High Flying Bird

JEFFERSON AIRPLANE  (High flying bird)

Jefferson Airplane contribuyó en sus años de esplendor a enriquecer la vida artística y cultural de San Francisco con un activismo musical que, dentro del universo del folk-rock psicodélico, estaba fogueado por ideales revolucionarios de la contracultura.
A Marty Balin, promotor del grupo, Paul Kantner, Jack Cassady, Jorma Kaukonen y Spencer Dryden se añadía la voz majestuosa de Grace Slick, figura que concitaba buena parte del atractivo del grupo, para formar un elenco de extraordinarios músicos.
Jefferson Airplane takes off (1966) inauguró la serie de destacados álbumes a la que pertenecen Surrealistic Pillow (1967), cumbre del folk-rock ácido, o Volunteers (1969), su cara más política, ambos destacados con letras de oro en la historia del rock.
Early Flight (1974), colección de temas dispersos grabados entre 1965 y 1970, los muestra en su natural alto voltaje. La soberbia 'High flying bird' tiene, curiosamente, como vocalista a Signe Toly Anderson, descartada tras el primer álbum.

(En el cielo hay un pájaro volando alto / Me pregunto si mira abajo mientras continúa su vuelo / Libre, hace su travesía en el cielo / Señor, mírame a mí / Que como un árbol echo aquí raíces / Estoy sin hacer nada / Señor, ni llorar puedo, y es como morir/  Señor, aquella mujer trabajaba cerca de la mina / Nunca vio el sol / Nunca paró de llorar... Quería volar / Y morir fue su única manera de lograrlo)

Why can't we live together?

Joan Osborne - "Why can't we live together?"

Joan Osborne se inició como cantante afín al soul a finales de los ochenta en Nueva York. "Relish"  (1995), su segundo álbum, tuvo una excelente acogida, ayudado por la notoriedad y éxito de la polémica canción "One of us".
A continuación vino "Righteous love" (2000), obra discreta que, al igual que la anterior, incluía una canción de Bob Dylan, al que la artista ha vuelto para tomar el conjunto de los temas que configuran "Songs of Bob Dylan" (2017).
Pero su primer trabajo dedicado exclusivamente a interpretar temas ajenos lo había realizado quince años antes en "How sweet it is" (2002), en donde Joan Osborne dio relumbre a autores como Aretha Franklin, Jimi Hendrix o Dave Mason.
Entre aquellos doce temas también estaba el titulado "Why can't we live together", el mismo que ya había gozado de ventas millonarias en 1973, después de aparecer en el álbum homónimo firmado por el cantante de color Timmy Thomas.

("Dime por qué, dime por qué, por qué no podemos vivir juntos/Todos quieren vivir juntos, ¿por qué nosotros no podemos vivir juntos?/No más guerras, no más guerras/Algo de paz en este mundo, no más guerras/Todo lo que queremos es un poco de paz en este mundo.../Da igual el color del que seas/Tú sigues siendo mi hermano../Lo repito, da igual tu color/Tú sigues siendo mi hermano")

Roll on, babe

RONNIE LANE (Roll on, babe)

Favorecido por las mieles del triunfo en sus años con Small Faces entre 1965 y 1969, y luego con The Faces, que contaba entre sus miembros a Ronnie Wood y al relumbrante Rod Stewart, Ronnie Lane era en 1973 un artista tan célebre como singular.
El lado místico de Ronnie Lane explica su decisión de cambiar drásticamente de estilo de vida, dejando limusinas y hoteles de lujo para irse a una granja en Gales, en donde pretendía tener la libertad acordada a trovadores de tiempos pretéritos.
Pero también habían influido su mujer Katie y el presentir los efectos de la esclerosis múltiple que incubaba. Ahora correspondía formar Slim Chance y grabar en el granero Anymore for anymore (1974), antes de emprender una gira de ribetes circenses.
Y los amigos que acudieron a la granja de Fishpool para participar en el álbum, entre ellos los conocidos luego como Gallagher & Lyle, siguieron divertidos la vida de comuna que inspiraba a Ronnie Lane canciones de ternura sin fondo como 'Roll on, babe'.

(Sigue el camino, querida, no vayas tan despacio / Cuando la rueda deje de girar, tú también dejarás de dar vueltas / Anoche soñé que la vieja Lola había muerto / Vi las cintas de su delantal envolviéndole la cabeza / Sigue el camino, querida, no vayas tan despacio... / Me subí a un tren/Cuándo partiré y cuál es el destino, no quiero saberlo / Sigue el camino, querida, no vayas tan despacio)

Revolution 9

The Beatles - "Revolution  9"

Los trece álbumes de la discografía oficial de los Beatles constituyen un retablo de invención desbordante en el que puede verse representada una rápida evolución, propiciada por el fuego de una revolución socio-cultural en la que ellos figuraron en vanguardia.
El pop armonioso de "Please Please me" (1963), con el que los Beatles iniciaron su escalera al cielo, se transformaría cinco años después en la olla a presión silbante que encierra y celebra sus individualidades en "The Beatles - White Album" (1968).
John Lennon y Paul McCartney estaban dejando de interactuar como polaridades complementarias, aunque siguieran firmando conjuntamente. También George Harrison agiganta su talla en aquel doble álbum de blanca portada que presagia el final del grupo.
El tema "Revolution 9" es un collage de imágenes sonoras en donde la imaginación de John Lennon, estimulada por la sombra cercana de Yoko Ono, nos introduce en un viaje mental vertiginoso carente de estaciones.

(Lo que se oye: "Una voz de la fonoteca de Abbey Road repitiendo: 'Número 9'. Orquestación de violines al revés. Mellotron Mark al revés. Exclamaciones de 'Bien! Bien! Bien!'. Gritos de mujer, llantos de bebés. Extracto de la orquesta de 'A day in the life'. Madera crepitando al fuego. George Martin repite con mucho eco:Geoff, enciende la luz'. Voz de mujer: 'Baby, no es eso… terminas desnudo...'. 'Toma esto, hermano, te puede hacer bien'")