Isabel

BAXTER DURY  (Isabel)

Baxter Dury era niño cuando su padre pregonaba en 1977 el lema punk de "sexo, drogas y rock & roll". Y rondaba la treintena cuando en 2001 se lanzaba a una carrera que con caja de ritmos y sintetizador lo ha ido acercando a ambientes de baile.
Antes había llevado vida nómada participando en películas y siendo empleado de relojería, pero se impuso su herencia musical, resultando primeramente Len Parrot's Memorial Lift (2002), al que contribuyó Geoff Barrow, fundador de Portishead, entre otros.
Aquel disco de oscuras atmósferas señalaba el aprecio del artista por la Velvet Undeground o Mercury Rev. Pero en el siguiente, Floor show (2005), ya daba cabida a aires festivos de pop británico, señalados con acento cockney e irónico humor inglés.
En Happy Soup (2011), tercer álbum, Baxter Dury realza su papel de vocalista, que dulcifica la aportación de la cantante Madeleine Hart, para contar historias realistas, envueltas en "psicodelia playera” y destellos de luz estroboscópica.

(Ella ha llegado pronto sin motivo y está bailando con segundas intenciones /  Pero un tipo apuesto prueba suerte con otra chica / Podría estar guapísima bailando en su patio / Ella pasa de todo en otro deprimente tiempo de discoteca / Ah, ah, ah, Isabel está durmiendo, Isabel está durmiendo / Creo que mi compañero se acostó contigo cuando tú estabas en Portugal / Ha roto todas sus promesas y ha encontrado otro sitio donde dormir / Ah, ah, ah)

Captain for dark mornings

LAURA NYRO  (Captain for dark mornings)

Laura Nyro nació en el Bronx en 1947 entre padres que, él trompetista y ella dándole a conocer a Billie Holiday, la alentaron a la música. En casa ya había un piano de cola cuando, a los catorce años, se inscribió en la Escuela Superior de Arte de Manhattan.
Adolescente introvertida, podía cantar y escribir canciones explosivas, combinando el clasicismo pop con sello Brill Building y la libertad del free jazz que apreciaba en Miles Davis y John Coltrane. More than a New Discovery (1966) fue un debut espectacular.
Le reconocieron excepcional talento poético-musical y gran libertad expresiva, pero las variaciones melódico-ríttmicas de ’Wedding bell blues’ o ‘Eli’s coming’ eran novedades que los hippies del Festival de Monterrey de 1967 abuchearon impacientes.
Se resarciría de esta decepción dando a Columbia tres discos antológicos. El segundo, New York Tendaberry (1969), traía vivos claroscuros al enigma de su ser diferente, y la entregaba al piano para explorar misterios del amor y de la ciudad.

(Soy blanda y sencilla, y mi nombre es Lillianaloo / Y, señor, usted es finura en acción para mi contento / Mi mamá está ahorrando porque mi papá es un jugador empedernido ... / Ven aquí ahora y yo seré tu mujer, y tú serás mi capitán…/ Yo seré tu mujer y tú mi capitán sin miedo / ¡Morir! Me reclinaré y moriré por mi capitán…/ Los marineros me han vendido, los sastres me han usado, los soldados me hieren / Pero, tú, mi capitán, eres medicina para mi reputación)

Walk away, Renée

THE LEFT BANKE (Walk away Renée)

The Left Banke se dieron a conocer en 1967 mediante un álbum inusualmente envuelto en orquestación clásica, decorado ideal para que en algunas canciones resplandecieran, entre secciones de viento y cuerda -clavecín incluido-, las chicas del ayer.
Los Beatles ('Eleanor Rigby)' o los Zombies ('She’s not there') les precedían, pero The Left Banke singularizaban este ‘pop barroco’ gracias a Michael Brown, quien había desarrollado su talento de creador de canciones en el estudio de grabación de su padre.
Mérito también de Steve Martin, cuya voz en falsete coloreaba melancólicamente las sombras del recuerdo. El éxito de Walk away Renée/Pretty Ballerina (1967), sin embargo, no bastaría para dar continuidad a un grupo en el que afloraban las disparidades.
La canción estrella del álbum era ‘Walk away Renée’, y respondía al encantamiento de Michael Brown por Renné, la novia del bajista. Que la canción nació para ser imperecedera lo atestiguan las ilustres versiones recibidas, entre ellas la de Rickie Lee Jones.

(Y cuando veo la señal de ‘dirección única’ / El solar por el que pasábamos cada día / Márchate, Renée, no vas a verme siguiéndote a casa / Las aceras solitarias de mi barrio ya no son las mismas / Tú no tienes la culpa / Desde muy dentro algo me fuerza a llorar / Desde muy dentro me llega la pena / Que me ha dado por ocultar… / La lluvia ahora se vierte sobre mis ojos fatigados /  Y llora por mí / Márchate, Renée)