Temptation

Clara Bakker - "Temptation"

La lista de artistas femeninas que han homenajeado a Tom Waits es muy extensa. Sean nombres famosos o relativamente desconocidos, todas comparten una profunda admiración por el genial y teatral músico californiano.
Hay canciones de Tom Waits inflamadas de un alocado amor juvenil que parece animado por el humo de tabaco, cervezas calientes y mujeres frías. Y otras donde el corazón de la noche del sábado se llena de chicas que llegan en trenes de cercanías.
La artista holandesa Clara Bakker se ha hecho sin duda un gran favor a sí misma con su afortunada interpretación de "Temptation", pues le ha servido para darse a conocer más que con cualquiera de sus trabajos habituales en ambientes de jazz.
La canción apareció en "Franks Wild Years " (1987), el álbum con el que Tom Waits quiso hacer  ópera romántica para una obra de teatro. En 1986 la compañía El Lobo Estepario estrenaría esa obra en Chicago.

("Brandy envejecido en cristal de diamante/Todo está hecho de sueños/El tiempo lo hace la miel, lenta y dulcemente/Sólo los locos saben lo que esto quiere decir/Tentación, tentación... No puedo resistirla/Ya sé que ella está hecha de humo/Pero yo he perdido el rumbo/Y ella sabe que estoy en bancarrota/Y que tengo que jugar a la tentación/Tentación, Tentación, no puedo resistirla")

Observations from a hill

Family - "Observations from a hill"

Family engrosó en 1968 la corriente británica de folk-rock progresivo y psicodelismo que Traffic había iniciado antes. Lideraban el grupo Charley Witney (guitarra, teclados) y el cantante Roger Chapman, de voz que alcanzaba un vibrato sostenido espectacular.
El rock psicodélico del comienzo de Family no buscaba tanto explorar viajes por la mente, al estilo de Pink Floyd o Soft Machine, como rodearse de arreglos coloristas y notas de acidez para dar cuenta de un mundo observado desde el goce y la reflexión.
En "Music from a doll's house" (1968),  imaginativo y fundamental primer álbum, el violinista Rich Grech y el saxofonista Jim King contribuyen a ofrecer, además de una encantadora caja de sorpresas, una muestra del mejor blues-rock psicodélico.
En "Family entertainment" (1969), su segundo álbum, el ilustrador Alan Aldridge ideó la cubierta circense, la producción corrió a cargo del mago Glyn Johns y "Observations from a Hill" era un tema tan bueno que incluso abría programas musicales de radio.

("Chimeneas y tejados/Más altos que los árboles/En una colina, agachado/Azul celeste, azul pizarroso, frío mientras el viento/Movía hojas que nunca estarán quietas/Edificios irregulares y apiñados/Yo lo miraba despreocupado/Gente de camino/Coches en movimiento.../Niños que se divierten.../Son mis observaciones desde la colina")

Ode to Billy JOe

Bobbie Gentry - "Ode to Billy Joe"

Bobbie Gentry nació en 1944 en Chickasaw County (Mississippi), donde el medio rural y la pobreza marcaron sus primeros años. El gospel de la iglesia baptista lugareña y el piano que le regaló su abuela la ayudaron a aliviar su fuerte inclinación musical.
Antes de retirarse a finales de los setenta, Bobbie Gentry vivió una vida personal y artística fascinantes, marcada por vaivenes que incluyen el apogeo de "Ode to Billy Joe" (1967), el estreno discográfico, y "Patchwork" (1971), la despedida.
El rock pantanoso y algo tenebrista del primer álbum descubrió a una escritora sujeta a experiencias y recuerdos repletos de verismo campestre. Esta fuerza originaria se mantuvo en los dos discos siguientes, especialmente en "The Delta Sweete" (1968).
Como signo de su nuevo estatus artístico, Bobbie Gentry firmaría con Glen Campbell un disco de country-pop aparecido en 1968. Series de televisión y un espectáculo nocturno de producción propia en La Vegas precedieron a su retiro.

("Era el tres de junio, un día más de letargo y polvo en el Delta/Yo escardaba algodón, y mi hermano embalaba heno/Paramos a la hora del almuerzo y fuimos andando a casa/Mamá nos gritó desde la puerta trasera que no olvidáramos sacudirnos el polvo de los pies/Y luego nos dijo que había recibido noticias de Choctaw Ridge/'Hoy, Billy Joe MacAllister se ha tirado desde el puente de Tallahatchie'")

Maria

David Sylvian - "Maria" 

David Sylvian (Londres, 1958) recompuso fuerzas e ideas para proseguir una carrera ramificada al arte, la fotografía y el cine cuando en 1982 se disolvió Japan, aquel grupo de trayectoria intrigante del periodo glam-rock londinense y del que él fue líder.
Esos nuevos escenarios le permitieron ahondar en el pop electrónico y en atmósferas como recubiertas de una fina tela de seda. De ahí sus colaboraciones con Ruichi Sakamoto, cuyo primer fruto fue la banda sonora "Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983).
Pero David Sylvian se estrenó propiamente en solitario con "Brilliant trees" (1984), un disco en el que está presente Holger Czukay, igual que Robert Fripp en "The first day" (1993), discos para una trayectoria de creación de ambientes entre trémulos y movedizos.
En estas atmósferas, palpitantes de vida y también de misterio, tuvo un ejemplo destacado el álbum "Secrets of the beehive" (1987), donde un sonido cercano a la experimentación jazz, y siempre evocador, produjo canciones delicadas como lo es "Maria".

("Sube la escalera y ven a la casa de mis sueños/ Estas palabras son tuyas, María/Las aguas me dan calor (me sostienen)/La mesa vacía (hasta que haya pasado lo peor)/Hasta que vuelvan las noches de verano/Hasta que cerremos los ojos/María, cada uno de tus pensamientos es un latido de mi corazón/María, tenme en tus pensamientos")