The Witch

MARK FRY (The Witch)

Mark Fry es de las personas cuyo espíritu artístico se conecta con la vida y su inagotable flujo de impresiones, y ello las convierte en viajeros itinerantes de un mundo que se les abre a una belleza desconocida para otros.
Mark Fry, el inglés que llegó a Italia en 1970 para seguir cursos de pintura en Florencia, era también un joven músico fuertemente influenciado por el folk progresivo británico, según el estilo que entonces distinguía a Donovan o la Incredible String Band.
Fue en aquella ciudad donde conoció al productor discográfico de un pequeño sello italiano, en donde grabó las composiciones incluidas en Dreaming with Alice (1971), un álbum de folk ácido cuya poderoso magnetismo se ha conservado a través de los años.
Mark Fry rodeó el álbum de ensoñación poética, sirviéndose de instrumentos como el laúd o el sitar y de temas en torno a los viajes de conocimiento, el misterio o los sueños. 'The witch' destaca entre sus canciones.

(La bruja me mira a través de la ventana / Dejando su frío aliento en el cristal / La bruja come sandías y va ordenando las pepitas / Yo estoy solo / Esperando la llegada de alguien a casa / La bruja está entrando por la ventana / Lleva nieve invernal en el pelo / Las cortinas se mueven con el viento)

No one to call

CAITLIN ROSE (No one to call)

Caitlin Rose procede de Nashville, la capital del country-rock americano, y quizá por ello, aunque sólo con veintiséis años, ya ha dado atractivas muestras de pertenecer a una herencia musical de alta escuela.
Los especialistas han reconocido en esa herencia influencias de Bonnie Raitt, Linda Rondstadt o Loretta Lynn, un magnífico elogio para una artista que sólo lleva publicados tres álbumes hasta la fecha.
Caitlin Rose se estrenó en el mercado discográfico con Dead Flowers (2008), mini-LP de rock alternativo y sabor country, al que siguió Own side now (2010), en donde firma siete de las diez canciones y desvela afinidades pop.
Caitlin Rose decididamente ha renovado el clasicismo de sus orígenes con The Stand-in (2013), en el que la escala de su música y sus recursos como intérprete se amplían al rock. 'No one to call' abre el disco.

(Estoy llamando a cualquier línea abierta / Siempre circulan interferencias por las ondas / Hace mucho tiempo que cerró mi radio favorita / Ahora no encuentro los sonidos que busco/  ¿La línea está abierta? / ¿Sonará esa canción? ¿De verdad la van a radiar? / Porque no tengo a nadie a quien llamar)

Black magic woman

PETER GREEN (Black magic woman)

Peter Green llevaba dentro de sí cadencias dolientes y veraces que supo transformar en recordadas canciones gracias al poder melódico de su guitarra, que utilizaba con gran efecto y dulzura, y a una voz nacida para el blues.
Peter Green (Londres, 1946) dejó una primera impronta de genialidad a través de su colaboración con el John Mayall de los Bluesbreakers, de la que resultó A hard road (1966), un álbum de referencia del blues inglés de la época.
Cuando en 1967 entró a formar parte de Fleetwood Mac, Peter Green fue un líder indiscutible, y bajo su inspiración e influencia el grupo publicó discos muy valorados de blues rock, y desde luego el formidable Then Play On (1969).
Esta gran etapa artística terminaría en 1970 debido a fantasmas ingobernables que el LSD le despertó, pero en el camino había dejado la evocadora 'Black Magic Woman', de la que Santana haría una afortunada versión. 

(Tengo una mujer que hace magia negra / Sí, tengo una mujer que hace magia negra  /Me ha dejado ciego y no puedo ver / Pero ella es una mujer de magia negra /E intenta hacer un diablo de mí No me des la espalda /... Me has embrujado/Estás haciendo una piedra de mi corazón / Pero te amo, mujer de magia)

Don't be cruel

ANNETTE PEACOCK (Don't be cruel)

Annette Peacock ha construido una obra idiosincrásica, de pasión y búsqueda, que, si personalmente la llevó al budismo zen y al LSD terapéutico de Timothy Leary, pronto la llevó también al campo de la improvisación del free jazz de los sesenta.
Alejada de gustos mayoritarios y proclive a la innovación, Annette Peacok fue pionera en el uso del sintetizador de Robert Moog, que utilizó en un primer trabajo conjunto con el pianista Paul Bley (Bley/Peacok synthesizer show, 1971).
El álbum I'm the one (1972), fusión de jazz y vanguardismo musical fue un primer trabajo de madurez artística, al que siguieron otros de fuerte experimentación electrónica (Dual Unity e Improvise) en 1973.
Annete Peacock publicó el extraordinario X-Dreams en 1974, en donde las guitarras de Mick Ronson y Chris Spedding la acompañan para ofrecer un manual de liberación emocional. 'Don't be cruel' fue su versión del clásico de Otis Blackwell.

(Bien sabes que puedes encontrarme / Sentada en casa y completamente sola / Si no vienes a verme / Llámame por teléfono al menos / No seas cruel con un corazón sincero / Si estás enojado/Por algo que haya podido decir / Olvídalo, por favor, es el pasado / El futuro resplandece ante nosotros / No seas cruel con un corazón sincero)

Andrew Bird

ANDREW BIRD (Near death experience)

Andrew Bird, nacido en Chicago en 1976, es un creador infatigable y autor de una obra que empezó a finales de los noventa recuperando estilos de épocas pasadas para luego adentrarse en la orquestación de sonido denso y efectista.
Sus primeros trabajos se volcaron en su grupo Bowl of Fire, el cuarteto con el que rindió tributo a viejas tradiciones, como el ragtime de Nueva Orleans (Thrills, 1998) o el jazz nostálgico de posguerra (Oh, The Grandeur, 1999).
Andrew Bird, virtuoso violinista, despertó a sonidos contemporáneos con Weather systems (2003), pop majestuoso inspirado en el clasicismo musical, que alcanza efectos grandiosamente cinemáticos en Armchair Apocrypha (2007).
Lo último de Andrew Bird es Break it yourself (2012), un álbum salido de territorio indie para ofrecer nuevas facetas de relajada belleza. En la cación 'Near death experience' agradece a la vida la superación de la enfermedad.

(Tú eras como los caramelos toffee / Entre los dientes de una gatita / Construías áridos refugios con palos y hojas / Y pasabas dentro todo el día / Eras como el cobre / Que se pliega pero es fuerte / Sonreías y asentías diciendo 'tienes razón', para ser educada / Aun sabiendo que todos están equivocados)

Peace train

CAT STEVENS (Peace train)

Cat Stevens figuró entre la realeza del folk-rolk británico de la década de los setenta, y su virtud fue conseguirlo con una obra que, comprometida con la búsqueda romántica de la verdad, terminaba dando canciones de llamativa frescura.
Nacido en Londres en 1948, de sangre griega por parte de padre, Cat Stevens vio cómo el éxito le llegaba tempranamente en 1967 con 'I love my dog', canción que apareció en Mathew & son, su primer álbum.
Fue el anticipo de lo que entre 1970 y 1978 se convirtió en una sucesión de aciertos artísticos, con títulos sonados como Tea for the Tillerman (1970) o Buddha and the chocolate box (1974), ambos producidos por Paul Samwell-Smith.
La experiencia de casi ahogarse en las playas de Malibú en 1976 le apartó de la música y lo convirtió al Islam. Pero antes, en su obra cumbre Teaser and the Firecat (1971), Cat Stevens había dejado una añoranza de paz en 'Peace train'.

(Me he sentido feliz últimamente / Pensando en que se anuncian buenos tiempos / Y pudiera ser que algo bueno ha empezado / Y no dejo de sonreír últimamente / Soñando en que el mundo sea uno / Y me parece que algo bueno está a punto de llegar

The Neville Brothers

THE NEVILLE BROTHERS (Voodoo)

The Neville Brothers, el nombre artístico de cuatro hermanos de Nueva Orleáns (Art, Aaron, Charles y Cyril) nacidos para oficiar de músicos, han creado una obra en la que el rythm & blues y el funk se mezclan como la pólvora.
Los hermanos Neville, convertidos en una potente sección rítmica en la producciones del mago Allen Toussaint en los sesenta, se reconvirtieron en The Meters, y con este nombre publicaron su álbum de estreno en 1969.
En 1978 renacerían como The Neville Brothers y, aunque Fiyou on the Bayou ya está colmado de excelentes ingredientes, fue Yellow Moon (1986) el que, producido por Daniel Lanois, les dio el estatus de estrellas del rock.
En él se exhibía una vez más el trémolo único de la voz de Aaron Neville y asimismo el facundo saxo de Charles Neville. A través de un ritmo infatigable y sincopado surge el tema 'Voodoo', o cuando el amor es pasión ciega e inexplicable.

(Oh, tú has tenido que haber hecho vudú conmigo / Seguro que has utilizado un sortilegio / De la manera que te amo /No hay palabras que puedan explicarlo / Oh, tú has tenido que haber encendido velas / Para que tu amor sea tan fuerte / Seguro que has espolvoreado mi cama / Tienes que tener el hueso de un gato negro)