Feist

FEIST (Lo, how a Rose e're blooming)

Leslie Feist, canadiense de Nueva Escocia nacida en 1976, ha mostrado sus anhelos vanguardistas en el itinerario de una militancia juvenil punk, su paso  por la escena indie y la exploración actual en los recursos inagotables del rock electrónico.
Feist estuvo ya con quince años de vocalista en un primer grupo punk, pero también tocó el bajo y la guitarra rítmica en grupos posteriores. Su colaboración en 1999 con Peaches, la electro-punk canadiense, la puso en el ancho de vía de su carrera.
Si Monarch (Lay your jewelled head down (1999) fue todavía un tanteo, su participación en el grupo de rock indie Broken Social Scene y la gira europea con Chilly Gonzales la prepararon para Let it die (2004), que su voz llenó de natural encanto.
Feist dio la sorpresa en The reminder (2007), de la mano de la canción '1234', utilizada en un reclamo publicitario millonario. Antes, en 2005,  Feist hizo de 'Lo, how a Rose e're blooming' la interpretación de un himno pre-navideño que se remonta al siglo XVI.

(Mirad como una Rosa está floreciendo / Brota de un tallo tierno / Procede del linaje de Josué / Como habían cantado de antiguo / Llegó con flor brillante / Entre el frio del invierno / Cuando media noche se había consumido / Esta rosa de delicada fragancia / Llena el aire con dulzura / Disipa toda oscuridad con el esplendor de la naturaleza)

Hello in there

JOHN PRINE (Hello in there)

En la vecindad del folk y el country, entre la ternura y el humor, John Prine lleva cuatro largas décadas escribiendo canciones clarividentes en torno a la fragilidad del suelo humano, con las que ha ido labrando su condición de reverenciado artista de culto.
Su hermano le enseñó a tocar la guitarra a los catorce años, pero John Prine empezó su verdadero aprendizaje en Chicago, adonde llegó en 1970 buscando simples trabajos antes de ser descubierto por Kris Kristofferson y ejercer de músico.
Desde aquellos lejanos tiempos, John Prine ha grabado más de una veintena de discos. Podrían destacarse Bruised orange (1978), con Steve Goodman a la producción, y el soberbio Fair & Square (2005), su renacimiento artístico tras sufrir de cáncer.
Sin embargo, John Prine (1971) es un momento mágico en la obra del artista, quien despliega sus grandes dotes de cantautor para entregar canciones imperecederas, como 'Angel from Montgomery', pero especialmente la tremenda 'Hello in there'.

(Teníamos un apartamento en la ciudad / A Loretta y a mí nos gustaba vivir allí / Hace años que los niños crecieron y nos dejaron solos / John y Linda viven en Omaha / Joe se busca la vida como puede / Perdimos a Davy en la guerra de Corea / Y todavía no sé para qué, pero ya poco importa / Los viejos árboles crecen más fuertes cada día / Y los ríos corren más crecidos / Pero los mayores se van quedando más solos / A la espera de que alguien les diga ¿qué tal por ahí?)

 

Suzanne Vega

SUZANNE VEGA (My name is Luka)

Suzanne Vega irrumpió en la escena neoyorkina a finales de los ochenta deslumbrando con un folk orquestal moderno y elegante, la plataforma en la que volaba su imaginación poética, perdida entre deseos y paisajes de la gran ciudad.
Suzanne Vega (Santa Mónica, 1959) creció alejada de su padre biológico en el barrio del Harlem español, un entorno socialmente duro que no le impidió cursar estudios de danza y música, y seguir conservando una mirada compasiva.
Cuando en 1982 se graduó en literatura, sus dotes de cantautora iban madurando en el trasiego por locales del Greenwich Village, de donde su representante Steve Addabbo la sacaría para firmar con la discográfica A&M y co-producir su primer disco.
El álbum Suzanne Vega (1985), con canciones como 'Marlene on the wall', era un producto sofisticado e intenso de cultura urbana. Pero fue Solitude standing (1987) el que, incluyendo la canción 'My name is Luka', le abrió las puertas a la popularidad. 

(Mi nombre es Luka / Vivo en el segundo piso / En la escalera de arriba/Sí, creo que me has visto antes / Si entrada la noche oyes algo / Algo que suena a conflicto o pelea / No me preguntes de qué se trata / Quizá sea porque todo me da un poco igual / Intento no hablar muy alto / Quizá sea porque no estoy bien / Intento responder sin orgullo / Ellos me dan hasta hacerme llorar")

Allah-Las

ALLAH LAS - Tell me (What's in your mind)

Allah-Alas, banda residente en Los Ángeles, ha logrado en su primer disco conectar con el pop garajero californiano de finales de los sesenta con una fidelidad tal que su música parece llegar directamente de aquella época a través del túnel del tiempo.
Allah-Las se formó en 2008 por una feliz conjunción: tres de sus componentes [Pedrum Siadatiam, (primer guitarra); Matthew Correia (percusión); y Spencer Dunham (bajo)] se conocieron trabajando en la célebre tienda de discos Amoeba, de Berkeley.
Con la aportación destacada de Miles Michaud, en tanto que voz principal y guitarra rítmica, Allah-Las fue publicando en 2011 algunos sencillos que luego estarían entres las canciones del larga duración que apareció en 2012 como debut discográfico.
Este primer trabajo, con eco en los Byrds, Love o Beau Brummels, resucita entre capas de sonido de guitarra y voces el iridiscente sonido de California, melancólico y resplandeciente. La canción 'Tell me (What's in your mind)' es una buena tarjeta de presentación.

(Dime qué podría darte / Por lo que tú tienes / Todavía no me siento del todo mal / Aún no tengo ni la mitad de lo mío / Pensaba que entre nosotros todo estaba arreglado / Pero ahora he aprendido / Dime qué pasa por tu cabeza / Porque no puedo saberlo)

Mick Ronson

MICK RONSON (Only After Dark)

Mick Ronson fue uno de los héroes del glam-rock de los setenta, movimiento que ayudó a definir  con su característico estilo a la guitarra, arreglos y trabajo de producción en discos clave de David Bowie, Lou Reed y Mott the Hoople.
Mick Ronson recibió de niño formación musical clásica, y parece que dejó el cello por la guitarra al oír al gran Duane Eddy. En Hull, su lugar inglés de nacimiento, se enroló de adolescente en numerosos grupos, de los que The Rats tuvo mayor proyección.
Fue músico de estudio para Michael Chapman y Elton Johh, pero la fama le llegó a partir de su colaboración con David Bowie, desde Space Oddity (1969) hasta Pin Ups (1973). Bob Dylan lo incluyó en 1975 en la gira The Rolling Thunder Revue.
En esta etapa extraordinaria de su carrera, Mick Ronson publicó dos álbumes propios, muestrario de sus recursos a la guitarra y de la fina extravagancia musical de la época. La canción 'Only after dark' apareció en Slaughter on 10th Avenue (1974).

(Siento mi espíritu volar sólo después del anochecer / Despido al mundo con un beso sólo al anochecer / Noches con luces de ciudad, sólo tras anochecer / Y correr tras maravillas, solo después de oscurecer / ¿No desaparecerías en medio de la noche otra vez? / ¿Por qué no vienes? ¿Qué pasa? / ¿Por que no vuelas conmigo?/Un destino dulce e impreciso será nuestra compañía)

Anna Calvi

ANNA CALVI (Desire)

La llegada de Anna Calvi al mundillo artístico londinense ha sido acogida con entusiasmo por la crítica especializada, pues trae una resolución interpretativa que, según Brian Eno, la emparenta con la cruda energía de una joven Patti Smith.  
Anna Calvi (Londres, 1980) ha estudiado violín y guitarra, pero fueron problemas congénitos de cadera y su tratamiento en hospitales lo que primero le empujó a escapar a un refugio que fue poblándose de sueños y música.
Su trato con el dolor y la diferencia le hizo entender a artistas patológicamente sensibles, como Captain Beefheart o la angélica soprano Maria Callas, y explica su admiración por el cine de directores tan peculiares como David Lynch o Wong Kar-Wai.
El álbum epónimo Anna Calvi (2011), su estreno, va cargado de la energía que se origina en el encuentro de la luz y la oscuridad, o tras la elocuencia del silencio. La canción 'Desire', que habría firmado PJ Harvey, convierte el deseo en violenta descarga eléctrica.

(Quiero llegar hasta el sol / Sentir mi vida como nunca antes / Pero el diablo que hay en mí / El diablo me llama mientras voy deshaciéndome / El cielo va oscureciéndose esta noche / Es más oscuro que el miedo que nos arrancará al uno del otro / Los latidos son el sonido del amor / El sonido del amor es el palpitar de un corazón enfebrecido)

The Gaslight Anthem

THE GASLIGHT ANTHEM (Mae)

The Gaslight Anthem, grupo de New Jersey, está construyendo una interesante personalidad musical desde influencias neo-punk y el rock brioso y melódico representado especialmente por Bruce Springsteen, con quien comparten afinidades.
Comandado por Brian Fallon (guitarra, voz), y completado por Alex Rosamilia (segundo guitarra), Alex Levine (bajo) y Benny Horowitz (batería), The Gaslight Anthem se estrenó con Sink or Swim (2007), que el punk contemporáneo saludó calurosamente.
En The sound of '59 (2008) siguió la línea de urgencia y sinceridad que distinguen al Boss, Tom Petty o The Replacements. En 2010 apareció American Slang, el punto de partida para un sonido todavía visceral pero abierto a un sonido de tiempos medios.
The Gaslight Anthem publicó el álbum Handwritten en 2012, un peldaño más hacia una identidad sin hipotecas. 'Mae' es ya una canción en donde, sin renunciar a un nervioso fondo eléctrico, afloran matices y texturas de sensibilidad más sosegada.

(No dejes de ser la misma, nunca cambies / Porque echaré a faltar tus maneras / Tus ojos, a lo Bette Davis / Y el vestido de fiesta de tu mamá / Mientras esta ciudad bombea su corazón dolorido / Y espera una gota más de sangre / Dejemos que nuestros dedos cobren polvo / Esperando la llegada del reino / Con la radio puesta)