Don't be cruel

ANNETTE PEACOCK (Don't be cruel)

Annette Peacock ha construido una obra idiosincrásica, de pasión y búsqueda, que, si personalmente la llevó al zen y al LSD terapéutico de Timothy Leary, pronto la hizo involucrarse  en la improvisación del free jazz de los sesenta.
Alejada de gustos mayoritarios y sedienta de innovación, Annette Peacok fue pionera en el uso del sintetizador de Robert Moog, que utilizó en un primer trabajo conjunto con el pianista Paul Bley (Bley/Peacok synthesizer show, 1971).
El álbum "I'm the one" (1972), fusión de jazz y vanguardismo musical fue un primer trabajo de madurez artística, al que siguieron otros de fuerte experimentación electrónica (Dual Unity e Improvise) en 1973.
Annete Peacock publicó el extraordinario X-Dreams en 1974, en donde las guitarras de Mick Ronson y Chris Spedding la acompañan para ofrecer un manual de liberación emocional. "Don't be cruel" fue su versión del clásico de Otis Blackwell.

(Bien sabes que puedes encontrarme / Sentada en casa y completamente sola / Si no vienes a verme / Llámame por teléfono al menos / No seas cruel con un corazón sincero / Si estás enojado/Por algo que haya podido decir / Olvídalo, por favor, es el pasado / El futuro resplandece ante nosotros / No seas cruel con un corazón sincero)

Andrew Bird

Andrew Bird - "Near death experience"

Andrew Bird, nacido en Chicago en 1976, es un creador infatigable y autor de una obra que empezó a finales de los noventa recuperando estilos de épocas pasadas para luego adentrarse en la orquestación de sonido denso y efectista.
Sus primeros trabajos se volcaron en su grupo Bowl of Fire, el cuarteto con el que rindió tributo a viejas tradiciones, como el ragtime de Nueva Orleans ("Thrills", 1998) o el jazz nostálgico de posguerra ("Oh, The Grandeur", 1999).
Andrew Bird, virtuoso violinista, despertó a sonidos contemporáneos con "Weather systems" (2003), pop majestuoso inspirado en el clasicismo musical que alcanza efectos grandiosamente cinemáticos en "Armchair Apocrypha" (2007).
Lo último de Andrew Bird es "Break it yourself" (2012), un álbum salido de territorio indie para ofrecer nuevas facetas de relajada belleza. "Near death experience" agradece a la vida la superación de la enfermedad.

("Tú eras como los caramelos toffee/Entre los dientes de una gatita/Construías áridos refugios con palos y hojas/Y pasabas dentro todo el día/Eras como el cobre/Que se pliega pero es fuerte/Sonreías y asentías diciendo 'tienes razón', para ser educada/Aun sabiendo que todos están equivocados")

Peace train

CAT STEVENS (Peace train)

Cat Stevens figuró entre la realeza del folk-rolk británico de la década de los setenta, y su virtud fue conseguirlo con una obra que, comprometida con la búsqueda romántica de la verdad, terminaba dando canciones de llamativa frescura.
Nacido en Londres en 1948, de sangre griega por parte de padre, Cat Stevens vio cómo el éxito le llegaba tempranamente en 1967 con 'I love my dog', canción que apareció en Mathew & son, su primer álbum.
Fue el anticipo de lo que entre 1970 y 1978 se convirtió en una sucesión de aciertos artísticos, con títulos sonados como Tea for the Tillerman (1970) o Buddha and the chocolate box (1974), ambos producidos por Paul Samwell-Smith.
La experiencia de casi ahogarse en las playas de Malibú en 1976 lo apartó de la música y lo convirtió al Islam. Pero antes, en su obra cumbre Teaser and the Firecat (1971), Cat Stevens había dejado una  añoranza de paz en 'Peace train'.

(Me he sentido feliz últimamente / Pensando en que se anuncian buenos tiempos / Y pudiera ser que algo bueno ha empezado / Y no dejo de sonreír últimamente / Soñando en que el mundo sea uno / Y me parece que algo bueno está a punto de llegar

The Neville Brothers

The Neville Brothers - "Voodoo"

The Neville Brothers, el nombre artístico de cuatro hermanos de Nueva Orleáns nacidos para oficiar de músicos -Art, Aaron, Charles y Cyril-, han creado una obra en la que el rythm & blues y el funk se mezclan como la pólvora.
Los hermanos Neville, convertidos en una potente sección rítmica en la producciones del mago Allen Toussaint en los sesenta, se reconvirtieron en The Meters, y con este nombre publicaron su primer disco en 1969.
En 1978 renacerían como The Neville Brothers y, aunque "Fiyou on the Bayou" ya es un álbum excelente, fue "Yellow Moon" (1986) el que, producido por Daniel Lanois, les dio el estatus de estrellas del rock.
Aquel disco exhibía una vez más el trémolo único de la voz de Aaron Neville, y también el facundo saxo de Charles Neville. De un ritmo infatigable y sincopado surge "Voodoo", o cuando el amor es pasión ciega e inexplicable.

("Oh, tú has tenido que haber hecho vudú conmigo/Seguro que has utilizado un sortilegio/De la manera que te amo/No hay palabras que puedan explicarlo/Oh, tú has tenido que haber encendido velas/Para que tu amor sea tan fuerte/Seguro que has espolvoreado mi cama/Tienes que tener el hueso de un gato negro")

Jerry Jeff Walker

Jerry Jeff Walker - "Mr. Bojangles"

Jerry Jeff Walker siempre quiso ser un simple cantautor con raíces gitanas. Aunque de Nueva York, fue en Tejas donde desarrolló una carrera artística que puso su nombre a la altura de ilustres como Willie Nelson o Townes van Zandt.
En 1967, aún en Greenwich Village, militó en Circus Maximus, interesante grupo de country psicodélico. Cuando se asentó en Austin en 1970, forajidos y seres marginales poblaron su música.
En su dilatada carrera, Jerry Jeff Walker ha publicado grandes álbumes de country tejano entre los que podrían destacarse "Jerry Jeff Walker" (1972) y "Viva Terlingua" (1973), ambos con músicos de The Lost Gonzo Band.
Sin embargo, Jerry Jeff Walker debe su gloria a "Mr. Bojangles", canción de la que incluso Bob Dylan hizo una versión. Compuesta en 1968, cuenta el encuentro del artista con un bailarín de feria en horas bajas.

("Conocí a un hombre que se llamaba Bojangles/Bailaba para la gente/Con su calzado desgastado/Tenía pelo blanco, una camisa raída/Pantalones abombados y viejos zapatos de baile/Daba grandes saltos/Pero caía con suavidad en el suelo/Mr. Bojangles, ¡Baila!")