Allah-Las

Allah Las - "Tell me (What's in your mind)"

Allah-Alas, banda residente en Los Ángeles, ha logrado en su primer disco conectar con el pop garajero californiano de finales de los sesenta con una fidelidad tal que su música parece llegar directamente de aquella época a través del túnel del tiempo.
Allah-Las se formó en 2008 por una feliz conjunción: tres de sus componentes [Pedrum Siadatiam, (primer guitarra); Matthew Correia (percusión); y Spencer Dunham (bajo)] se conocieron trabajando en la célebre tienda de discos Amoeba, de Berkeley.
Con la aportación destacada de Miles Michaud, en tanto que voz principal y guitarra rítmica, Allah-Las fue publicando en 2011 algunos sencillos que luego estarían entres las canciones del larga duración que apareció en 2012 como debut discográfico.
Este primer trabajo, con eco en los Byrds, Love o Beau Brummels, resucita entre capas de sonido de guitarra y voces el iridiscente sonido de California, melancólico y resplandeciente. "Tell me (What's in your mind)" es una buena tarjeta de presentación.

("Dime qué podría darte/Por lo que tú tienes/Todavía no me siento del todo mal/Aún no tengo ni la mitad de lo mío/Pensaba que entre nosotros todo estaba arreglado/Pero ahora he aprendido/Dime qué pasa por tu cabeza/Porque no puedo saberlo")

Melanie

Melanie - "Ruby Tuesday"

Melanie fue de las artistas cuya imagen y espíritu mejor representaron el idealismo hippy de la generación que en 1969 se congregó por cientos de miles en Woodstock bajo el lema de "paz y amor", y para los que ella cantaría su fraternal "Beautiful People".
Melanie nació en el barrio de Queens de Nueva York, en una familia donde su propia madre era cantante de jazz. Tras los estudios de secundaria, ingresó en la Academia de Arte Dramático, y luego sería una habitual en el circuito de Greenwich Village.
En 1968, a los veintiún años, Melanie había hecho méritos para grabar "Born to be", un primer álbum de inspiración folk pero adornado de variada orquestación, y en el que su voz tiene la fuerza, la verdad y los registros de un abrazo maternal.
"Melanie" (1969) y "Candles in the rain" (1970) consolidaron tanto su relevancia artística como su papel de sensible portavoz generacional. También en 1970 se editó la apasionada versión que hizo de "Ruby Tuesday", canción de los Rolling Stones.

("Ella nunca dijo de dónde procedía/Pero el ayer no importa porque ya ha pasado/Con el sol brillando/O en la noche más oscura/Nadie puede saberlo/Ella llega y luego se va/Adiós, Ruby Tuesday/Quién podría colgarte a ti un nombre/Si cambias con cada nuevo día/Y, aún así, te echo de menos/No le preguntes por qué necesita tanto de la libertad/Te dirá que no conoce otra manera de ser")

Mick Ronson

Mick Ronson - "Only After Dark"

Mick Ronson fue uno de los héroes del glam-rock de los setenta, movimiento que ayudó a definir  con su característico estilo a la guitarra, arreglos y trabajo de producción en discos clave de David Bowie, Lou Reed y Mott the Hoople.
Mick Ronson recibió de niño formación musical clásica, y parece que dejó el cello por la guitarra al oír al gran Duane Eddy. En Hull, su lugar inglés de nacimiento, se enroló de adolescente en numerosos grupos, de los que The Rats tuvo mayor proyección.
Fue músico de estudio para Michael Chapman y Elton Johh, pero la fama le llegó a partir de su colaboración con David Bowie, desde "Space Oddity" (1969) hasta "Pin ups" (1973). Bob Dylan le incluyó en 1975 en la gira "The Rolling Thunder Revue".
En esta etapa extraordinaria de su carrera, Mick Ronson publicó dos álbumes propios, muestrario de sus recursos a la guitarra y de la fina extravagancia musical de la época. La canción "Only after dark" apareció en "Slaughter on 10th Avenue" (1974).

("Siento mi espíritu volar sólo después del anochecer/Despido al mundo con un beso sólo al anochecer/Noches con luces de ciudad, sólo tras anochecer/Y correr tras maravillas, solo después de oscurecer/¿No desaparecerías en medio de la noche otra vez?/¿Por qué no vienes? ¿Qué pasa?/¿Por que no vuelas conmigo?/Un destino dulce e impreciso será nuestra compañía")

Anna Calvi

Anna Calvi - "Desire"

La llegada de Anna Calvi al mundillo artístico londinense ha sido acogida con entusiasmo por la crítica especializada, pues trae una resolución interpretativa que, según Brian Eno, la emparenta con la cruda energía de una joven Patti Smith.  
Anna Calvi (Londres, 1980) ha estudiado violín y guitarra, pero fueron problemas congénitos de cadera y su tratamiento en hospitales lo que primero le empujó a escapar a un refugio que fue poblándose de sueños y música.
Su trato con el dolor y la diferencia le hizo entender a artistas patológicamente sensibles, como Captain Beefheart o la angélica soprano Maria Callas, y explica su admiración por el cine de directores tan peculiares como David Lynch o Wong Kar-Wai.
"One Breath" (2013) es la continuación de "Anna Calvi" (2011), un álbum éste de reflejos góticos en donde hasta se escuchan aires de flamenco. La canción "Desire", que habría firmado PJ Harvey, convierte el deseo en violenta descarga eléctrica.

("Quiero llegar hasta el sol/Sentir mi vida como nunca antes/Pero el diablo que hay en mí/El diablo me llama mientras voy deshaciéndome/El cielo va oscureciéndose esta noche/Es más oscuro que el miedo que nos arrancará al uno del otro/Los latidos son el sonido del amor/El sonido del amor es el palpitar de un corazón enfebrecido")

The Gaslight Anthem

The Gaslight Anthem - "Mae"

The Gaslight Anthem, grupo de New Jersey, está construyendo una interesante personalidad musical desde influencias neo-punk y el rock brioso y melódico representado especialmente por Bruce Springsteen, con quien comparten afinidades.
Comandado por Brian Fallon (guitarra, voz), y completado por Alex Rosamilia (segundo guitarra), Alex Levine (bajo) y Benny Horowitz (batería), The Gaslight Anthem se estrenó con "Sink or Swim" (2007), que el punk contemporáneo saludó calurosamente.
"The sound of '59" (2008) siguió la línea de urgencia y sinceridad que distinguen al Boss, Tom Petty o The Replacements. En 2010 apareció "American Slang", el punto de partida para un sonido todavía visceral pero abierto a un lirismo de tiempos medios.
The Gaslight Anthem publicó el álbum "Handwritten" en 2012, un peldaño más hacia una identidad sin hipotecas. "Mae" es ya una canción en donde, sin renunciar a un nervioso fondo eléctrico, afloran matices y texturas de nueva sensibilidad.

("No dejes de ser la misma, nunca cambies/Porque echaré a faltar tus maneras/Tus ojos, a lo Bette Davis/Y el vestido de fiesta de tu mamá/Mientras esta ciudad bombea su corazón dolorido/Y espera una gota más de sangre/Dejemos que nuestros dedos cobren polvo/Esperando la llegada del reino/Con la radio puesta")