Tom Robinson Band

Tom Robinson Band - "Power in the darkness"

Tom Robinson (Cambridge, 1950) se alineó en el lado combativo del movimiento punk de finales de los setenta, convirtiendo su música en una invitación a alzarse en contra de la alienación y la discriminación en la sociedad inglesa del thatcherismo.
La orientación homosexual de Tom Robinson, que resultó en una dolorosa adolescencia, determinó una parte de su actividad artística, de la que nacieron algunas canciones primeras de éxito, como "2-4-6-8 Motorway" (1976) y "Glad to be gay" (1977).
Pero antes había formado parte de Café Society, un trío acústico cuyas actuaciones en Londres les ayudó a que Ray Davis (The Kinks) editara y produjera su único álbum. De esta labor previa resultó el contrato que la EMI ofreció al "Príncipe de los punks".
Tom Robinson Band [Danny Kustow (guitarra), Mark Ambler (órgano Hammond), Brian Taylor (batería), T. Robinson (voz, bajo)] grabaron para esta compañía dos trabajos, de los que el libertario "Power in the Darkness" (1978) fue disco de oro en ventas.

("Poder en la oscuridad/Mentiras intimidantes desde el otro lado/Poder en la oscuridad/Levántate y lucha por tus derechos/Libertad... Estamos hablando de libertad/Libertad de hacer lo que quieras con tu cuerpo/Libertad para creer en lo que te apetezca/Libertad para que los hermanos se amen unos a otros/Libertad para negros y blancos... Libertad para vivir tu propia vida...")

The sound of silence

Simon & Garfunkel - (The Sound of silence)

Simon & Garfunkel han dejado su nombre escrito entre las parejas artísticas vocales más impactantes de la música popular, continuando a mediados de los sesenta una línea dorada que previamente habían trazado los Everly Brothers.
Paul Simon y Art Garfunkel crecieron compartiendo vecindario en el barrio de Queens de Nueva York, y también escuela elemental en 1953. Aún quinceañeros, y llamándose Tom & Jerry, consiguieron en 1957 salir a las listas con el tema "Hey Schoolgirl".
El triunfo clamoroso de Simon & Garfunkel les llegó casi una década después gracias a canciones que, como "I am a rock", "Scarborough Fair", "Mrs. Robinson"o "Bridge over troubled waters", resuenan sostenidas en las preciosas armonías de sus voces.
La puerta de la fama ya estaba entreabierta en "Wednesday, 3 AM" (1964), el álbum que contenía "The Sound of silence" en versión acústica, y que Tom Wilson, productor de Bob Dylan, electrificó dos años después, llevándola a la cumbre.

(Hola, oscuridad, vieja amiga / Vengo nuevamente a hablar contigo / Porque una visión ha llegado sigilosa hasta mí / Y me ha dejado su semilla mientras dormía / Esa visión ha quedado plantada en mi cerebro / Y aún perdura / Encerrada en el sonido del silencio / En el sueño agitado, yo iba andando solo / Por calles empedradas y estrechas...)

Feist

Feist - "Lo, how a Rose e're blooming"

Leslie Feist, canadiense de Nueva Escocia nacida en 1976, ha mostrado sus anhelos vanguardistas en el itinerario de una militancia juvenil punk, su paso  por la escena indie y la exploración actual en los recursos inagotables del rock electrónico.
Feist estuvo ya con quince años de vocalista en un primer grupo punk, pero también tocó el bajo y la guitarra rítmica en grupos posteriores. Su colaboración en 1999 con Peaches, la electro-punk canadiense, la puso en el ancho de vía de su carrera.
Si "Monarch (Lay your jewelled head down" (1999) fue un tanteo, su participación en el grupo de rock indie Broken Social Scene y la gira europea con Chilly Gonzales terminó alumbrando el álbum "Let it die" (2004), con voz y estilos fluyendo como alegre arroyo.
Feist dio la sorpresa en "The reminder" (2007), de la mano de la canción "1234", utilizada en un reclamo publicitario millonario. "Metals" (2011) acoge la llama de una pasión contenida. Y "Lo, how  a Rose e're blooming" es su acercamiento a la Navidad.

("Mirad como una Rosa está floreciendo/Brota de un tallo tierno/Procede del linaje de Josué/Como habían cantado de antiguo/Llegó con flor brillante/Entre el frio del invierno/Cuando media noche se había consumido/Esta rosa de delicada fragancia/Llena el aire con dulzura/Disipa toda oscuridad con el esplendor de la naturaleza")

Hello in there

JOHN PRINE (Hello in there)

En la vecindad del folk y el country, entre la ternura y el humor, John Prine lleva cuatro largas décadas escribiendo canciones clarividentes en torno a la fragilidad del suelo humano, con las que ha ido labrando su condición de reverenciado artista de culto.
Su hermano le enseñó a tocar la guitarra a los catorce años, pero John Prine empezó su verdadero aprendizaje en Chicago, adonde llegó en 1970 buscando simples trabajos antes de ser descubierto por Kris Kristofferson y ejercer de músico.
Desde aquellos lejanos tiempos, John Prine ha grabado más de una veintena de discos. Podrían destacarse Bruised orange (1978), con Steve Goodman a la producción, y el soberbio Fair & Square (2005), su renacimiento artístico tras sufrir de cáncer.
Sin embargo, John Prine (1971) es un momento mágico en la obra del artista, quien despliega sus grandes dotes de cantautor para entregar canciones imperecederas, como 'Angel from Montgomery', pero especialmente la tremenda 'Hello in there'.

(Teníamos un apartamento en la ciudad / A Loretta y a mí nos gustaba vivir allí / Hace años que los niños crecieron y nos dejaron solos / John y Linda viven en Omaha / Joe se busca la vida como puede / Perdimos a Davy en la guerra de Corea / Y todavía no sé para qué, pero ya poco importa / Los viejos árboles crecen más fuertes cada día / Y los ríos corren más crecidos / Pero los mayores se van quedando más solos / A la espera de que alguien les diga ¿qué tal por ahí?)

 

Suzanne Vega

Suzanne Vega - "My name is Luka"

Suzanne Vega irrumpió en la escena neoyorkina a finales de los ochenta deslumbrando con un folk orquestal moderno y elegante, la plataforma en la que volaba su imaginación poética, perdida entre deseos y paisajes de la gran ciudad.
Suzanne Vega (Santa Mónica, 1959) creció alejada de su padre biológico en el barrio del Harlem español, un entorno socialmente duro que no le impidió cursar estudios de danza y música, y seguir conservando una mirada compasiva.
Cuando en 1982 se graduó en literatura, sus dotes de cantautora iban madurando en el trasiego por locales del Greenwich, de donde su representante Steve Addabbo la sacaría para firmar con la discográfica A&M y co-producir su primer disco.
"Suzanne Vega" (1985), con canciones como "Marlene on the wall", era un producto sofisticado e intenso de cultura urbana. Pero "Solitude standing" (1987) encerraba "Tom's Diner" y, sobre todo, "My name is Luka", la llave que le abrió a la popularidad.

("Mi nombre es Luka/Vivo en el segundo piso/ En la escalera de arriba/Sí, creo que me has visto antes/Si entrada la noche oyes algo/Algo que suena a conflicto o pelea/No me preguntes de qué se trata/Quizá sea porque todo me da un poco igual/Intento no hablar muy alto/Quizá sea porque no estoy bien/Intento responder sin orgullo/Ellos me dan hasta hacerme llorar")