo que elijo / ¿Qué debería hacer? / El asesino que hay en mi es el mismo que hay en ti / Esta sonrisa, te la envío a ti / Desarmarte con una sonrisa / Y abandonarte como ellos me abandonaron)

 

Winds of change

ERIC BURDON & THE ANIMALS (Winds of change)

Eric Burdon se había distinguido en su Inglaterra natal como representante de un animoso rythm & blues, pero su imagen y estilo cambiaron al entrar en contacto con la contracultura americana y la experimentación psicodélica.

Entre 1967 y 1968, la conjunción Eric Burdon y los Animals dio tres obras poco comunes que reflejan cuán profundamente los cambios culturales habían invadido el terreno artístico y en particular el de la música popular.

El álbum Twain shall meet again (1968), segundo de la serie, fue su particular búsqueda de la verdad, tan escurridiza como sus sonidos, y Every one of us (1968) aportó además blues arenoso y vivaces secciones habladas.

Winds of change (1967), el primero, ofrece un retablo de estampas expresionistas repleto de novedades. La canción del mismo título rinde homenaje a nombres que trajeron el cambio y sus promesas de felicidad.

(Hay vientos de cambio en el aire / Que van recogiendo hojas a su paso / Y la gente que son las hojas / Permanecerán en nuestros corazones / Con amor, hasta la eternidad ... / B.B. King bramaba / Charlie Parker lloraba / Louis Jordan sonreía / Ray Charles gemía / Chuck Berry rockanroleaba / Fats Domino me hacía sentir bien / Sólo Elvis podía hacer aquellas cosas / Vinieron los Beatles, los Rolling / Algo nuevo estaba pasando...)