Garbage

Garbage - "I think I'm paranoid"

Garbage fue la creación de Butch Vig (batería, percusión) y Steve Marker (guitarra, teclados), quienes primero habían triunfado como productores de Nirvana (Nevermind) y Smashing Pumkins (Gish).

Garbage consiguió aunar el rock grunge, de sonido denso y visceral, y el pop excitante de su vocalista Shirley Manson, la artista escocesa que ya destacaba en 1984 con un grupo menor, Goodbye Mr. McKenzie.

Garbage, formado en Wisconsin en 1994, debutaron ese mismo año logrando un álbum de ventas millonarias, gracias a canciones de ritmo intenso y bailable cuyas letras conformaban un mundo de deseos transgresores. 

Garbage publicó con igual éxito su segundo disco, "Version 2.0" (1997).  "I think I'm paranoid", la canción que Shirley Manson convierte en desmedida y moderna, es una fórmula acertada de rock alternativo y techno-pop. 

("Puedes mirar, pero no tocar/Mucho no te quiero, es lo que creo/Sólo el cielo sabe lo que una chica puede hacer/Sólo el cielo sabe lo que tú tienes que demostrar/Me parece que soy una paranoica/Y que soy complicada.../Rompe, Dóblame/Todo lo que quiero es tenerte a ti")

The Modern Lovers

The Modern Lovers - "Pablo Picasso"

Antes de ser conocido como cándido y excéntrico artista de culto, Jonathan Richman lideró The Modern Lovers, un grupo proto-punk de principio de los setenta admirador de la Velvet Underground.

El grupo de Jonathan Richman, guitarra y compositor, que se completaba con Ernie Brooks (bajo), David Rubinson (batería) y Jerry Harrison (teclados), se dio primero a conocer en Boston, su ciudad de origen.

The Modern Lovers despertaron grandes expectativas con animadas actuaciones en directo, pero no lograron asentar su trabajo discográficamente pese a contar con el interés de productores como Kim Fowley y John Cale.

Fue este último quien en 1972 dirigió unas grabaciones que cuatro años después se convirtieron en "The Modern Lovers", un disco de sencillez y frescura aún intactas. En "Pablo Picasso" se dibujan divertidas risas juveniles.

("Algunos intentan ligar con chicas/Y ellas acaban llamándoles culo-mierda/Esto nunca le pasó a Pablo Picasso/Que cuando caminaba por la calle/Las chicas no podían resistir su mirada/Y así a Pablo Picasso nunca le llamaron culo-mierda/Todas las chicas cambiaban el color verde del aguacate/Cuando él se paseaba en su El Dorado")

Emily Barker

Emily Barker - "Nostalgia"

Emily Barker, la nueva luz del firmamento musical australiano, es autora de tres interesantes álbumes hasta el momento en los que participan el trío femenino The Red Clay Halo.

La música de Emily Barker oscila entre pop tradicional y el folk de cámara, pues se rodea de instrumentos como el cello, el violín, el piano, el acordeón o la flauta, que sirven de acompañamiento a su privilegiada voz.  

Después de trabajar con el guitarrista inglés Rob Jackson y publicar conjuntamente dos álbumes, Emily Barker firmó en solitario "Fotos. Fires. Fables" (2006), muy bien acogido por la crítica inglesa y de su país. 

Su segundo disco, "Despite the snow" (2008), se abre con "Nostalgia", un tema en torno al poder transfigurador del amor, que ha recibido premios y la BBC utiliza de referencia para su serie policíaca Wallander.

("Cables de tranvías cruzan los cielos de Melbourne/Y cortan por la mitad mi corazón carmesí/Me sangran los nudillos en la calle Johnson/Ante una puerta que no debería tener en frente/Doce mil millas lejos de tu sonrisa/A doce mil millas de mí misma/De pie en la esquina de la calle Brunswick/La lluvia va cayendo")

Disarm

Smashing Pumpkins - (Disarm)

Smashing Pumpkins surgió como grupo de rock alternativo en los noventa de la mano de Billy Corgan, aunque pronto se sacudieron esta etiqueta gracias al masivo reconocimiento a una obra inicialmente impactante.

Smashing Pumpkins tenía su alma en Billy Corgan, guitarra, compositor y voz, pero también también se sostenía en James Iha, guitarra y letrista, y en la energía rítmicamente concentrada del batería Jimmy Chamberlain.

Smashing Pumpkins, con su amalgama de psicodelismo orquestado y alt-rock, con su sonido fuerte y su recurrencia al sentimiento de angustia, crearon tres álbumes excelentes: "Gish" (1991), de tono melodramático.

El tercero, "Mellon Collie and the infinite sadness" (1995) un doble álbum ambicioso y rupturista. Y "Siamese Dreams" (1993), que alimentándose de altas dosis de tensión anímica dio canciones como "Disarm".

(Desarmarte con una sonrisa / Y diseñarte de la manera que tú me pides / Borrar a ese muchachito / Que hay en mí y es parte de ti / Oh, los años queman / Fui un jovencito / Mayor antes de tiempo / Es cosa mía lo que elijo / ¿Qué debería hacer? / El asesino que hay en mi es el mismo que hay en ti / Esta sonrisa, te la envío a ti / Desarmarte con una sonrisa / Y abandonarte como ellos me abandonaron)

 

Lotte Lenya

Lotte Lenya - "September song"

Lotte Lenya, la actriz austríaca más universal del siglo pasado, fue un espíritu fuerte y libre, dos cualidades necesarias para afrontar los cambios sinnúmero en su vida personal y las exigencias de su completa dedicación al arte.

Lotte Lenya llegó a Zurich en 1914, aún adolescente, para aprender baile y canto clásico. Cuando en 1922 conoció a Kurt Weill, el gran compositor alemán de música operística y de teatro, fue como conocer su destino.

Kurt Weill, de quien se divorció y con quien volvería a casarse, la eligió para ser intérprete de sus grandes óperas, algunas escritas en colaboración con Bertolt Brecht, así la satírica "The Seven deadly sins". 

"September song" apareció en el musical "Knickerbocker holiday", estrenado en Broadway en 1933. Frank Sinatra, Lou Reed, Brian Ferry y tantos otros se han sentido fascinados por esta canción especialmente melancólica.

("Es mucho el tiempo que va de mayo a diciembre/Pero los días se acortan al llegar a septiembre/El tiempo otoñal da tonos grises a las hojas/Y no me queda tiempo para el juego de esperar/Los días menguan y cobran especial valor/Septiembre, noviembre y estos días maravillosos que paso contigo")