Moonbeam Monkey

TANYA DONELLY (Moonbeam Monkey)

Tanya Donelly recuerda vivir de niña el nomadismo y la música (la de Neil Young especialmente) de sus padres. A los siete años, un asunto de familias la llevó a ser hermanastra de Kristin Hersh, con quien formaría Throwing Muses a mediados de los ochenta.
La señas de identidad de aquel grupo respondía al pop alternativo creado con ánimo y guitarras post punk, del que Blondie había sido pionera. Después de nueve años y cinco álbumes, grandioso el primero, Tanya decidió ir por su cuenta.
Y se asoció con Kim Deal, bajista de los Pixies, para crear The Breeders. Este pop indie experimental iba a darle ventas millonarias en el grupo Belly, que ella lideró a continuación. Fue gracias al disco Star (1993), catapultado al público por la cadena MTV.
Aun así, su herencia nómada la empujó a dar otro paso adelante y decidir en 1997 ir como artista en solitario. Titulado Beautysleep (2002), el segundo álbum estaba presidido por la dulzura extravagante de su voz, excelsa en la canción 'Moonbeam Monkey’.

(Soy un ángel oscuro, más oscuro que el fango / Vengo a encauzar a tu fugitivo a casa / Soy el mono que prueba suerte buscando el rayo de luna / Vengo a devolverte a tu extraño muchacho / Nadie lo vio acobardarse ante los desafíos / Y nadie, salvo yo, sabe lo que cuesta corregirlo / Volveré a ponerlo en su sitio / Yo te devolveré a tu extraño muchacho / Vio algo, vio algo en el hielo / Aún lo ve cuando cierra los ojos / No habla de ello, lo lleva por dentro / Yo traeré su historia a casa)

Candle in the Wind

ELTON JOHN (Candle in the Wind)

La década de los setenta asistió al esplendor artístico de Elton John, quien con su disco epónimo de 1970 inauguraba una serie de álbumes ya clásicos del pop/rock, pues los constituye una genial sensibilidad melódica, siempre vigorosa e impulsora de novedades.
El talento para la composición de Elton se compenetró con el de Bernie Taupin, autor de las letras de las canciones. Una de ellas, y favorita de Bernie, surgió de la fascinación que este sentía por Marilyn Monroe, de quien coleccionaba toda clase de recuerdos.
En efecto, la canción ‘Candle in the wind’ apareció en Goodbye Yellow Brick Road (1973), reconocido como una proeza musical por el tino y la variedad de sus propuestas, negando la aparente unidad conceptual que desprenderían las ilustraciones retro del disco.
'Candle in the wind’ no suele figurar en las ediciones de sus grandes éxitos, pero Elton la eligió en la despedida a la princesa Diana en la abadía de Westminster, el 6 de septiembre de 1997, para lo cual transformó a Norma Jean en la llorada 'rosa de Inglaterra’.

(Adiós, Norma Jean / Aunque nunca llegara a conocerte / Tenías la gracia de saber estar en tu sitio / Mientros ellos se arrastraban a tu alrededor / Salían como gusanos de la madera / Y cuchicheaban en tu cerebro / Te sujetaron a la rueda / Y te hicieron cambiar de nombre / Me parece que viviste la vida como vela al viento / Sin saber a quién recurrir / Cuando arreciaba la lluvia  / Me hubiera gustado conocerte / Pero yo solo era un niño / Tu vela se consumió antes de convertirte en leyenda)

A Hard Rain's A-Gonna Fall

LAURA MARLING (A Hard Rain’s A-Gonna Fall) 

En 1962, año de su estreno discográfico, Bob Dylan dejaba ver un imaginario de canciones sobre trenes, carreteras, vagabundos y juveniles amores, interpretadas en línea con la tradición folk representada por su idolatrado Woody Guthrie.
Saltando a preocupaciones sociales, un año después publicaba The Freewheelin’ Bob Dylan (1963), que se cuenta entre los álbumes más influyentes de la música popular. Intuir las mil caras del horror lo llevó a refugiarse en la ensoñación poética.
Y de ahí surgieron potentes aldabonazos dirigidos a la conciencia universal, porque tanto ‘Blowin’ in the wind’ como ‘A hard rain’s gonna fall’ pertenecen a cuestionamientos que pueden hacerse en todo tiempo y lugar. Dylan contaba solo veintidós años.
Laura Marling, la cantante inglesa de folk pastoral, versionó en 2017 la segunda canción para la serie Piky Blinders, interpelada por la fuerte resonancia que produce una mirada inocente vertida sobre el nihilismo amenazador de un mundo en descomposición.

(¿Dónde has estado, hijo mío de ojos azules? / ¿Dónde has estado, mi querido joven? / He tropezado en la ladera de doce montañas brumosas / He andado y me he arrastrado por retorcidas autopistas / Me he incursionado en el corazón de siete tristes bosques / He estado frente a una docena de océanos muertos / He estado diez mil millas dentro de un cementerio / Y es fuerte, es fuerte, fuerte / La lluvia que va a caer / ¿Y qué viste hijo mío de ojos azules? / ¿Qué viste, mi querido joven? / Vi a un recién nacido rodeado de lobos salvajes / Y una carretera de diamantes en donde no había nadie / Vi una rama oscura que goteaba sangre)