In the summertime

Judith Owen - "In the summertime"

Judith Owen estuvo el mes pasado en Barcelona con el legendario bajista Leland Sklar repasando buena parte del repertorio de sus dos últimos álbumes, el último de los cuales -"Somebody's child" (2016)- es una nueva muestra de versatilidad y seducción.
Al piano y con voz cálida, de registro amplio y cromatismo soul, Judith Owen transmite alegría y gozo de vivir, su atmósfera natural incluso cuando interpreta canciones melancólicas como "You're not here anymore", recordando a su fallecido padre.
Judith Owen, nacida en Gales pero ahora residente en Santa Mónica, es un tesoro a descubrir por el gran público, no obstante haber editado once discos desde 1996 y haber trabajado con artistas como Richard Thompson, Cassandra Wilson o K. D. Lang.
Hippie de corazón, Judith Owen añora la época juvenil de James Taylor, Carole King o Joni Mitchell, a quienes mira como espejos. Con aire divertido rescata de entonces, para su álbum "Ebb & Flow" (2014), la canción "In the summertime", el éxito de Mungo Jerry.

("En verano, cuando el tiempo es caluroso/Puedes estirarte y tocar el cielo/Cuando hace buen tiempo/La cabeza se te llena de mujeres/Tómate una bebida, ponte a conducir/Sal y mira a ver qué encuentras/Si su padre es rico, llévala a cenar/Si su padre es pobre, sigue tus sentimientos/Ve veloz por el carril/Ponte a ciento veinte o ciento cincuenta.../No asustamos, No somos sucios ni mezquinos.../Siempre estamos contentos/Hay que vivir la vida, esa es nuestra filosofía")

The girl that turns the lever

Ernie Graham - "The girl that turns the lever"

Ernie Graham nació en la pobreza de las calles de Belfast, pero llegó a acariciar la fama cuando se asociaba a finales de los sesenta a la escena londinense conocida como pub-rock, en cuyo medio frecuentó la compañía de Pink Floyd y Jimi Hendrix.
Este último produjo y colaboró en "Sunrise" (1969), de Eyre Apparent, el grupo que Ernie Graham había formado en 1968 junto a Henry McCullough, virtuoso guitarrista. Pero su recuerdo está ligado a un único álbum en solitario aparecido pocos años después.
"Ernie Graham" (1971) contaba en los créditos con los integrantes de Brinsley Schwarz, formación inglesa que dio gloria al pub-rock. Era una pequeña joya musical que necesitaba de reposo y escucha, algo enfrentado a una época de sobreabundancia artística.
Considerado un clásico, el aire templado y algo psicodélico del álbum transporta ecos de Bob Dylan, The Band o Grateful Dead ("The girl that turns the lever"). Ernie Graham continuó el oficio de músico hasta mediados de los ochenta.

("He pasado mis días en Detroit/Trabajando diariamente en una fábrica/Trabajando en la cadena de montaje/Vi el brillo de tu cuerpo/Y todavía siento amor por la chica que gira la palanca.../Pienso en mis días en Detroit/En las cosas que hubiera podido hacer/Ella podría haber sido mía/Pero no encontré la inspiración/Y todavía siento amor por la chica que gira la palanca/Sí, todavía")

Shadows on parade

Laura Gibson - "Shadows on parade"

Laura Gibson, norteamericana nacida en tierras de Oregón, traslada su carácter meditativo y sencillo a los cuatro álbumes de base neo-folk que ha publicado hasta el momento. 'Tiendo a gravitar en torno a la simplicidad y el minimalismo", dice.
En "If you come to greet me" (2006) ya aparece una obsesión traducida en intimidad, soledad y nostalgia. Con una voz suspendida en tiempos pretéritos, "Beast of seasons" (2009), al que pertenece "Shadows on parade", está guiado por la idea de mortalidad.
Después de publicar "La Grande" (2012), ese lugar de paso pero también de energía, Laura Gibson vio su apartamento destruido por una explosión de gas, símbolo y oportunidad del renacimiento personal que buscaba en Nueva York.
En este ámbito personal se mueve "Empire builder" (2016), un último trabajo que cuenta con colaboraciones estelares, entre ellas la de Alela Diane o el guitarrista Dave Depper (Death Cab for Cutie), que es coautor de todas las composiciones.

("He llevado bestias de muchas estaciones/Sus cuerpos atemorizados pesándome en la espalda/Pero cuando tus ojos se apresuraron a saludarlas/Las aparté para conservarlas a la vista/Yo observaría sus sombras en el desfile/He ido persiguiendo nubes de muchos colores, sus cuerpos borrosos/Las mías las transportaba el viento")

After the gold rush

NEIL YOUNG (After the gold rush)

A lo largo de su trayectoria Neil Young ha roto con frecuencia su imagen más reconocida en el country-rock para explorar territorios tan diversos como el post-punk  (Mirror ball, 1995), el rockabilly (Everybody's rocking, 1983) o el hard-rock (Freedom, 1989).
Y, sin embargo, la leyenda de Neil Young se fraguó en poco más de una década de majestuoso sonido californiano, desde Neil Young (1968) hasta Live rust (1979), impulsado por un espíritu que ama la tierra en su manifestación de vida campestre.
Aquella época dio After the gold rush (1970), su primera obra maestra, en donde la canción que le da título es, para muchos, lo más sobresaliente que el artista haya hecho nunca. Fue el origen de su larga colaboración con la banda Crazy Horse.
Neil Young grabó esta canción, como el resto del álbum, en su casa de Topanga Canyon, reserva ecológica cercana a Santa Mónica cuya naturaleza privilegiada seguramente le despertó a este bello alegato medioambiental y futurista.

(Soñé que veía a caballeros con armadura que venían / Diciendo algo sobre una reina / Había campesinos cantando y tamborileros tocando el tambor / Y el arquero partió el árbol en dos / Una fanfarria soplaba sus instrumentos al sol / Que flotaba sobre la brisa / Mirad, la Madre Naturaleza está a la huída en los años setenta / Yo yacía en un sótano devastado / Con la luna llena en mis ojos...)