Imagine

JOHN LENNON (Imagine)

John Lennon tenía veintitrés años en 1963, cuando apareció 'Please, please me', el primer disco de los Beatles. Aquel sonido alegre y brioso fue trasformándose en la compleja experimentación que  representaría el doble álbum blanco de 1968.
John Lennon fue el abanderado de la cada vez más ambiciosa y vanguardista trayectoria musical de los Beatles, que termina en 1969. La influencia de Yoko Ono, a la que conoció en 1966, explica en parte la vertiente extrema de sus primeros discos en solitario.
En aquella música inacabada y conceptual se produce la ruptura con el pasado y la aventura intimidante de explorar su revuelta naturaleza interior, cuyo primer resultado es uno de los discos confesionales más sinceros del rock: Plastic Ono Band (1970).
Después, en el álbum Imagine (1971), coproducido con Phil Spector, la canción del mismo título, mezcla de idealismo filosófico y manifiesto revolucionario, le dio la gloria de ser una de las más escuchadas, versionadas y estimadas de todos los tiempos.

(Imagina que no hay paraísos / Es fácil si lo intentas / Que debajo no hay infierno / Y por encima sólo hay cielo / Imagínate a toda la gente / Viviendo para el hoy / Imagina que no hay naciones / No es difícil imaginarlo / Que no hay nada por lo que matar o morir / Ni religiones/Imagina una vida en paz) 

 

Just like Tom thumb's blues

Deena Webster - "Just like Tom thumb's blues"

Deena Webster publicó "Tuesday's child" en 1968, un álbum folk que, al abandonar ella los escenarios poco después, se convirtió en su único testimonio artístico y al mismo tiempo en un obscuro artefacto musical muy apreciado como rareza discográfica.
Es difícil encontrar datos biográficos de esta artista inglesa, pero sí hay constancia de su aparición como invitada, junto a Mary Hopkins, en un programa de la BBC de 1969 que también entrevistaba a Paul McCartney en la emisión.
"Tuesday's child" contenía doce temas de folk colorista de los cuales dos eran tradicionales ("House of the Rising sun" y "Geordie" ) y el resto procedía de nombres como Donovan, Tom Paxton o la cantautora americana Janis Ian.
Con un estilo de voz que recuerda a Judy Collins o a una joven Marianne Faithful, su interpretación de "Just like Tom thumb's blues", canción escrita por Bob Dylan tres años antes, tiene un acompañamiento con momentos relumbrantes.

 ("Cuando estás perdido en Juárez en día de lluvia/Y además es tiempo de Pascua /Y andas desorientado/Y la negatividad no te vale de apoyo/No vayas dándotelas de algo/En la Avenida Rue Morgue/Porque allí hay mujeres hambrientas/Que pueden liarte bien .../Ni fuerza me queda para pincharme otra vez/Y mi mejor amigo, el doctor/Ni siquiera sabe qué es lo que me pasa")

Badlands

Bruce Springsteen - "Badlands"

La obra de Bruce Springsteen, con mirada especial a los triunfos e infortunios de los socialmente desfavorecidos, ilumina una trayectoria cuyas canciones poseen a la vez las cualidades del rock & roll emocional y la grandiosidad literaria.
Sus más de veinte álbumes de estudio se inauguran con "Greetings from Ashbury Park, NJ" (1973), descubriendo a un poeta suburbano en la línea del folk-rock presidida por Bob Dylan, pero más rabiosamente juvenil y cargada de decibelios.
Bruce Springsteen publicó extraordinarios álbumes en los diez años siguientes, siendo "Born to run" (1975), gracias a la música exultante de la E-Street Band, su banda de apoyo habitual desde entonces, el de mayor reconocimiento.
El aire fogoso de los primeros discos da paso en "Darkness on the edge of town" (1978), otro disco esencial, a atmósferas tormentosas en donde aparecen la variedad de gente dolorida que en el amor, el trabajo y los sueños buscan la redención.

("Esta noche las luces están apagadas/Hay un conflicto en el corazón de la tierra.../Estoy en medio de un fuego cruzado.../Sería mejor que me escucharas, chica/Estoy hablando de un sueño, de hacerlo verdad/Te despiertas por la noche con un miedo muy real/Pasas la vida esperando un momento que no llegará/No malgastes el tiempo esperando/Hay que vivir el día a día en estas tierras yermas")

Hickory wind

Gram Parsons & Emmylou Harris - "Hickory wind"

Gram Parsons venía de estar con Keith Richards en el sur de Francia y Emmylou Harris malvivía como cantante en un local de Washington DC. Al conocerse aquel otoño de 1971, iniciarían una colaboración que iba a dejar un legado artístico imborrable.
Durante un par de años, hasta la muerte temprana de él en 1973, compartieron horas de grabación de estudio y actuaciones en directo, ofreciendo canciones ("Streets of Baltimore", "Love hurts"...) en las que deslumbran sus armonías vocales.
La voz cristalina de Emmylou Harris realzó con gracia y frescura el country-rock cósmico de "GP" (1973) y "Return of the grievous angel" (1974). En este último trabajo en solitario de Gram Parsons aparecía su interpretación conjunta de "Hickory wind".
La escribió y compuso Gram Parsons primero para "Sweetheart of the rodeo" (1968), de los Byrds. Luego Emmylou Harris la recuperó en su álbum "Blue Kentucky Girl" (1980). La canción recuerda nostálgicamente el refugio de la infancia.

("En Carolina del Sur hay muchos pinos altos/Y me acuerdo del roble al que nos subíamos/Pero cuando ahora me siento solo, me dejo envolver/Por el sentimiento de oír el viento del nogal/Casi todo lo empecé de muy joven/Las diversiones y los placeres, ¿qué más puede dar la vida?/Pero me siento mucho mejor cada vez que el viento del nogal/Se deja oír llamándome a casa")