Oh, Los Angeles, be kind

Owl John - "Oh, Los Angeles, be kind"

Owl John es el nombre que Scott Hutchinson, líder de la banda escocesa Frightened Rabbit, se ha dado para su primer trabajo en solitario, en donde vierte un rock indie de crepitar de guitarras, desasosiego temático y abundancia de recursos electrónicos.
Scott Hutchinson procede de Glasgow. Sus actuaciones en directo por el circuito musical de la ciudad le prepararon para publicar junto a su hermano Grant a la percusión el disco "Sing the greys" (2006), un conjunto de demos por las que corre energía sin filtrar.
Formado Frightened Rabbit, el álbum "The midnight organ fight" (2008) apostó por la belleza fruto de la pasión y el desengaño. Lo último es "Pedestrian verse" (2013), un álbum a la vanguardia de la música indie, en una línea que recuerda a los Arcade Fire.
En el disco epónimo de 2014, Owl John ha reunido diez canciones de tono sombrío en contenido pero agitadas en expresión musical. Ahora vive en Los Ángeles, urbe que en "Oh Los Angeles, be kind" se convierte en metáfora de amores complicados.

("Sabes, me agotas/Arrojando negros humos de tubos de escape/La neblina tóxica no se irá de esta piel inconveniente de inmigrante/Gracia tuya tan maliciosa/No sé qué has hecho con tu cara/Algunas noches no puedo hacerme una idea de dónde tienes el corazón/Oh, Los Angeles, sé amable/No más problemas o distrito de luces rojas/Puedo aprender a quererte llegado el momento/Oh, Los Angeles, sé amable")

Summer wine

NANCY SINATRA (Summer Wine)

Nancy Sinatra creció a la sombra de la celebridad imponente de su padre, pero tuvo talento suficiente para poder librarse de ella y desarrollar una carrera propia como actriz y cantante que tuvo momentos estelares en la década de los sesenta.
Nancy Sinatra orientó sus aficiones juveniles hacia el baile, la música y la técnica de voz. Había cumplido veinte años cuando en 1960 debutó, y convenció, en un show televisivo de su padre, que aquel día tenía a Elvis Presley como invitado.
En los años siguientes intentó abrirse paso en el mercado discográfico con canciones de envoltura pop, pero tuvo que esperar hasta 1966 para lograr el éxito más resonante de su vida artística: 'These boots are made for walking'.
La había escrito Lee Hazlewood, estrecho colaborador suyo y genio inclasificable, con quien compartió Nancy & Le (1968), un álbum deliciosamente soleado y sensual que, además de 'Some velvet morning', contenía la canción 'Summer wine'.

('Fresas, cerezas y el beso de un ángel en primavera / De verdad, mi vino de verano está hecho de todas estas cosas' / Llegué a la ciudad con espuelas que tintineaban / Una canción que yo había cantado sólo a unas pocas / Ella vio mis espuelas plateadas y me dijo: 'Deja que pase el tiempo / Y yo te daré vino de verano'... / 'Quítate tus espuelas plateadas y ayúdame a pasar el tiempo / Que yo te daré mi vino de verano')

Your love is not enough

MANIC STREET PREACHERS  (Your love is not enough)

En su nacimiento, a principios de los noventa, Manic Street Preachers, lo componían cuatro músicos de Gales por cuyo ADN corría la energía apasionada del punk pero también el activismo político de The Clash y la desatada angustia de Joy Division.
James Dean Bradfield, su guitarra y voz, es hasta hoy la figura central del grupo, un puesto reservado entonces a Richey James, el guitarra rítmica de sus tres primeros discos antes de desaparecer misteriosamente en Londres una mañana de febrero de 1995.
En Generation terrorists (1992), Manic Street Preachers arremetían contra males del capitalismo, línea que incluso después de explosionar comercialmente con Everything must go (1996) acentuaron en Know your enemy (2001).
Los años, sin embargo, han ablandado la furia militante de Manic Street Preachers, que ahora llenan estadios con notas de pop abrasivo y majestuoso. La canción 'Your love is not enough', Nina Persson de invitada, apareció en Send away the tigers (2007).

(Solo tu amor no es bastante / En tiempos difíciles, todo se vuelve duro / Cambia tus héroes por fantasmas / Estos son los que más te quieren/Solo tu amor no es bastante... / Dijiste que el cielo se te caería encima / Y en medio del dolor, tus ojos permanecieron azules / Pero tu amor solo no salvará al mundo/Sabías el secreto del universo / Aún así, te fue mucho peor / Te quedaste solo, maldecido)

Woodstock

Joni Mitchell - "Woodstock"

En agosto de 1969, Woodstock, pequeña ciudad cercana a Nueva York, reunió en un festival a casi medio millón de personas con el lema "tres días de paz y música", condensando anhelos de una generación que ensayaba fórmulas para una vida más satisfactoria.
El festival de Woodstock escenificó también lo que el fotógrafo Elliot Landy, allí presente, consideraba las herramientas principales de la contracultura nacida en los años sesenta: amor, libertad, espiritualidad y música.
El número y la significación de los artistas que pasaron por el escenario de Woodstock lo convirtieron en el más importante festival musical de todos los tiempos. Curiosamente, Joni Mitchell no pudo asistir, pero escribió la canción que mejor lo refleja.
Joni Mitchell rodeó de simbología religiosa el tema "Woodstock",  aparecido en "Ladies of the Canyon" (1970), un gran álbum de su primera época para el que compuso doce temas de especial sensibilidad y virtuosismo artístico.

 ("Me crucé con un hijo de Dios/Iba andando por la carretera/Y le pregunté adónde se dirigía/Me dijo que iba a la granja de Yasgur/Que se uniría a una banda de rock & roll/Y acamparía en la tierra/Intentaría liberar su alma/Somos polvos de estrella/Igual que el oro/Y hemos de conseguir volver al jardín/Entonces, ¿puedo ir caminando contigo?.../Siento que soy el eslabón de algo en movimiento")