Moonlight on Vermont

CAPTAIN BEEFHEART (Moonlight on Vermont)

Captain Beefheart (nacido Don Van Vliet) se reveló un niño prodigio en la faceta de escultor, señalándose ya como el genio que, de manera autodidacta, se volcaría en la música y la pintura, dedicándose a esta última en exclusiva a partir de 1982.
Captain Beefheart prestó un mundo visionario a canciones torrenciales que desbaratan cualquier intento de lógica en la composición o las letras. Se estrenó con “Safe as milk” (1967), un disco clásico, en donde el blues del Delta viene cargado de anfetaminas. 
Pero todos reconocen en “Trout Mask Replica” (1969) la obra cumbre de Captain Beefheart, quien parece trasladar la energía blanca del desierto de Mojave en donde vivía a la sonoridad febrilmente atonal y polirrítmica característica de este disco doble.
La complejidad planteada fue afrontada por la Magic Band, cinco músicos que permanecieron ensayando en semi reclusión durante seis meses. El resultado es una obra atemporal, atractiva y perturbadora por igual, como pueda serlo “El grito”, de Edvard Munch.

(La luz lunar de Vermont afectó a todo el mundo / A la señora Wooten y al Pequeño Nitty / Al salvavidas que flota / Y con su pequeña pistola va él / Y cargada lleva la pistola / Eso para que veas lo que puede hacer la luna / Se acabó el puente de martes a viernes / Toditos se han pasado a la alta sociedad / La esperanza le ha hecho perder la cabeza y pirrarse por los caimanes /Algunos van dejando cacahuetes en los bordillos… / Luz de luna en Vermont)

It's all over now baby blue

MARIANNE FAITHFULL (It’s all over now, baby blue)

La canción 'It’s all over now baby blue' fue escrita por Bob Dylan para Bringing it all back home (1965), apuesta por el rock eléctrico y despedida de la etapa folk que lo había unido durante tres años a ilustres como Joan Baez, Phil Ochs o Tom Paxton.
Abrazando también la poesía surrealista, el álbum no ocultaba, sin embargo, la idea dylaniana de que el adiós es una necesidad para renovarse y seguir creciendo, incluso si el precio es la incertidumbre o el despojarse de los falsos tesoros acumulados.
Marianne Faithfull fue pronto receptiva al imaginario poético y de contenido existencial de Bob Dylan, pero su versión de 'It’s all over now baby blue' la realizó en 1984, cuando ella ya podía contar una vida de turbulencias y constante trasiego.
La canción figura de nuevo en su último trabajo, titulado Negative capability (2019). Impresiona observar que la nueva versión es extremadamente sobria, casi luctuosa, como si el adiós de ahora fuera una mirada en el espejo de la inexorable finitud.

(Ahora tienes que partir, toma lo que necesites, lo que creas que durará / Pero coge cuanto antes lo que quieras guardar / Allí  está el huérfano con una pistola / Llorando condenadamente bajo el sol / Cuidado, los santos se están abriendo paso / Todo se ha acabado ya, niña triste / La carretera es para tahúres, pertréchate de sensatez / Llévate lo que has reunido sin querer… / El cielo se te está cayendo encima también / Ahora todo se ha acabado, niña triste)

I shall not care

PEARLS BEFORE SWINE (I shall not care)

Instrumentos exóticos y una oscura erudición poética, al servicio de una amalgama de folk y psicodelia que resplandecía con imaginación surrealista, permitieron al grupo Pearls Before Swine explorar caminos inéditos en el rock de finales de los sesenta.
Tom Rapp, su líder, era de la cuerda de Bob Dylan y Joan Baez, pero también de The Fugs, la  agrupación musical más irreverente del underground neoyorquino. Estas dos influencias se entrecruzaban en Pearls Before Swine para dar obras difíciles de catalogar.
En el debut, One Nation Underground (1967) invita a un recorrido musical expresionista, en donde hay reencarnación (“¿has vuelto para morir otra vez”?), inconformismo (“lárgate conmigo y vive la vida”) y amor loco (“mi cuerpo te quiere”).
Pero la canción titulada 'I shall not care' destaca especialmente, porque, además de reflejar el alma dividida de Pearls Before Swine, mezcla de lirismo y desasosiego, se engrandece inspirándose en un poema de la exquisita poeta romántica Sara Teasdale.

(Cuando muerta y sobre mí el luminoso abril / Sacuda su pelo empapado de lluvia / Aunque tú inclinado estés ante mi corazón roto / No me afligiré/Tendré paz, la paz de los árboles frondosos / Cuando la lluvia dobla sus ramajes / Y tendré más silencio y el corazón más frío / Que tú ahora / Palabras que no fueron pronunciadas / Canciones que no fueron cantadas / Lágrimas que no fueron derramadas / Hazañas que no fueron realizadas)