Losing my religion

Tori Amos - "Losing my religion"

Desde "Little earthquakes" (1982), un primer álbum cargado de crudas confesiones, Tori Amos ha afianzado una obra de intensa expresividad que le debe tanto a su voz como a un piano que siempre insinúa, cuando no desborda, contenida exuberancia.
Se dice que "Boys for Pele" (1996), el tercero de su discografía, fue la liberación de energías sometidas al poder de afectos ajenos. Un anticipo de ello parece apoderarse de la interpretación que un año antes hizo de "Losing my religion".
Con ella contribuía a "Semillas de rencor", la película dirigida por John Singleton en cuya banda sonora la presencia de Ice Cube ("Higher) o Rage Against the Machine ("Year of the boomerang") dan tono a un guión en torno a prejuicios raciales y violencia.
Cuando Michael Stipe, líder de  R.E.M y coautor de la canción, escuchó a Tori Amos cantarla en el estudio, no pudo reprimir las lágrimas. Y es que tanto él como ella encontraban aquí reflejos conmovedores de sus propias vidas.

("Yo, yo en el rincón, yo en las miradas, harta de todo/Me pareció oírte reír/Me pareció oírte cantar/Creo que te vi intentarlo/Considéralo, considera las distancias a la que tendría que ir/Un error me ha puesto de rodillas/Y no sé si me las podré arreglar/Oh, vaya, he hablado demasiado/Está dicho todo/Creí oírte reír/Creí oírte cantar/La vida es mucho más/Mucho más que tú/Y tú no eres yo")

Sister, Brother

F J McMahon - "Sister, Brother"

La biografía de F. J. McMahon cuenta su pertenencia juvenil a grupos menores de música surf henchidos del sonido soleado de guitarras eléctricas que recogían la influencia de Duane Eddy o Dick Dale en la California de finales de los cincuenta.
Pero ese sonido fue historia luego que F J McMahon fuera llamado a filas en 1965 y pasara dos años de servicio militar en el Sureste asiático. Al volver a su ciudad natal de Santa Bárbara, él y el panorama cultural y musical californianos habían cambiado.
El resultado de esta doble transformación fue "Spirit of the golden juice" (1969), un disco de base acústica del que surgen poderosas canciones de búsqueda personal tras las quiebra del idealismo utópico de carácter colectivista.
F J McMahon, en el que algunos ven la lucidez corrosiva de Fred Neil o de Townes van Zandt, dejó esa obra que, igual que las estrellas desaparecidas, aún sigue brillando en el firmamento de la música popular. Un influjo que posibilitó su reedición en 2009.

("Hermana, hermano, ven y cógeme de la mano/No dejes que me vaya, ayúdame a mantenerme firme/Ayudar a un amigo debe significar algo/¿Lo entiendes?/ No es fácil ver más allá del tiempo presente/Pero, ¿puedes ver el mañana de esta tierra?/No es agradable lo que podría verse.../Todos queremos paz y tiempos felices/Pero ¿qué hacer para lograrlo?/Me gustaría que todos sonrieran/Pero no va a suceder, no durante algún tiempo")

Boots of Spanish leather

Nanci Griffith - "Boots of Spanish leather"

La popular cantante americana Nanci Griffith ha mostrado sus mejores cualidades artísticas dentro de la sensibilidad country y folk. Al primer género pertenece "The last of the true believers" (1986), cuarto álbum de su carrera y gran éxito.
Este terreno mixto tan naturalmente propicio al estilo de sus composiciones y voz seductora la llevó a grabar "Other voices, other rooms" (1993), en el que ella misma añade colores y tonos nuevos a una tradición plena de visionarios, libertarios y activistas.
Pues son epígrafes válidos para los nombres homenajeados por Nanci Griffith, entre los cuales aparecen Woody Guthrie, Townes Van Zant y Tom Paxton. También el de Bob Dylan, que es reconocido con una espléndida versión de "Boots of Spanish leather".
Canción que él incluyó en "The times they are 'changin" (1964) en remembranza y despedida al gran amor de sus primeros años en Nueva York. Al evocar a Suze Rotolo, Dylan escribiría: "Tenía una sonrisa que podía iluminar una calle repleta de gente".

("Oh, estoy zarpando a tierras lejanas, amor mío de verdad/Zarparé por la mañana/¿Hay algo que pueda enviarte de allende los mares, desde el lugar al que arribaré?/No, no hay nada que puedas enviarme, amor mío de verdad/No hay ningún deseo que quiera/Sólo que seas la de ahora a tu vuelta de la travesía por el océano solitario/Oh, pero pensé que podrías querer algo valioso hecho de plata u oro/De las montañas de Madrid o de la costa de Barcelona")

She is a rainbow

The Rolling Stones - "She's a rainbow"

Al publicar el Sgt. Pepper en 1967, los Beatles revolucionaron la idea que hasta entonces se tenía de un álbum rock tanto a nivel conceptual como en lo tocante a producción, arreglos, técnica de grabación y sonido, causando gran impacto en el mundo artístico.
Brian Wilson, líder de los Beach Boys, se lo tomó como un desafío e intentó conseguir algo a la misma altura en el inacabado Smile. Más relajados, los Rolling Stones también respondieron a aquella obra maestra con "Their Satanic Majesties Request" (1967).
Y aunque Mick Jagger dijera que aquí había mucha bazofia, el álbum, haciendo de los colores una metáfora de la revolución, agitó la movida londinense con su contenido de rock ácido y psicodelia, y su intención de incidir en el pensamiento y las actitudes.
Si los Beatles contaron con "Lucy in the sky with diamonds", los Rolling encontraron una de sus más celebradas canciones en "She's a rainbow", que, inspirada en Marianne Faithfull, arranca con las notas al piano de un fundamental Nicky Hopkins.

("Ella viene entre colores/Ella se peina el pelo/Ella es como la llegada del arco iris/Llenando el aire de color.../¿La has visto vestida de azul?/Mira un cielo delante de ti/Y su rostro es como una vela moteada de pálida y limpia blancura/¿Has visto a una dama más hermosa?../¿La has visto adornada de oro?/Como las reinas de antaño/Ella inunda todo de colores/Como una puesta de sol al ocaso.../Ella es como un arco iris")