Be my joy

Maria McKee - "Be my joy" 

Maria McKee reveló ser una vocalista y compositora de genio en el disco epónimo de Lone Justice, una banda de country-rock alternativo afincada en Los Ángeles que en 1985 fue presentada como triunfal apuesta de la discográfica Geffen Records.
Pero un año después Maria McKee vio cómo el proyecto que había formado con el guitarrista Ryan Hedgecock se desvanecía, lo que, sin embargo, le dio la oportunidad de iniciar una carrera en solitario cuyo último relato se llama "Late December" (2007).
En "Maria Mckee" (1989), su primer disco, hay elementos soul de gran voltaje, sin que falten en su discografía atmósferas complejas, incluso dramáticas, que resultan de entrecruzar capas de sonido entre sí, y con su voz, en emotiva batalla.
"Life is sweet" (1996) rescata con grandiosidad romántica su pasado de chica vaquera sacudida por el punk y "High dive" (2003), al que pertenece "Be my joy", ahonda en el arrebato con que la artista convoca al amor y la vida. 

("Sé mi alimento, sé mi alimento, muchacho/Te necesito, te necesito, muchacho/Sólo tú puedes humanizarme, hacerme mujer/Sé por qué vienes, muchacho/Sé por qué te quedas, muchacho/Tengo algo que tú quieres/Dime que es así/Sé mi gozo, sé mi gozo/Ven a mí, muchacho/Déjame que vaya a ti, muchacho/¿Qué más puedo hacer?/Condúceme, recházame/No me dejes inmóvil")

Since there were circles

Bob Lind - "Since there were circles"

Bob Lind conoció fama temprana cuando "Elusive butterfly" apareció en 1966 en lo alto de las listas de éxito de la revista Billboard, empujada a la vez por su voz firme y melodiosa, un suntuoso decorado orquestal y letra visionariamente poética.
La canción pertenecía a "Don't be concerned", álbum que dejaba atrás los años de aprendizaje y actuaciones en clubes de folk de Denver. Ahora vivía en Los Ángeles, y contaría otra vez con el productor Jack Nietzsche para "Photographs of feeling" (1966).
En Bob Lind crepitaban con fulgor canciones que hasta lograron llamear en versiones de otros. Un paréntesis precedió al elogiado "Since there were circles" (1972), en donde árido country-rock sirve de base a temas de profundidad inagotable.
La sabiduría melancólica de Bob Lind iba a callar para la industria musical hasta su inesperada reaparición con "Finding you again" (2012). Por medio, el escritor de talento dejó novelas, guiones teatrales y la invención de Bat-Boy para lectores de tabloides.

("Viniste con disfraz extraño/Pero yo sabía que te conocía de algo/Otra vez aquí el fantasma de mil comienzos/Pero, ay, parece que no pudiera detener esta caída/Vuelvo a girar en círculos de nuevo/ Las madres caminan con donaire y elegancia/Y aprenden con el hijo primogénito/Y cuando más hundido me siento, más te alzas tú/¿Desde cuándo te conozco? Desde que hubo ciclos/El hombre, apartándose de la oscuridad/Las mentes en vuelo libre al cielo/Tú siempre dentro de ti y el amor como luz en tus ojos")

Mr Joy

Karin Krog - "Mr Joy"

Karin Krog (Oslo, 1937) se dio a conocer como cantante siendo adolescente, y pronto participó en afamados combos de jazz noruegos, ganándose un prestigio que, con veintidós años, le valió la consideración de artista femenina más importante del país.
En 1964 Karin Krog publicó "Be myself", un primer álbum en solitario en línea be-bop , y desde entonces, haciendo gala de una versatilidad extraordinaria, ha tratado con igual soltura temas del jazz, del cancionero americano o incluso canciones del pop.
La discográfica Light in the Attic le dedicó en 2015 una antología en la que están presentes grandes músicos de jazz con los que ha trabajado (Dexter Gordon, John Surman...) y, desde luego, su inclinación por la experimentación sónica y el free jazz.
Karin Krog grabó "Joy" en 1968, un disco apreciado por adentrarse en la vanguardia que explora el campo de la atonalidad y técnicas de piano modal, y en el que "Mr Joy" lo tomó prestado de Annette Peacock, otra antigua rompedora de moldes.

("El Sr. Joy es un juguete y puedes darle cuerda/Él hará cualquier cosa que le pidas/Cantará y bailará, y hará feliz a todos/Mr Joy, Mr Joy/En él compré un juguete, la pasión que tanto necesito/Él es mi Mr Joy, el que me espera tan contento/Le daré cuerda y cuando esté sola, sintiéndome triste/Vendrá a mí diciendo: ¿ya no te sientes mal?/Mr Joy es mi juguete favorito")

Ghost towns

Bob Weir - "Ghost towns"

La dislexia no diagnosticada que sufría hizo de Bob Weir un chico inadaptado y conflictivo, pero le ayudaría a desarrollar su lado artístico-musical, que eclosionaría cuando, en la Bahía de San Francisco, formó parte del nacimiento de Grateful Dead en 1967.
La trayectoria de aquel grupo liderado por Jerry García hasta su muerte en 1995, está cubierta de discos de atmósferas psicodélicas y abiertas a la improvisación, en donde el papel de Bob Weir, también como vocalista y escritor de canciones, fue en aumento.
Cualidades que junto a su virtuosismo a la guitarra rítmica pueden apreciarse en "Ace", (1972) su primer disco en solitario, y luego en "Heaven help the fool" (1978). Otras aventuras lo unieron al bajista Rob Wasserman y a antiguos socios en The Other Ones.
Tras cuatro décadas, Bob Weir entrega "Blue mountain" (2015), un álbum de recuerdos de su etapa como joven vaquero en Wyoming.  La canción "Ghost towns" evoca la nostalgia del jinete que añora compañía mientras cabalga en horas oscuras.

("Ventanas rotas, de oscuridad y tristeza/¿Dónde está la luz que un día tuvieron, dónde la luz que un día mostraron?/Bien despierto y solo construí sueños y esperanzas en lo más alto/Y contemplé cómo el amor iba cuesta abajo/Lo contemplé hasta verlo desaparecer/Y darme cuenta de que no podía continuar/Yo sé lo que las ciudades-fantasma saben: que el amor viene y se va")