Pat Kilroy

LIGHT OF DAY (Pat Kilroy)

Pat Kilroy murió prematuramente de enfermedad el Día de Navidad de 1966, a la edad de veinticuatro años, pero dejó tras de sí Light of Day, un álbum interesante por ser precursor del denominado folk ácido.

Aún realizaba estudios en una localidad del Big Sur cuando Pat Kilroy conoció a amigos con quienes compartió su interés por la música india y del Medio Oriente, entre ellos Stefan Grossman, hoy famoso guitarrista.  

El grupo formado aportaba un sonido de reminiscencias gitanas, mientras Pat Kilroy, en actuaciones por la Bahía de San Francisco, jugaba a improvisaciones vocales que anticipan la desmesura posterior de Tim Buckley.

'Light of Day', canción que da título a aquel álbum, es un buen ejemplo de la intención que perseguía Pat Kilroy tanto en los temas de sus letras como en su música.

(¿Vendrías a pasear conmigo esta noche / Por la senda de la aflicción / Hasta el bosque del fulgor? / Recordaremos que la oscuridad se desvanece / Y la mañana más temprana trae la luz del día)

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Julie Driscoll

Julie Driscoll & The Trinity - "Tramp"

Julie Driscoll contribuyó en primera fila a la fiesta solar del "swinging London" con su enorme estilo personal y una voz que era brasa viva. 

Como en el cuento de la Bella durmiente, Julie Driscoll pasó de quinceañera del club de fans de los Yarbirds a estrella radiante del pop después de ser descubierta por G. Gomelsky, el productor del grupo.

En 1967, aún por cumplir veinte años, empezó con Brian Auger & The Trinity su etapa musicalmente más gloriosa. De ese año es "Open", un gran álbum en el que no falta jazz rítmico y blues sudoroso. 

En "Tramp", diálogo a una sola voz sobre el amor como primer valor, la fascinante Julie Driscoll está rodeada de un tempestuoso acompañamiento, con Brian Auger al órgano Hammond.

("¡Trampero! No llevas ropa del continente ni sombreros Stetson. -Te diré una cosa... Soy una persona amorosa... Sí, mi madre lo fue, y mi padre también. Yo soy su hijo único. Y lo único que quiero hacer es amar")

River

JONI MITCHELL (River) 

Joni Mitchell, la que fuera primera dama de Laurel Canyon, es la más grande y genial de las compositoras de la generación de Woodstock. 

La cantautora canadiense cimentó su celebridad con sus trabajos de los años setenta, pero su carrera artística, que abarca también la pintura, se extiende a más de tres décadas de indagación en el folk, el jazz y las vanguardias.

En el año 1971 publicó Blue, un gran logro musical en el que, en un ejercicio confesional infrecuente en el rock, Joni Mitchell desveló profundas heridas emocionales y sentimientos escondidos.

La canción 'River' es la condensación de su tristeza ante unas Navidades que le hablaban de amor cuando lo había perdido, ante unas fiestas que destruían naturaleza para tener arbolitos adornados de luces.

(Llegan las Navidades / Ya están cortando árboles / Poniendo renos / Y cantando canciones de gozo y paz / Oh, ojalá tuviera un río para escapar patinando / Pero aquí no nieva / Y sigue igual de verde...)

PJ Harvey

PJ Harvey - "In the dark places"

Polly Jean Harvey, una mujer de espíritu libre que siempre arriesga y apunta a territorios de expresión musical nuevos, llegó en 1992 con fuerza huracanada para inaugurar una época en la música popular.

Desde entonces PJ Harvey ha publicado más de diez álbumes que expresan sin compromisos la furia y el ruido pero también los remansos de paz que habitan su mundo interior. 

"Let England shake" ha sido votado el mejor disco de este año por las revistas especializadas como reconocimiento a la majestuosa conjunción de música y letras para evocar un pasado doloroso de su país. 

En la canción "In the dark places", PJ Harvey contrapone el proyecto de explorar y vivir los misterios de este mundo al sinsentido de la guerra y sus muertes.

("Nos levantamos temprano/Nos lavamos la cara/Nos pusimos a andar por los campos/Y levantamos cruces/Pasamos por montañas odiosas/Fuimos hacia el infierno/Y de los nuestros algunos volvieron/Otros no")

Linda Perhacs

Linda Perhacs - "Moons and cattails"

Era altamente improbable que Linda Perhacs trabajando de auxiliar dentista explotara a ratos la magnífica veta musical que llevaba dentro, pero lo hizo y el resultado reverbera  en el tiempo.

Con el Pacífico detrás de la ventana, Linda Perhacs vivió cerca de bosques y colinas una normalidad aparente mientras observaba fascinada cómo la música joven estaba revolucionando la sociedad y la política en América.

Alentada por Leonard Rosenman, compositor de bandas de película y música clásica, Linda Peharcs creó las canciones de "Parallelograms", un álbum de folk psicodélico que se publicaría en 1970.

La magia de la naturaleza y experiencias sutiles y quebradizas son los temas principales del álbum. Así, "Moons and Cattails" es un viaje a los orígenes, allá donde se disuelven las diferencias.

("Lunas y espadañas, sol y arenisca/De tiempo antes me eran conocidos/Dejemos atrás  la cueva/Dejemos atrás el aullido/Volvamos a las húmedas noches/Al pesado sueño del tiempo/A la negrura desnuda del basalto")

Ann Peebles

Ann Peebles - "Hanging on (You just keep me)"

Desde sus tempranos comienzos en el coro gospel de la iglesia baptista de su padre, Ann Peebles supo que la música soul era su vida.

Cuando, con veintiún años, en 1969 firmó contrato con Willie Mitchell, el famoso productor y propietario del sello HI Records de Memphis, la vida artística de Ann Peebles adquirió vertiginosa aceleración.

Su colaboración con Don Bryant, el escritor en nómina de aquellos estudios, dio pronto sus frutos, y el nombre de Ann Peebles entró varias veces en el Top 20 de las listas de Rythm and Blues.

La poderosa sección rítmica destaca en "I can't stand the rain", el excelente álbum de 1972, en donde hay una rendida interpretación de "You keep me hanging on", canción escrita por Ira Allen y Buddy Mize.

("Es verdad que me tienes atrapada entre tus dedos/Es como si les perteneciera/Tú sabes cómo retenerme/Sabes cómo apasionarme/Y sabes cómo controlarme, y consigues que me guste/Lo justo para mantenerme colgada de ti")

Dale Hawkins

Dale Hawkins - "Suzie Q"

Dale Hawkins provenía de las tierras pantanosas de Louisiana, en donde el aire húmedo y caliente del Golfo crea un paisaje de fertilidad y abundancia que contagia la producción de los artistas. 

El sonido rockabilly, en el que Dale Hawkins militó en los años cincuenta y tuvo a campeones como Bill Haley y Carl Perkins, fue un género híbrido de country y rock, con ingredientes de boogie woogie y rythm and blues.

Dale Hawkins sofisticaría su sonido después con producciones cuidadas y suntuosas que incluían flautas, guitarra fuzz o melotrón, pero, por encima de todo, siempre será recordado por una canción de leyenda.

Escrita en 1957, "Suzi Q" ocupa un lugar imborrable en los anales del rock. Elvis o Creedence Clearwater Revival, entre tantos otros, la hicieron suya  en grandes versiones, mas el padre de la canción fue Dale Hawkins.

("Oh Suzi Q, te quiero, Suzie Q/Me gusta tu manera de andar/Tu manera de hablar.../Dices que serás fiel/Te quiero, Suzie Q.../Dices que serás siempre mía.../Oh, Suzie Q, muchacha, te quiero")

Buffy Sainte-Marie

Buffy Sainte-Marie - "He's a keeper of the fire"

Buffy Sainte-Marie, como mujer nacida en una reserva india de Canadá, ha sido mucho más que una chica country o una chica folk dentro de la escena musical.

A Buffy Sainte-Marie parece dominarle la fuerza antigua de sus ancestros desde sus primeros álbumes para Vanguard, el primero de 1964. 

"Illuminations", de 1969, es una muestra de apasionamiento en el que el vibrato de su voz y la distorsión de la guitarra son a veces llevados al extremo.

En "He's a keeper of the fire", canción de aquel álbum, Buffy Sainte-Marie utiliza un ritmo trepidante para transmitir la clase de visión que sólo poseen los artistas de energía incendiaria.

("Tiene la pesantez del plomo, chica/Tiene la delgadez del alambre/Es el profeta de un nuevo día, chica/Él es el guardián del fuego.../Le vi andando por el valle/Pude verle a través de los árboles/Le vi hablando a la luna/Iba andando de rodillas/...Él es el guardián del fuego")