Call me the breeze

Beth Orton - "Call me the breeze"

Beth Orton (Norwich,1970) simpatizó primero con el trip-hop y el sonido electrónico, para abrirse después a un camino de tradición folk que en "Kidsticks" (2015) se expande a una sonoridad polirrítmica más próxima a inquietudes originales.
Beth Orton sembró las semillas de su carrera tras colaborar en 1991 con William Orbit, mago del estudio, y trabajar luego con The Chemical Brothers, pero el reconocimiento le llegó con "Trailer Park" (1996), puente de encuentro entre el folk y el pop electrónico.
El disco "Central Reservation" (1999) dio paso a la sonoridad clásica del jazz o del blues. En cambio, "Comfort of strangers" (2006), producido por el vanguardista de la electro-acústica Jim O'Rourke, la devolvió a terrenos de música programada y minimalista.
Con "Sugaring season" (2012), álbum electro-folk que entreabre su puerta al misterio, Beth Orton se situó a la altura de grandes como Nick Drake o Linda Perhacs. La canción "Call me the breeze" está adornada de ritmo y frescura.

("Dime que soy el mar/El  arroyo/El cielo/Las hojas/Oye mi llamada/Hola, la, la, la/Dime que soy el fuego/Que soy el aire/La yerba/El silencio de la liebre/Hola, la, la, la/Dime que soy los pájaros/La corteza del árbol/El guijarro/La alondra/Dime sol/Dime luna/Oye mi llamada/Hola, la, la, la")

Pretty Saro

Bob Dylan - "Pretty Saro"

En el repertorio de Bob Dylan existen canciones de amores de ayer que, a través del tiempo y la distancia, siguen despertando a la melancolía, la gratitud y el recuerdo. Pareciera que la lejanía actuara acentuando el perfil lírico. 
Bob Dylan ha escrito en este contexto preciosas canciones, como "Girl from the North country Fair", del álbum "The Freewheelin' Bob Dylan" (1963), dedicada a Suze Rotolo, la chica con la que vivió en su época de joven trovador en Nueva York.
También suele citarse "If you see her, say hallo", de "Blood on the tracks" (1975), entre lo mejor de la poesía amorosa de Bob Dylan. Los términos del dolor aquí son más visibles, pues Sara Lowndes fue su primera esposa y la madre de cuatro de sus hijos.
En "Bootlegs, vol. 10", aparecido en 2013, había grabaciones alternativas o desechadas que incluían "Pretty Saro", tema tradicional descartado para "Self portrait" (1970), en donde Bob Dylan recreaba otra vez el sentimiento de un adiós.

("Allá, en un valle solitario/En un lugar aislado y triste/Donde las aves salvajes/Pavonean sus cantos/Adiós, hermosa Saro, me despido de ti/Pero sueño con la hermosa Saro/Dondequiera que voy/No puedo ofrecerle plata y oro/Y todas esas cosas finas/Que guardan las casas grandes/Si fuera poeta/Y de escritura fácil/Escribiría una carta a mi amor/ Y ella comprendería")

Me and the devil

Soap & Skin - "Me and the devil"

Soap & Skin, o la artista austríaca Anja Plaschg, siguiendo una estela próxima a Nico y el experimentalismo de Aphex Twin o Björk, se ha dado a conocer con canciones de densidad clásica que van de lo fantasmal a lo melodramático. 
Anja Plaschg (Styria, 1990) comenzó estudios de piano a los seis años, ampliados luego con los de violín y música electrónica en la Escuela de Bellas Artes de Viena. Este bagaje formativo forma la base de sus escenarios de espesura gótica.
El primer álbum, "Lovetune for vacuum" (2009), fue elogiado desde sus adornos neoclásicos como obra transida de melancólica belleza. Una apreciación que, si bien es propia de los desarrollos puramente instrumentales, también le corresponde a su voz.
"Narrow" (2012) estuvo marcado de las sombras que la rodearon al fallecer su padre. Al mini-LP "Sugarbread" (2013), en cambio, lo animaba una cinemática versión de "Me and the devil", el blues de leyenda que escribiera Robert Johnson en 1937.

("Esta mañana temprano/Cuando llamaste a mi puerta/Yo dije 'hola, Satán, creo que es hora de partir'/Uno al lado del otro, yo y el diablo íbamos caminando/Voy a ir a ver a mi hombre hasta recibir satisfacción/No entiendo por qué él me acosa/Debe de ser el viejo espíritu del diablo/Entierra mi cuerpo bien hundido en el suelo /Y cerca de la carretera /Así mi endiablado viejo espíritu/Podrá subir al autobús de línea e ir de viaje")

Nature's way

SPIRIT (Nature's way)

Spirit, el grupo formado en 1967 por Randy California (guitarra) y Ed Cassidy, junto a Jay Ferguson (percusión) y Mark Andes (bajo), aportó a la escena artística de Los Ángeles la venturosa anomalía de visionar el rock desde estructuras musicales del jazz.
En consecuencia, Spirit acogió varios estilos e influencias, pero un rock progresivo ligeramente psicodélico cuyas notas parecían gestarse en el aire cálido y dulce de la primavera californiana, definió los momentos estelares del grupo.
Spirit (1968), el debut discográfico, contenía canciones ácidas suavizadas con arreglos de cuerda y viento a cargo del productor Lou Adler. ¿Plagió Led Zeppelin los arpegios iniciales del instrumental Taurus' en su conocidísima 'Stairway to heaven'?
Spirit alcanzaría la cumbre en The Twelve dreams of Dr. Sardonicus (1970), su álbum más melódico. Incluía el tema 'Nature's way', un alegato ecologista escrito por Randy California en respuesta a la niebla tóxica que veía desde su hotel en San Francisco. 

(Es la manera que la Naturaleza tiene de decirte que algo va mal / Es la manera de la naturaleza de decírtelo en una canción / Es la manera de la naturaleza de apercibirte / La manera de recordarte / La manera de decirte que algo va mal / La manera de hablarte de la brisa del verano / De árboles que mueren / La manera de decirte que algo va mal, algo va mal)