Marty Balin

Marty Balin - "Hearts"

Marty Balin, en labor de compositor, guitarra y voz, fue uno de los motores que en 1965 propició el despegue de aquel aeroplano psicodélico llamado Jefferson Airplane, una de las bandas más carismáticas del sonido de San Francisco.
Marty Balin tenía veintidós años cuando propulsó el nacimiento del grupo para el que escribió canciones irrepetibles, como "Today" y "It's no secret". Antes, su relación con el arte había incluido también dedicación a la escultura y la pintura.
La rivalidad con Grace Slick, la cantante, lo llevó a abandonar la formación en 1971, a la que volvería tres años después, cuando su nombre era Jefferson Starship. Su genialidad volvió a estar presente en álbumes como "Red Octopus" (1975). 
Pero el Marty Balin  que se estrenó en solitario con "Balin" (1981) ya no era un gurú de la psicodelia. Al contrario, sus canciones de rock blando eran aptas para bailar entre luces estroboscópicas. Un ejemplo es "Hearts", su gran éxito.  

("¿Qué tal todo?/Llamaba para decirte/Lo perdido que me siento sin ti/A millas de distancia no puedo creerme lo cerca que estoy/Y lo mucho que me importas/Los corazones se rompen/Y ya no hay remedio/El amor puede desvanecerse/Puede haber llanto en los corazones/Es lo que les pasa/Cuando el amor no dura para siempre")

Patty Griffin

Patty Griffin - "Moses"

Según un modo de vida muy americano, Patty Griffin (Maine, 1964) empezó ganándose la vida de camarera y luego actuando en cafés y bares de Boston, en donde con voz seductora, y guitarra o piano, cautivaba al público.
Cuando Patty Griffin se compró a los dieciséis años una sencilla guitarra plantó la semilla cuyo fruto recogería la compañía A&M tres lustros después. Tras una decena de álbumes, su nombre preside la escena folk-rock.
Patty Griffin ha grabado grandes discos. Uno podría ser "Children running through" (2007), otro "American kid" (2013), con la fiel Emmylou Harris y Robert Plant, respectivamente, como sendos artistas invitados.
En "Living with ghosts" (1996) no hay más instrumentos que su voz y la guitarra acústica, pero fue un singular estreno de estilo neo-folk, con Rickie Lee Jones como gran influencia. "Moses" es declaración apasionada de soledad.  

("Diamantes, rosas, necesito a Moisés/Para cruzar este mar de soledad, separar este mar rojo de dolor/No es que quiera comprar la llave del futuro o de la felicidad/Pero necesito un sitio pequeño bajo el sol o, si no, moriré.../Todos tienen a alguien entre vinos y cervezas/Y yo aquí, en este rincón, soy una figura trágica")

Bryan Ferry

Bryan Ferry - "A hard rain's gonna fall"

Bryan Ferry, de padre minero y formación en Bellas artes, fue fiel al brillo de la lámpara de su genio musical enrolándose como cantante juvenil en bandas del área de New Castle, el preámbulo a una obra pronto admirada.
Bryan Ferry tenía veinticinco años cuando en 1970 abrió las puertas a la celebridad de Roxy Music, la adorable agrupación de art rock que animó la década de los setenta con su osada y vanguardista apuesta estético-musical.
Bryan Ferry, grande incluso para el fastuoso marco de Roxy Music, alternó una obra en solitario tres años después, primero con fantásticas versiones de canciones clásicas, y luego con material propio. Así en "In your mind", de 1977.
"These foolish things", su estreno de 1973, mostró que tenía gas para avivar aún más la llama de canciones esculturales de los Rolling, los Beatles o Bob Dylan. De éste tomó, en una versión muy irreverente, "A hard rain's gonna fall".

("¿Dónde has estado, mi hijo de ojos azules?/¿Dónde has estado, mi querido?/Me he topado con la ladera de doce montañas brumosas/He andado y me he arrastrado por seis carreteras tortuosas/Acabé  en medio de siete lúgubres forestas /Y he estado frente a doce océanos sin vida/Me adentré diez mil millas en un cementerio /Y una lluvia torrencial ha de caer")

Gin Wigmore

Gin Wigmore - "Devil in me"

Gin Wigmore es actualmente una sensación en Nueva Zelanda, su país natal, en donde su escuela musical abraza diversos géneros con fuerza y resultados cada vez más convincentes con cada nueva entrega discográfica.
Curiosamente, Gin Wigmore tuvo su entrada en el mundo de la música popular accidentalmente, después de que su canción "Hallelujah", que compuso a la muerte de su padre, arrollara en un concurso internacional de 2004.
Gin Wigmore posee una voz acrobática de la que se sirve para dar vida a la canción, pero también para expresar su arraigado temperamento artístico. "Extended Play" (2008), muestrario de folk, pop y soul, fue un estreno prometedor.
"Holy smoke (2009), producido por Mike Elizondo, la puso en la estela de Amy Winehouse. "Gravel and wine" (2011), su excelente último trabajo, combina ritmos e historias sin respiro, justo como en "Devil in me".

("Tengo la enfermedad del diablo/Estoy poseída por los celos/Y en mi defensa ante la cárcel/Declaro que él puso el diablo en mí/Cuando dijo que se marchaba/Después de robarme el corazón/Y romperlo en dos/Sabes que el infierno termina conmigo/Yo soy tu boleto a la libertad/No dejes que acabe así/Sin un beso mío")

The Fugees

The Fugees - "Killing me softly"

The Fugees vistieron de gala el hip-hop al terminar encontrando la amalgama fluctuante y melodiosa de rap, soul y reggae que, sin abandonar un tono reivindicativo, traía una visión de modernidad musical entonces inédita .
The Fugees se fundaron en 1992 en torno a Lauryn Hill, la voz y personalidad más destacada de un trio que completaban los raperos Pras de Michel y Wyclef Jean, siendo éste, de origen tahitiano, su otra figura dominante. 
The Fugees publicaron "Blunted on reality" en 1994, pero, a pesar de recibir críticas favorables, este primer trabajo todavía se atiene a un estricto corsé de género, y la música gangsta es altavoz de la vida marginal de los barrios.
En el álbum "The score" (1996), The Fugees se valieron de técnicas de sampler y apuntes de melodías para recrear atmósferas de gran vivacidad urbana y romper moldes. Lauryn Hill interpretaba la celebérrima "Killing me softly".

("Rasgueando con sus dedos en mi dolor/Cantando mi vida con sus palabras/Matándome suavemente con su canción/Contando toda mi vida con sus palabras/Matándome suavemente con su canción/Oí decir que cantaba buenas canciones/Que tenía estilo/Y vine a verlo/A escucharle un rato/Y hele aquí, este joven/Un extraño a mis ojos")