Back home

Stone Poneys- "Back home"

Antes de darse a conocer en solitario, Linda Rondstad militó a finales de los sesenta en Stone Poneys, el grupo que como trío de folk-rock dejó dos interesantes álbumes producidos por Nick Venet,  famoso cazatalentos del sello Capitol.
Bob Kimmel, guitarra rítmica, se trasladó de Tucson (Arizona) a Los Ángeles en 1963. A su llamada acudieron Ken Edwards, primer guitarra, y Linda Rondstad. Tras dos años de actuaciones, las de The Troubadour les dieron la mayor popularidad.
Con "The Stone Poneys" (1967) lograron un disco estelar de música californiana en su exquisita amalgama de color, ritmo y armonías vocales -"Back home" es una muestra-, aunque entonces pasaran como una réplica fallida de Peter, Paul & Mary.
El segundo álbum, "Evergreen, volume 2" (1968), recibió más atención gracias a la acogida que recibió su versión de la canción "Different drum". Stone Poneys se desmembraron cuando Ken Edwards abandonó tras el fracaso de la gira promocional.

("La yerba parece más verde desde la última vez que la vi/Nueva belleza sigue apareciendo del pasado/Estas cosas conocidas me parecen muy gratas/Y tú, lo que más/El día en que me fui de este lugar no fue muy acertado/He visto muchos como éste en todo el verano/Pensaba en ti, no en alguien más../No importa adonde fui.../Las cosas que aprendí las traigo ahora para ti")

Make me smile

Steve Harley & Cockney Rebel - "Make me smile"

Steve Harley (Londres, 1951) dejó sus colaboraciones como reportero periodístico para engancharse a la cola del glam rock, un género en el que, como ejemplificaban David Bowie o Roxy Music, los juegos de imagen formaban parte de su capital artístico. 
Fiel a la estética pretenciosa y andrógina de aquel movimiento, Steve Harley propuso, sin embargo, una obra intelectualizada que, rodeada de seductores fuegos artificiales, resultaba alocadamente imaginativa, y tuvo momentos de música torrencial.
Steve Harley se rodeó de Cockney Rebel para debutar con "The Human Menagerie" (1974), un disco en donde la orquestación y el violín eléctrico hubieran podido enmarcar escenas de cabaret. Estela que perfeccionaron en "The Psychomodo" (1974).
Con "The Best Years of our Lives"(1975) parecían hurgar en el porvenir. Producido por Alan Parsons, en el álbum había canciones de movimiento cinemático y visual arrollador, así "Make me smile", que subió a lo más alto.

("No has dejado nada, has roto todas las normas/ Y has tirado al rebelde por los suelos/Digas los que digas, has estropeado el juego/ Sólo por dinero, ¡qué aburrimiento!/Ojos azules, ojos azules, ¿cómo puedes mentir tanto?/ Ven a verme, hazme sonreír/O haz lo que quieras y sigue corriendo sin freno.../Resiste, resiste, es de ti de quien tienes que esconderte")

Fallen angel

Robbie Robertson - "Fallen Angel"

Robbie Robertson lleva sangre iroquesa por parte de madre, una segura explicación de por qué el folk-rock de su música está tan impregnado de fuertes reminiscencias étnicas de inspiración en los indios nativos de Norteamérica. 
Nacido en Toronto en 1943, se contagió temprano de los ritmos y bailes de la reserva india en donde creció de pequeño. Con quince años tenía ya madurez musical para hacerse un sitio entre los Hawks del legendario músico canadiense Ronnie Hawkins.
En 1963 Robbie Robertson fraguó el nacimiento de The Band, un quinteto de ases que tras ser banda de Bob Dylan se estrenó con uno de los grandes álbumes de la historia del rock: "Music from the Big Pink" (1968). En 1976 celebraron su despedida.
Robbie Robertson flirteó después con el cine, antes de reaparecer en solitario en 1987 con un álbum epónimo producido por Daniel Lanois, en donde "Fallen Angel", con presencia vocal de Peter Gabriel, recuerda al desaparecido Richard Manuel.

("¿Estás ahí? ¿Puedes oírme? ¿Puedes verme en la oscuridad?/No puedo creer que todo esto sea para nada.../A veces he pensado que sentías demasiado/Y tuviste que cruzar a la tierra oscura/El río desbordaba/El cielo se tiñó de rojo ardiente/Tu mano ejecutó lo pactado.../Ángel caído que proyectas una sombra sobre el sol.../Desciende arcángel Gabriel, que suene tu trompeta")

Oh!

Sleater-Kinney - "Oh!"

Sleater-Kinney, la banda norteamericana de rock indie formada en 1994, volvió a reunirse en 2015 después de una década de separación, publicando el aclamado No cities to love con la energía voltaica y la letras inflamadas propias de este grupo.
Corin Tucker (voz principal, guitarra) y Carrie Brownstein (guitarra, voces), paladines del feminismo y de la izquierda política, impulsaron Sleater-kinney que, siempre en forma de trío femenino, asentó su trayectoria en 1997 al llegar la baterista Janet Weiss.
Dig me out (1997) ofreció la primera gran obra de Sleater-Kinney, todo un escenario de musicalidad nerviosa post-punk sustentado en guitarras feroces y agitadas melodías, y en la desmesura vocal con ecos de Nina Hagen o Lene Lovich.
The woods (2005) es un álbum muy valorado porque, además de apasionamiento, aporta un sonido denso y experimental. Canciones cargadas de adrenalina y respuesta política discurren también por One beat (2002), al que pertenece 'Oh!'.

(Si estás cansado del gran jaleo / Contrólate un poco/Sigue jugando con algo de frenada / Aminora la marcha y no hagas tantos errores / Ninguna mano palpa mi corazón como la tuya / Nadie me ha entendido como tú / Mentiría si te dijera que alguien estás más cerca / No te preocupes, ¡lo has conseguido! / Si quieres mi fuego, dímelo/  Estoy harta y cansada de ver pasar las cosas)