SHELBY LYNNE (I only want to be with you)
Dentro de la corriente conocida como Americana, Shelby Lynne (Jackson, 1968) celebra hoy la plenitud de su voz y talento de compositora, dejando atrás la búsqueda de un estilo y cualidades limitadas a la de emotiva intérprete.
Shelby Lynne heredó de sus padres la afición musical, pero también la violencia de su trágica muerte. A los veinte años estaba en Nashville, en donde colaboró con George Jones y conoció al productor Billy Sherrill, quien dirigió Sunrise (1989), ábum de debut.
Con sabor country, Tough all over (1990) fue un gran esfuerzo cargado de swing y sensualidad. En 1992 apareció Temptation, con canciones entre el country y el jazz, y I'm Shelby Lynne (2000) fue después una apuesta convincente de soul aterciopelado.
La imparable carrera ascendente de Shelby Lynne ha tenido uno de sus hitos en Just a little lovin (2008), álbum concebido como homenaje a su admirada Dusty Springfield, que encierra 'I only want to be with you', canción escrita por Ivor Raymonde en 1963.
(No sé qué me hace amarte así / Lo único que sé es que no quiero dejarte ir / Porque tú has dado comienzo a algo / Oh, ¿no lo ves? / Pues desde que nos vimos, me tienes atrapada / Y es del todo verdad/ / Me da igual adonde vayas o lo que hagas / Quiero pasar todos los momentos del día contigo / Mira lo que ha pasado por un beso / Nunca me imaginé así de enamorada / Es una locura, pero es cierto, sólo quiero estar contigo)
miércoles, 26 de marzo de 2014
I only wanto to be with you
lunes, 17 de marzo de 2014
Roxy Music
Roxy Music - "Love is the drug"
Roxy Music, la banda glamurosa de rock cuya música encontraba su mejor expresión rodeada de arte y moda de vanguardia, se formó en 1971 de la mano de Brian Ferry. Durante diez años forjaron un sonido elegante y experimental absolutamente nuevo.
Aunque Roxy Music tenía en Brian Ferry la voz e inspiración pop/soul, además de su dirección artística, los dos primeros álbumes del grupo contaron con Brian Eno, un mago de la electrónica cuya aportación aseguraba paisajes sonoros impredecibles.
Roxy Music, integrado también por los notables Andy Mackay (saxo) y Phil Manzanera (guitarra), publicó en 1973 "Country life", el pináculo de sus habilidades a la producción y la disonancia, de lo que "Casanova" o "The thrill of it all" son un ejemplo.
El arte por el arte de Roxy Music encuentra su lugar en la portada misma del álbum "Siren" (1975), con la modelo Jerry Hall en pose de sirena reptante, y en su gran éxito "Love is the drug", de ritmo y letra galopantes. Al bajo, John Gustafson.
("No tiene importancia esperar a que suene la campana/Tañido de la campana, fortalecido por la espera durante días/Voy a merodear al barrio de las luces rojas/Exultante y enardecido, a ver qué encuentro/El amor es la droga, y yo necesito comprarla/Mostrarse ostentoso, conseguirla y largarse/Los chicos encuentran a las chicas donde la tensión no decae/Anudado, no puedo soltarme de ella/El amor es una droga")
Roxy Music, la banda glamurosa de rock cuya música encontraba su mejor expresión rodeada de arte y moda de vanguardia, se formó en 1971 de la mano de Brian Ferry. Durante diez años forjaron un sonido elegante y experimental absolutamente nuevo.
Aunque Roxy Music tenía en Brian Ferry la voz e inspiración pop/soul, además de su dirección artística, los dos primeros álbumes del grupo contaron con Brian Eno, un mago de la electrónica cuya aportación aseguraba paisajes sonoros impredecibles.
Roxy Music, integrado también por los notables Andy Mackay (saxo) y Phil Manzanera (guitarra), publicó en 1973 "Country life", el pináculo de sus habilidades a la producción y la disonancia, de lo que "Casanova" o "The thrill of it all" son un ejemplo.
El arte por el arte de Roxy Music encuentra su lugar en la portada misma del álbum "Siren" (1975), con la modelo Jerry Hall en pose de sirena reptante, y en su gran éxito "Love is the drug", de ritmo y letra galopantes. Al bajo, John Gustafson.
("No tiene importancia esperar a que suene la campana/Tañido de la campana, fortalecido por la espera durante días/Voy a merodear al barrio de las luces rojas/Exultante y enardecido, a ver qué encuentro/El amor es la droga, y yo necesito comprarla/Mostrarse ostentoso, conseguirla y largarse/Los chicos encuentran a las chicas donde la tensión no decae/Anudado, no puedo soltarme de ella/El amor es una droga")
domingo, 9 de marzo de 2014
The Moody Blues
The Moody Blues - "Tuesday afternoon"
Los Moody Blues comenzaron a triunfar en 1967 con una mezcla de rock sinfónico y satinada psicodelia al servicio de canciones de esplendor romántico, que parecían nacer de la introspección reflexiva propiciada por las luces y sombras del atardecer.
Los Moody Blues se formaron en Birmingham en 1964. Ray Thomas (armónica, voz) y Mike Pinder (teclados, voz) pusieron los primeros pilares del grupo. Como banda de rythm & blues, tuvieron un temprano éxito con una versión de "Go now".
A la llegada de Justin Hayward (guitarra, voz) y John Lodge (bajo, voz), a finales de 1966, surgió un proyecto discográfico que ellos convirtieron en "Days of future passed" (1967), experimento orquestal de canciones resonantes, entre ellas "Nights in white satin".
Acompañados de la Sinfónica de Londres, de allí también salió "Tuesday afternoon". Potenciando recursos instrumentales y vocales con el uso del melotrón y técnicas de estudio, ahondaron en su apasionado lirismo. Y, al menos hasta 1972, sus discos cautivaron.
("Tarde de martes/Ahora empiezo a ver/Ahora estoy en el camino/No me importa/Ir corriendo tras las nubes/Algo me está llamando/Los árboles me atraen junto a ellos/Tengo que saber por qué/Las voces delicadas que oigo/Lo explican todo con un suspiro/Y al contemplarme hay reflejos de mi mente/Es un día para olvidarme de mí mismo")
Los Moody Blues comenzaron a triunfar en 1967 con una mezcla de rock sinfónico y satinada psicodelia al servicio de canciones de esplendor romántico, que parecían nacer de la introspección reflexiva propiciada por las luces y sombras del atardecer.
Los Moody Blues se formaron en Birmingham en 1964. Ray Thomas (armónica, voz) y Mike Pinder (teclados, voz) pusieron los primeros pilares del grupo. Como banda de rythm & blues, tuvieron un temprano éxito con una versión de "Go now".
A la llegada de Justin Hayward (guitarra, voz) y John Lodge (bajo, voz), a finales de 1966, surgió un proyecto discográfico que ellos convirtieron en "Days of future passed" (1967), experimento orquestal de canciones resonantes, entre ellas "Nights in white satin".
Acompañados de la Sinfónica de Londres, de allí también salió "Tuesday afternoon". Potenciando recursos instrumentales y vocales con el uso del melotrón y técnicas de estudio, ahondaron en su apasionado lirismo. Y, al menos hasta 1972, sus discos cautivaron.
("Tarde de martes/Ahora empiezo a ver/Ahora estoy en el camino/No me importa/Ir corriendo tras las nubes/Algo me está llamando/Los árboles me atraen junto a ellos/Tengo que saber por qué/Las voces delicadas que oigo/Lo explican todo con un suspiro/Y al contemplarme hay reflejos de mi mente/Es un día para olvidarme de mí mismo")
sábado, 1 de marzo de 2014
Jolie Holland
Jolie Holland - "Mexico city"
Jolie Holland (Houston, 1976) es una artista fiel a la fuentes de la música tradicional americana, sea el blues, el folk o el jazz, y a sus grandes intérpretes, de lo que resulta una obra que puede parecer sobria, pero siempre es poética y emotiva.
En la biografía de Jolie Holland resalta una necesidad por viajar y aprender que la lleva a residir en distintos lugares: Nashville, San Francisco, Nueva Orleáns... También Vancouver, en donde primero se dio a conocer con el grupo Be Good Tanyas en 2001.
El reflejo de una vida fluctuante está presente en "Catalpa" (2003), álbum de presentación, poblado de imágenes en blanco y negro, que el banjo de Enzo García y la guitarra de Brian Miller parecen situar en los Apalaches de medio siglo atrás.
"Escondida" (2004) es un viaje al encuentro con raíces del blues y del gospel. En "The living and the dead" (2008), Jolie Holland cambia de registro e instrumentación para ofrecer canciones que, como en "Mexico city", atraen cual aroma desconocido.
("Jack y Edie, tumbados en mi cama/Vuelan alto, igual que el espíritu de los muertos/Los vivos y los muertos/Nuestra Señora de los Dolores y de la noche larga y oscura/¿Cuántas velas podría encender por los muertos y los vivos?/¿Y ese humo negro que se levanta? ¿El mundo arde?/¿Y ese canturreo distante? ¿Es el coro celestial de vivos y muertos?")
Jolie Holland (Houston, 1976) es una artista fiel a la fuentes de la música tradicional americana, sea el blues, el folk o el jazz, y a sus grandes intérpretes, de lo que resulta una obra que puede parecer sobria, pero siempre es poética y emotiva.
En la biografía de Jolie Holland resalta una necesidad por viajar y aprender que la lleva a residir en distintos lugares: Nashville, San Francisco, Nueva Orleáns... También Vancouver, en donde primero se dio a conocer con el grupo Be Good Tanyas en 2001.
El reflejo de una vida fluctuante está presente en "Catalpa" (2003), álbum de presentación, poblado de imágenes en blanco y negro, que el banjo de Enzo García y la guitarra de Brian Miller parecen situar en los Apalaches de medio siglo atrás.
"Escondida" (2004) es un viaje al encuentro con raíces del blues y del gospel. En "The living and the dead" (2008), Jolie Holland cambia de registro e instrumentación para ofrecer canciones que, como en "Mexico city", atraen cual aroma desconocido.
("Jack y Edie, tumbados en mi cama/Vuelan alto, igual que el espíritu de los muertos/Los vivos y los muertos/Nuestra Señora de los Dolores y de la noche larga y oscura/¿Cuántas velas podría encender por los muertos y los vivos?/¿Y ese humo negro que se levanta? ¿El mundo arde?/¿Y ese canturreo distante? ¿Es el coro celestial de vivos y muertos?")
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