Out in the rain

JULIE MILLER (Out in the rain)

Julie Miller, en una mezcla de candor personal y firmes creencias religiosas, ha producido una obra atípica pero de gran pureza que, traducida en diversos géneros, tiene el encanto de la frescura y de lo poco habitual.
La voz angelical de Julie Miller (Texas, 1956) destacaba ya de adolescente, pero su carrera se inició colaborando tempranamente con el guitarrista y compositor Buddy Miller, su esposo desde 1981. De 1985 datan las primeras grabaciones en forma de demo.
Sus tres primeros discos son folk de inspiración cristiana (Meet Julie Miller, 1990; He walks through walls, 1991; y Orphans and Angels, 1993). Este último contenía 'All my tears', canción emotiva de la que Emmylou Harris hizo una gran versión.
Julie Miller fortaleció el dinamismo de los arreglos y renovó temas con Blue Pony (1997), un enorme éxito que se acentuó con Broken things (1999), álbum pasional, con Lucinda Williams y Patty Griffin, y en donde puede escucharse 'Out in the rain'.

(Todas estas calles me conocen / Las sombras esconden murmullos / Con ojos de neón, la noche no deja de mirarme / Y si te han visto, no hablarán / Piensas que quizá se pondrán de tu lado / Ahí, bajo la lluvia, continúo andando / Bajo la lluvia, como los que van con el corazón roto / Podría equivocarme, pero ahí me encontrarás / Bajo la lluvia, buscándote)

Time ain't nothing

GREEN ON RED (Time ain't nothing)

Green on Red, banda americana de Tucson, se dio a conocer a principio de los ochenta con un rock campestre y nervioso de textura psicodélica que alumbró ángeles y hombres perdidos en un sueño de gasolineras y carreteras polvorientas.
Green on Red tuvo a dos destacados músicos: a Dan Stuart (guitarra, voz), alma fundadora del grupo, y, aunque no al comienzo, a Chuck Prophet, compositor y guitarra rítmica. También despuntaba el colorismo de Chris Cacavas a los teclados.
A los surcos agitados y melódicos de Green on Red (1982), siguió Gravity Talks (1983), disco con animados juegos de guitarras; No Free Lunch y Gas, Food And Lodging, ambos de 1985, los consolidaron entre el nuevo country-rock de la época.
Pero la fórmula se repitió sin otras novedades, y Green on Red comenzó a perder perfil e interés entre el público, circunstancias que los llevaron a disolverse en 1990. 'Time ain't nothing', o el tiempo no es nada cuando perdura el fulgor interior, es de No Free Lunch.

(Andando por carreteras polvorientas / Buscando sapos de cuernos / Con el sol en la espalda / Y el pensamiento en gente que ya no está / Recuerdos que nunca duran / Cuando eres joven e inocente / El tiempo no es nada / Cuando tienes corazón joven / Y tu alma aún arde / He visto días lluviosos / Días de sol que nunca acaban / Y continúan en la noche)

Witches' song

MARIANNE  FAITHFULL (Witches' song)

Marianne Faithfull entró a fomar parte de la aristocracia artística londinense siendo pareja de Mick Jagger, pero tras su ruptura vivió un periodo turbulento del que, sin embargo, surgiría convertida en punta de lanza del rock femenino a partir de los ochenta.
La joven que en 1965 rendía una lúgubre versión de 'Sister Morphine' tenía ascendentes de alcurnia y había pasado por escogidos colegios, pero nada de esto marcó su destino como el encuentro con sus Satánicas Majestades, los Rolling Stones. 
Tocando la fibra íntima de su ser, Marianne ha creado álbumes sinceros que pueden ser nocturnales (Strange weather, 1987), desolados (A secret life, 1995), de teatro-cabaret (20th Century Blues, 1997) o de prístina modernidad (Kissin' time, 2002).
En 1979 Marianne Faithfull había publicado Broken English, el disco desafiante y amargo, de compleja estructura musical, que entierra la edad de la inocencia para abrazar peligrosas tentaciones de la vida adulta, como desvela la implosiva 'Witches' song'.

(Hermana, ¿podremos vernos esta noche, bañadas en una salutación mágica? / ¿Podremos encontrarnos en lo alto de la colina, allí donde se encuentran los dos senderos ? / Formaremos un círculo, nos cogeremos de la mano y cantaremos / Que el de arriba sepa lo que queremos / El peligro es gran gozo, la oscuridad refulge como el fuego)

Tom Robinson Band

TOM ROBINSON BAND (Power in the darkness)

Tom Robinson (Cambridge, 1950) se alineó en el lado combativo del movimiento punk de finales de los setenta, convirtiendo su música en una invitación a alzarse en contra de la alienación y la discriminación en la sociedad inglesa del thatcherismo.
La orientación homosexual de Tom Robinson, que resultó en una dolorosa adolescencia, determinó una parte de su actividad artística, de la que nacieron algunas canciones primeras de éxito, como '2-4-6-8 Motorway' (1976) y 'Glad to be gay' (1977).
Pero antes había formado parte de Café Society, un trío acústico cuyas actuaciones en Londres los ayudó a que Ray Davis (The Kinks) editara y produjera su único álbum. De esta labor previa resultó el contrato que la EMI ofreció al "Príncipe de los punks".
Tom Robinson Band [Danny Kustow (guitarra), Mark Ambler (órgano Hammond), Brian Taylor (batería), T. Robinson (voz, bajo)] grabaron para esta compañía dos álbumes, de los que el libertario Power in the Darkness (1978) fue disco de oro en ventas.

(Poder en la oscuridad / Mentiras intimidantes desde el otro lado / Poder en la oscuridad / Levántate y lucha por tus derechos... / Estamos hablando de libertad / Libertad de hacer lo que quieras con tu cuerpo / Libertad para creer en lo que te apetezca / Libertad para que los hermanos se amen unos a otros / Libertad para negros y blancos... / Libertad para vivir tu propia vida...)

Feist

FEIST (Lo, how a Rose e're blooming)

Leslie Feist, canadiense de Nueva Escocia nacida en 1976, ha mostrado sus anhelos vanguardistas en el itinerario de una militancia juvenil punk, su paso  por la escena indie y la exploración actual en los recursos inagotables del rock electrónico.
Feist estuvo ya con quince años de vocalista en un primer grupo punk, pero también tocó el bajo y la guitarra rítmica en grupos posteriores. Su colaboración en 1999 con Peaches, la electro-punk canadiense, la puso en el ancho de vía de su carrera.
Si Monarch (Lay your jewelled head down (1999) fue todavía un tanteo, su participación en el grupo de rock indie Broken Social Scene y la gira europea con Chilly Gonzales la prepararon para Let it die (2004), que su voz llenó de natural encanto.
Feist dio la sorpresa en The reminder (2007), de la mano de la canción '1234', utilizada en un reclamo publicitario millonario. Antes, en 2005,  Feist hizo de 'Lo, how a Rose e're blooming' la interpretación de un himno pre-navideño que se remonta al siglo XVI.

(Mirad como una Rosa está floreciendo / Brota de un tallo tierno / Procede del linaje de Josué / Como habían cantado de antiguo / Llegó con flor brillante / Entre el frio del invierno / Cuando media noche se había consumido / Esta rosa de delicada fragancia / Llena el aire con dulzura / Disipa toda oscuridad con el esplendor de la naturaleza)

Hello in there

JOHN PRINE (Hello in there)

En la vecindad del folk y el country, entre la ternura y el humor, John Prine lleva cuatro largas décadas escribiendo canciones clarividentes en torno a la fragilidad del suelo humano, con las que ha ido labrando su condición de reverenciado artista de culto.
Su hermano le enseñó a tocar la guitarra a los catorce años, pero John Prine empezó su verdadero aprendizaje en Chicago, adonde llegó en 1970 buscando simples trabajos antes de ser descubierto por Kris Kristofferson y ejercer de músico.
Desde aquellos lejanos tiempos, John Prine ha grabado más de una veintena de discos. Podrían destacarse Bruised orange (1978), con Steve Goodman a la producción, y el soberbio Fair & Square (2005), su renacimiento artístico tras sufrir de cáncer.
Sin embargo, John Prine (1971) es un momento mágico en la obra del artista, quien despliega sus grandes dotes de cantautor para entregar canciones imperecederas, como 'Angel from Montgomery', pero especialmente la tremenda 'Hello in there'.

(Teníamos un apartamento en la ciudad / A Loretta y a mí nos gustaba vivir allí / Hace años que los niños crecieron y nos dejaron solos / John y Linda viven en Omaha / Joe se busca la vida como puede / Perdimos a Davy en la guerra de Corea / Y todavía no sé para qué, pero ya poco importa / Los viejos árboles crecen más fuertes cada día / Y los ríos corren más crecidos / Pero los mayores se van quedando más solos / A la espera de que alguien les diga ¿qué tal por ahí?)

 

Suzanne Vega

SUZANNE VEGA (My name is Luka)

Suzanne Vega irrumpió en la escena neoyorkina a finales de los ochenta deslumbrando con un folk orquestal moderno y elegante, la plataforma en la que volaba su imaginación poética, perdida entre deseos y paisajes de la gran ciudad.
Suzanne Vega (Santa Mónica, 1959) creció alejada de su padre biológico en el barrio del Harlem español, un entorno socialmente duro que no le impidió cursar estudios de danza y música, y seguir conservando una mirada compasiva.
Cuando en 1982 se graduó en literatura, sus dotes de cantautora iban madurando en el trasiego por locales del Greenwich Village, de donde su representante Steve Addabbo la sacaría para firmar con la discográfica A&M y co-producir su primer disco.
El álbum Suzanne Vega (1985), con canciones como 'Marlene on the wall', era un producto sofisticado e intenso de cultura urbana. Pero fue Solitude standing (1987) el que, incluyendo la canción 'My name is Luka', le abrió las puertas a la popularidad. 

(Mi nombre es Luka / Vivo en el segundo piso / En la escalera de arriba/Sí, creo que me has visto antes / Si entrada la noche oyes algo / Algo que suena a conflicto o pelea / No me preguntes de qué se trata / Quizá sea porque todo me da un poco igual / Intento no hablar muy alto / Quizá sea porque no estoy bien / Intento responder sin orgullo / Ellos me dan hasta hacerme llorar")