Bob Seger

Bob Seger - "Beautiful Loser"

Bob Seger, autor de música impetuosa pero también de baladas resonantes, ha conseguido estatus de figura legendaria desde su firmamento musical del medio Oeste americano. 

Bob Seger llegó en 1961 a Detroit con su primer grupo, The Decibels, para llegar a ser un célebre representante del sonido de la ciudad, que tan bien caracterizó la energía explosiva de MC5 o de Iggy Pop & The Stooges.

Pero Bob Seger tuvo que esperar a 1968, cuando publicó "Ramblin Gambling Man", al que siguieron  "Mongrel" (1970) o "Seven" (1974), para comenzar una trayectoria reconocida de entrega a un rock trepidante y honesto.

Con "Beautiful loser" (1975), el álbum que contaba con la Silver Bullet Band y músicos excepcionales como Spooner Oldham o Barry Becket, inició su gloria posterior. La canción del mismo título es un clásico de su repertorio.

("Quiere soñar como un joven/Y tener la sabiduría de un hombre mayor/Busca hogar y seguridad/Quiere vivir como marinero en el mar/Hermoso perdedor/¿Dónde vas a caer/Cuando te des cuenta/De que no se puede tener todo?")

Downtown train

TOM WAITS (Downtown train)

Tom Waits, artista de la desmesura, es el amigo de la noche y de la luna menguante, el que abraza a una farola y con voz tremenda canta a la oscuridad de la calle que su piano ha estado bebiendo.

Tom Waits quiso ser bohemio y refugiarse en los bares nocturnos, pero su talento especial le empujó a las compañías discográficas, a la interpretación teatral y cinematográfica, y le convirtió en el músico alternativo más grande de nuestro tiempo.

Closing time (1972), su primer álbum, fue un cóctel de canciones febriles escritas a media luz y entre botellas de cerveza. Small Change (1976) se empapó de jazz y puso la mirada en buscadores y solitarios.

Tom Waits publicó Rain dogs en 1985, obra cumbre de su carrera, en la que participa su mujer Kathleen Brennan y en donde entre ruidos y cacofonías se abre paso 'Downtown train', una preciosa balada vespertina de resabio amargo.

(Afuera otra luna amarilla / Ha agujereado la neblina de la noche / Trepo por la ventana y bajo a la calle / Brillo como una moneda nueva / Los trenes del centro van repletos de esa chicas de Brooklyn / Que se esfuerzan por zafarse de sus mundos estrechos / Las saludas con la mano y se espantan como cuervos / No tienen nada que pueda prendar tu corazón...)

Richard Hawley

Richard Hawley - "Open up you door"

Richard Hawley dio un giro espectacular a su carrera cuando se unió a la saga de grandes románticos que, como Roy Orbison o Scott Walker, revisten su música de melancólicas añoranzas.

Nacido en Sheffield en 1964, Richard Hawley inició su carrera musical a los 19 años, extraviándose en un par de grupos menores hasta reencontrarse en 2000 a través de su colaboración como guitarrista de Pulp.

"Richard Hawley" (2001), su primer trabajo, presentó un pop de cámara con tintes de cool jazz, pero "Coles Corner" (2005) fue su triunfo con una colección de sueños y deseos que se acompañan de lujosas orquestaciones.

Richard Hawley ha llegado muy alto con "Trulove's Gutter" (2009), un álbum que, aunque sobrio, está cargado de ternura y emotividad. En esta línea, "Open up your door" es una canción para la que no existe fecha de caducidad.

("El amor es muy difícil de encontrar/Y más de definir/Oh, abre tu puerta/Hay un tiempo que es para dar/Es lo que siento yo ahora/Abre la puerta/Abre tu puerta... Ya no puedo oír tu voz/Quiero hacerte sonreír/Y quizá quedarme contigo un tiempo/Abre tu puerta")

Glory box

Portishead (Glory box)

Portishead se erigió a mediados de los noventa en el referente indiscutible del trip-hop, el género musical que hizo de la electrónica una fuerza hipnótica y una fuente de musicalidad imprevisible.

El alma de Portishead es Geoff Barrow, guitarra e ingeniero de mezcla, cuyo trabajo en los estudios Coach House de Bristol le permitió conocer y aprender con Massive Attack y Tricky, también en las filas destacadas del trip-hop.

Otra de las piezas fundamentales de Portishead es Beth Gibbons, la voz que habitualmente envuelta en capas de sonido construye luminosidades y oscuridades alternantes con el poder de suspender la imaginación.

Dummy, el primer álbum de Portishead, se publicó en 1994, convirtiéndose al instante en un favorito de los aficionados a la música indie. La canción 'Glory Box' es una potente muestra del misterio y la pasión que sostenían al grupo. 

(Estoy cansada de jugar / De jugar con este arco y esta flecha / Voy a entregar mi corazón / Y dejar que jueguen otras chicas / Pues he sido una tentadora mucho tiempo... / Dame una razón para amarte / Dame una razón para ser una mujer / Sólo quiero ser una mujer)

Werewolves of London

Warren Zevon (Werewolves of London)

Habiendo tenido de padre a un jugador profesional de cartas, estaba escrito que Warren Zevon (Chicago, 1947), apostaría fuerte en la vida y pronto aprendería que siempre hay otra partida por jugar tras ganar o perder la presente. 

En el álbum de debut Warren Zevon (1976) se encontraban ya canciones que serían clásicas en su repertorio ('Desperados under the eaves', 'I'll sleep when I'm dead'...), caracterizadas con negro sentido del humor y melodismo sinfónico.

Cuando en 2002 supo de su cáncer pulmonar, Zevon renunció a tratarse y se rodeó de David Lindley, Jim Keltner y Ry Cooder, entre otros, para seguir trabajando y sacar The Wind (2003), su aplaudido álbum final. 

En 1978 había publicado Excitable boy, que, producido por Jackson Browne, volvía a presentar a un escritor de acerba ironía, pero esta vez atento a la sensibilidad pop que propicia el éxito. Y lo logró en su estilo, con la macabra 'Werewolves of London'.

(Vi a un hombre-lobo con un menú de comida china en la mano / Caminaba bajo la lluvia por las calles del Soho / Estaba buscando un lugar llamado Lee Ho Fook's / Y quería un plato grande de chow mein con carne de ternera / ¡Aaaúuuu! Hombres-lobo de Londres, ¡Aaauúuu! / Si le oyes aullar cerca de la puerta de la cocina / No le dejes entrar/Anoche mutilaron a una viejecita / Vuelven los hombres-lobo a Londres)