You said something

PJ HARVEY (You said something)

El ambiente electrizante de la ciudad de Nueva York ha estimulado la creatividad de toda clase de artistas, pero su influencia ha sido especial en los músicos. Billy Joel llegó a decir en una canción 'estar envuelto en el estado mental propio de Nueva York'.
John Lennon quiso obstinadamente vivir en la ciudad; a David Bowie se le veía pasear por las calles de Manhattan. Fascinación por la urbe de los rascacielos que igualmente PJ Harvey deja traslucir en Stories from the city, stories from the sea (2000).
En ese álbum ella se olvida de su vertiente ruidosa y visceral, manifiesta con impactante sinceridad en Dry (1992) y Rid of me (1993), para desvelar su experiencia neoyorkina a través de canciones adornadas de melodía y bellas imágenes.
PJ Harvey logró con Stories from the city... una obra de relajada madurez pero también vibrante, en sintonía con el enamoramiento que, como confiesa en 'You said something', comparte con la ciudad. (¿Qué dijo él para que ella no lo olvidara nunca?)

(En un terrado de Brooklyn, una de la mañana / Mirando los destellos de las luces de Manhattan / Veo cinco puentes y el Empire State Building / Y entonces tú dijiste algo que nunca he olvidado / Nos apoyamos en la barandilla / Describiendo colores y olores... y actuando como amantes / ¿Cómo hemos llegado a este punto de nuestras vidas? / Contuve el aliento / Y tú dijiste algo)

Chica de ayer

NACHA POP  (Chica de ayer)

La anquilosada vida cultural del postfranquismo recibió como refrescante agua de mayo la aparición de la denominada 'movida madrileña', un movimiento musical de principios de los ochenta protagonizado en Madrid por toda una pléyade de bandas juveniles.
La música fue el núcleo de la movida pero las aspas de su molinillo giraban impulsadas por radios (Radio España: Jesús Ordovás; Radio Popular: Julio Ruiz...), revistas (Rock de Luxe...), televisión (Popgrama...) y salas de conciertos (Rock-Ola...).
Los cinco años de movida madrileña representaron una época dorada del pop español. A Nacha Pop se le asigna un lugar especial gracias a una canción de colores vivos y románticos escrita por su líder Antonio Vega.
La 'Chica de ayer', que apareció en Nacha Pop (1980), fue la composición más gloriosa y la que mejor transmite un cierto estado de ánimo presente en la movida. Hasta el mercado anglosajón recibió en 2001 una fiel versión por parte de Gigolo Aunts.

(Any day, you don't know what time it is / You sleep by my side without knowing why / The wet streets have seen you grow up and change / With your heart, you are crying again / I look out of the window for the girl I knew yesterday / Smiling in the flowers of my favorite garden / Too hard to understand too late to comprehend... / The early morning light slowly fills the room /A nd makes your golden hair shine like the sun)

Stonemilker

BJÖRK (Stonemilker)

Björk (Reykjavik, 1965) ha llevado su talante vanguardista a los campos de la electrónica, el sonido y la imagen, la danza, el cine o la voz, para reducirlos a las figuras fantásticas que brotan de la magia de su rara sensibilidad.
El espíritu creativo de Björk le permitió grabar a los once años su primer disco y participar después en colaboraciones diversas antes de cristalizar Sugarcubes en 1986, un grupo de punk postrero con el que la artista se dio a conocer a escala internacional.
Influenciada por Kate Bush, Brian Eno o el compositor Stockhausen, su camino empieza en Debut (1993), repleto de canciones emocionalmente libres. Vespertine (2001) fue otro gran álbum también singularizado por ser experimental, confesional e íntimo.
Y lo más reciente es el oleaje de sonido y canto, envuelto en orquestación de cuerda, de Vulnicura (2015), que es viaje al interior de sí misma buscando reparación emocional. 'Stonemilker' es la primera parada en ese viaje.

(Una confluencia del destino / Ha encontrado nuestras mutuas coordenada / Los momentos de claridad son raros / Mejor documentar éste / En el horizonte los temores importan / ¿Quién ha abierto su pecho? / ¿Quién ha materializado, quién compartido, quien arruinado esta oportunidad? / Muestra respeto a mis emociones / Tengo necesidades emocionales / Quisiera sincronizar nuestro sentimientos)

Kathleen

Townes Van Zandt - "Kathleen"

Con apellido de ricos propietarios tejanos, parecía natural que Townes Van Zandt estudiara derecho en 1962 y tuviera reservado un futuro en la empresa o la política. Sin embargo, las musas de la poesía, la música y la tragedia le rondaban desde antiguo.  
Aquel año, la familia, aduciendo conducta errática y consumo de drogas, le internó en un hospital psiquiátrico. Perdió la memoria de su infancia, pero no el recuerdo de haber pedido una primera guitarra a los doce años, tras ver a Elvis Presley en televisión.
El folk gótico de Townes Van Zandt (Fort Worth, 1944) produjo canciones como "If I needed you" o "Pancho and Lefty" y once  álbumes de estudio. En el de estreno, "For the sake of the song" (1968), se manifiesta ya su lirismo de vaquero atormentado.
Definido como un cruce entre Woody Guthrie y Leonard Cohen, Townes Van Zandt grabó "Our mother the mountain" (1969) con músicos de Nashville y Los Ángeles. "Kathleen", tema de fría belleza, cautivó a Tindersticks.

("Es fácil ver que el sol no brillará hoy/Pero da igual, porque no estoy para días soleados/Quizá vaya a enloquecer/Tengo que detener el dolor/También podría ir a ver a Kathleen/Una golondrina viene y me trae sus sueños/A ella le gustaría saber qué significan/Me siento morir cuando la veo alejarse/Volando con el viento del norte a ver a Kathleen")

Me & Bobby McGee

JANIS JOPLIN (Me & Bobby McGee)

Aunque la música popular registra innumerables matices y sentimientos, pocos artistas la han enriquecido de la autenticidad y entrega de Janis Joplin, a quien el rock le sirvió de potente altavoz para hablar al mundo de un corazón generoso y apasionado.
Cuando Janis Joplin (Port Arthur-Tejas, 1943) terminó estudios de secundaria, ya había dejado constancia de su afición al blues (Bessie Smith, Ma Rainey, Big Mama Thornton...) y de ser una chica inadaptada socialmente pero dotada para el arte.
En 1964 estaba en San Francisco, residencia de Big Brother & The Holding Company, con quienes grabaría Cheap Thrills (1968), el disco de la locura psicodélica de 'Ball and chain' y de la portada impagable del ilustrador Robert Crumb.
Del mismo ímpetu dramático que la llevó a una vida sin límites procede Pearl (1971), en donde Janis Joplin realizó otra obra maestra y la versión definitiva de 'Me & Bobby McGee', el glorioso tema de su amigo Kris Kristofferson.

(En Baton Rouge, sin blanca en los bolsillos y esperando un tren / Sintiéndome casi tan ajada como los jeans que llevaba puestos / Bobby consiguió parar un camión / Que nos llevó a Nueva Orleáns justo antes de que lloviera / De un pañuelo rojo y sucio saqué la armónica / Y empecé a tocarla en tono triste mientras Bobby entonaba los blues / El limpiaparabrisas iba marcando el ritmo / Y, con Bobby cogidos de la mano, estuvimos cantando todas las melodías / Que el conductor se sabía)