What can a song do for you?

MOLLY DRAKE (What can a song do to you?)

Molly Drake, la madre de Nick Drake, el delicado cantautor inglés de folk fallecido tempranamente de tristeza en 1974, dejó un puñado de canciones de aire pastoral que suenan livianas y espectrales como las brumas del invierno.
Molly Drake nació en Rangún en 1915, pero de jovencita estudió y vivió temporalmente en Inglaterra. Avatares de guerra la llevaron a Nueva Delhi en 1942. Allí, junto a su hermana Nancy, trabajó en un programa musical de All India Radio.
Molly Drake volvió a tierras inglesas en 1952 con su marido y dos hijos. La vida familiar y social guardaba momentos en los que ella se sentaba al piano y ponía voz a poemas de su cuaderno, recreando una atmósfera impregnada de la magia de otros tiempos.
Algunas de estas interpretaciones fueron publicadas en 2013 por la discográfica Bryter Music veinte años después de su muerte. Su tono íntimo hace pensar en una Molly Drake amiga del silencio y de las luces del atardecer.

(Música desde una ventana abierta/Música inesperada y flotante / Música ordinaria en una calle corriente / ¿Por qué detiene los latidos de tu corazón? / ¿Qué te puede hacer una canción? / Puede despertar un recuerdo dormido / Puede hacerte rememorar un día que tu corazón voló a los cuidados de otra persona / ¿Qué te puede hacer una canción? / Puede devolverte la primavera en diciembre)

I thought I'd never see you again

Working Week - "I thought I'd never see you again"

Working Week acapararon la atención musical en el Londres de 1984 con su mezcla de aires latinos, jazz experimental, rebanadas de soul y militancia política. Tres años después eran tan conocidos que podían compartir cartel con el mismísimo Miles Davis.
Aunque Working Week contó con numerosos músicos en sus directos y grabaciones, el núcleo lo componían el guitarrista Simon Booth y el saxofonista Larry Stabbins; luego se añadiría la cantante de color Juliet Roberts, formada en el reggae y el jazz.
Animando festivales y clubes de baile londinenses, como el Wag Club o el Electric Ballroom, "Venceremos", un primer sencillo a ritmo de Bossa Nova, les catapultó a la fama. El posterior "Storm of light" tendría a Julie Driscoll de invitada.
En "Working nights" (1985), un primer álbum, Working Week reunía ocho canciones para agitar cuerpos y corazones con la aportación de trompetistas (Guy Barker, Harry Becket), saxofonistas (Chris Biscoe) o de la trombonista Annie Whitehead.

("Las noches calurosas hacen la vida más intensa/Pero ahora la fiesta se ha acabado/Días veraniegos bebiendo vino al sol, y luego tú tienes que partir/Pensé que nunca volvería a verte/El placer más vivo conlleva el más dulce de los dolores/Me dejas sombría, las noches son más largas.../Pensé que no volvería a verte/Pensé que se había acabado")

Devil in me

Natalie Duncan - "Devil in me"

Natalie Duncan irrumpió en el mercado discográfico con voz, temas y estilo que hicieron soñar a la industria y a la prensa especializada inglesas en la llegada de una nueva Amy Winehouse. Espíritu soul y determinación de carácter no le faltaban.
Natalie Duncan (Londres, 1988), rodeada de pequeña de la música que escuchaba su padre, empezó a tocar piano a los cinco años. A los dieciséis ya actuaba en el área de Nottingham. Por entonces descubrió a Joni Mitchell, a quien tiene como heroína.
La circunstancia que la dio a conocer ampliamente fue un programa televisivo de la BBC. De resultas, consiguió el contrato por el que grabaría su primer álbum en los estudios Real World, de Peter Gabriel.
El lenguaje directo y confesional de "Devil in me" (2012), producido por Joe Henry, cuando no manifiestamente catártico, arrastra la fuerza de lo implícitamente oscuro. Pero en eso, Natalie Duncan está en la línea de grandes del jazz y del soul.

("A veces siento que vas buscando mi lado diabólico/Como si yo fuera un perro moribundo que va detrás de tus huesos/De verdad, siento que fueras buscando mi lado malo/¿Por qué no cierras los ojos cuando estoy rendida junto a tu corazón?/De verdad, a veces siento que buscas mi lado diabólico")

Love hurts

Robin Gibb - "Love hurts"

Boudleaux Bryant y su mujer Felice se cuentan entre los grandes escritores de canciones de música popular. Aunque ya habían llegado al público, el primer gran reconocimiento se lo dieron los Everly Brothers en 1957 con "Bye, bye, love".
Tres años después, los Bryant escribieron "Love hurts", una canción que retrata con la intensidad de un daguerrotipo otra cara del amor. Roy Orbison, Gram Parsons, a dúo con Emmylou Harris, o Jim Capaldi, la interpretaron con gran éxito.
Robin Gibb, el más inspirado e inquieto de los Bee Gees, también se dejó envolver por el atractivo de "Love hurts". La canción apareció en "Magnet" (2003), el disco con el que intentaba relanzar la carrera en solitario que había comenzado en 1970.
Robin Gibb, lejos de dormirse en pasados laureles, siempre estuvo atento a las novedades del presente. De ahí que invitara a Wyclef Jean, componente de The Fugees, para que con su fraseado rapero le ayudara a poner al día todo un clásico.

("El amor hiere, el amor deja cicatrices/El amor causa heridas y deja señales/En el corazón que no es duro/Ni lo bastante resistente para aguantar el dolor/El amor es como una nube que guarda copiosa lluvia/Soy joven, pero sé una o dos cosas que he aprendido de ti/El amor, como una estufa, quema cuando está caliente/Pero algunos piensan tontamente en felicidad, dicha y entendimiento")