Tim Buckley

Tim Buckley - "Phantasmagoria in Two"

Tim Buckley creó en diez años una obra a la medida del volcán encendido que llevaba dentro.

En 1966 se dio a conocer con canciones espléndidas en la línea folk-rock, pero en trabajos sucesivos acometió otros estilos, con su voz como estilete para abrirse paso entre su mundo complejo y cambiante. 

Tim Buckley tenía veinte años cuando compuso en 1967 "Goodbye and Hello", un álbum destacado en su discografía, que muestra intensamente las esperanzas y temores de aquellos tiempos de grandes promesas. 

En la canción "Phantasmagoria in two", el artista desnuda sus sentimientos y se muestra conmovedoramente frágil. 

("Si me dices una mentira, lloraré por ti/Háblame del pecado y reiré/Si me hablas de lo mucho que has sufrido/Nunca más volveré a sonreír/Hay lluvia en todas partes, mi amor/Hay miedo en todas partes")

Jim Sullivan

Jim Sullivan - "U.F.O"

Jim Sullivan dejó Los Ángeles en marzo de 1975 buscando reactivar su carrera musical en Nashville, pero al llegar a Santa Rosa, en Nuevo Méjico, desapareció misteriosamente para siempre.

Jim Sullivan procedía de Nebraska, en cuyos locales y bares se impregnó del bluegrass, del folk y del blues. Esto le convertiría después en el joven músico que formó parte de varios grupos de rock del área de L.A.

La fama llegó a rozarle en 1969, cuando Jim Sullivan compuso un puñado de canciones de folk-rock hipnótico para el álbum "U.F.O", en el que participaron músicos de estudio de la famosa banda Wrecking Crew. 

 "U.F.O" también es una canción del álbum, y muchos la consideran como premonición y explicación a su misteriosa desaparición.   

("...¿Llegó en un platillo volante?/Algo está pasando que no está nada claro/Algo diferente a otros años/Creo que la felicidad esta muy cerca/No dejo de mirar el espectáculo con mirada absorta")

Jim Ford

Jim Ford - "Changing Colours"

En las tierras mineras de Kentucky donde nació Jim Ford en los años cuarenta no había para los jóvenes mucho más que el trabajo duro de las minas y la distracción de la música que transmitía la radio.

Después de unos años en Nueva Orleáns, todavía adolescente, y servir en el ejército, Jim Ford llegó a Los Ángeles donde trabó amistad con los músicos locales. Sly Stone y Bobby Wittmack estaban entre ellos.

Jim Ford dio a otros canciones que llevaban el sello del éxito, aunque él sólo llegó a publicar "Harlan County" en 1969, un disco reconocido como country-funky pero que guarda diversos estilos y emociones.

Sin llevar su firma, se le atribuye la canción "Changing Colours", que con un arreglo orquestal sobresaliente cuenta una historia de acusaciones y reproches.

("Me dices que no estarás para cuando la cabeza me dé vueltas/¿Qué te hace pensar que no saldré adelante cuando me haya jugado la última carta?/ Por primera vez te veo/ Y me alegra haber visto/Algo así como un camaleón que cambia de color")

Dave van Ronk

Dave van Ronk - "Clouds"

Nacido en Brooklyn en 1932, Dave van Ronk fue una figura pionera en aquel vivero musical que en los sesenta fue el Greenwich Village de la Gran Manzana.

Dave van Ronk incluía en sus trabajos principalmente canciones del folclore tradicional a las que insuflaba nueva vida a través de sus personales lecturas del blues, del folk, del gospel, del jazz o incluso del ragtime.

Dave van Ronk sirvió de guía a muchos jóvenes músicos que luego alcanzarían gran fama, y él mismo nunca dejó de ser un intérprete inspirador y siempre fiable.

Se dice que Joni Mitchell le regaló "Both sides now", que, en un álbum de 1967, Dave van Ronk tituló "Clouds" para hacer una versión con la sinceridad de las cosas arrancadas al corazón.

("...Habría hecho tantas cosas/Pero las nubes se interpusieron en el camino/Las he mirado desde los dos lados/Desde arriba y desde abajo/Y, de alguna manera, lo que aún recuerdo/Son nubes de ilusión/No sé nada de las nubes de verdad")

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Joe Byrd

Joe Byrd -"You can't ever come down"

Joe Byrd aportó al espíritu creador de los sesenta un par de obras musicales ambiciosas que se proyectaban a los sueños y a la inmensidad del espacio.

Formado en estudios de composición, acústica y música electrónica, Joe Byrd fue profesor en la Universidad de Los Ángeles antes de instalarse entre grupos comunales de estudiantes y artistas.

De aquí surgió, en 1969,  "The American Metaphysical Circus", un álbum coral donde Joe Byrd, acompañado de una nutrido plantel de músicos, mostraba su espíritu ensoñador.

La canción "You can't ever come down" evoca un mundo de conocimiento impenetrable, el que cada uno se lleva en la serie de muertes y reencarnaciones.

("Esperando morir por decimoséptima vez/Grabado en el espejo detrás de tu mente/
Atrapado en una montaña que nadie puede ascender/No hay manera de que puedas bajar/
Intenta recordar la forma de tu nombre/¿Adónde fuiste cuando empezaron el juego?/
¿Cómo entró la arena en tu cerebro?/No hay manera de que puedas bajar"
 

Ian & Sylvia

Ian & Sylvia - "Four strong winds"

Fieles al estilo folk más puro, el dúo canadiense formado por Ian Tyson y Sylvia Fricker se dio a conocer en el Greenwich Village de los bares y salas musicales recreando temas tradicionales canadienses y británicos.

Sus delicadas armonías, acompañadas de guitarra y arpa, llegaron al gran público cuando el productor Albert Grossman les consiguió en 1962 un contrato con el sello Vanguard.

"Four strong winds", un álbum de 1964 con raíces en el gospel, el bluegrass o los espirituales negros, puso a Ian y Sylvia a la cabeza del género folk.

Compuesta por Ian Tyson, "Four strong winds", la canción que daba título al álbum y que ha sido celebrada después por tantísimos músicos, es el lamento, aún vagamente esperanzado, por un amor roto.

("Cuatro vientos poderosos soplan solitarios, siete mares van agitados.../Nuestros buenos tiempos han terminado/ Y no tengo más remedio que marcharme/Te buscaré si un día vuelvo...")

Johnny Cash

Johnny Cash - The first time I ever saw your face"

Después de más de treinta años con su nombre en lo más alto, los vientos de cambio soplaron en contra de Johnny Cash, que vivió una etapa de estancamiento a finales de los ochenta. 

Con la serie "American recordings", el afamado productor Rick Rubin vino a ayudarle a reavivar su creatividad y a devolverle a la atención del público. 

En estas grabaciones Johhny Cash realizó su particular revisión del moderno cancionero americano entre síntomas en aumento de una grave enfermedad. 

En "The first time I ever saw your face", del álbum "American IV. The man comes around", de 2002, Johhny Cash transforma en dolor y pérdida un tema clásico sobre el poder poético del hechizo amoroso.

("La primera vez que vi tu rostro/Pensé que el sol se levantaba en tus ojos/Y que la luna y las estrellas eran los regalos que dabas/A la noche y a los cielos desiertos, mi amor...")

Dazed and confused

JAKE HOLMES (Dazed and confused)

Jake Holmes expresó el lado agitado de los sentimientos con letras y fórmulas musicales nada complacientes.    

Su carrera empezó  a finales de los sesenta cuando, tras un corto periodo como actor y escritor de comedias, formó un trío sin batería.

El grupo se prodigó en locales de Nueva York y llegó a compartir cartel con grandes nombres, entre ellos los Yardbirds de Jimmy Page.

Su primer disco, "The above ground sound of Jake Holmes", convertido con los años en ejemplo máximo y pieza única de folk-rock ácido, se publicó en 1967.

En "Dazed and confused", canción emblemática en el repertorio de Led Zeppelin, Jake Holmes crea una atmósfera claustrofóbica para transmitir el desespero de un cierto estado de ánimo.

(Estoy aturdido y confuso, ¿significa quedarme o irme? / ¿He sido el elegido? Me gustaría saberlo / Dame una pista para saber dónde estoy / Me siento como en el juego del ratón y el gato)