Once were brothers

ROBBIE ROBERTSON (Once were brothers)

Robbie Robertson tuvo el mérito de liderar The Band, un grupo de cinco geniales músicos cuyo debut en 1969 con el álbum Music from the Big Pink electrizó las bases de la música rural americana con mirada moderna y sonoridad impresionista.
Un elenco de grandes figuras se reunieron (Neil Young, Joni Mitchell, Bob Dylan, Van Morrison…) para rendirles tributo y participar en The Last Waltz (1978), el álbum que les sirvió de despedida. Robbie inició su carrera en solitario once años después.
Lo hizo con un álbum epónimo que produjo el también canadiense y afamado Daniel Lanois. Las claves de su futura música estaban ya aquí, y tenían que ver con la tendencia a crear atmósferas sosegadas pero abiertas a una estimulante reflexión.
Se interesó por la música tribal (su madre era india) y trabajó en bandas sonoras para películas de Scorsese. Acompañó Sinematic, (2019) con pinturas propias, una afición que cultivó para cumplimentar pictóricamente el contenido narrativo de sus canciones.

(Cuando la luz se apague / Y no puedas seguir / Echarás a faltar a tus hermanos / Pero ahora ya se han ido / Cuando la luz se apague / Iremos cada uno por nuestro lado / No quedará sino oscuridad / No hay motivo para quedarse / Fuimos hermanos / Ya no / Perdimos la conexión / Tras la guerra /  No habrá reverdecimiento / No habrá repetición / Fuimos hermanos / Ya no / Cuando caiga el telón / El pasado quedará atrás)

Shake Sugaree

ELIZABETH COTTEN (Shake Sugaree)

Elizabeth Cotten, nacida en Carolina del Norte en 1893, aprendió a tocar con el banjo de su hermano, pero a los quince años lo trocó por la guitarra, desarrollando un estilo que pertenece ya a la historia de la música étnica tradicional americana.
Aunque a los once años compuso el clásico 'Freight train', que ha sido interpretado por numerosos artistas, entre ellos Peter, Paul & Mary, Jerry Garcia, Bob Dylan o Laura Veirs, su nombre y su talento fueron descubiertos muy tarde.
Tras mucho rodar, el destino la llevó a casa de Mike Seeger, un apellido de máximos representantes del folclor americano, quien desvelaría la magia de la guitarra de Elizabeth Cotten a través de grabaciones domésticas.
El sello Folkways editaría Folksongs & intrumentals with guitar (1958), y después Shake Sugaree (1965), en donde Elizabeth Cotten y la voz de su nieta Brenda Evans evocan un mundo atemporal en la canción del mismo título.

(Toma una cancioncilla / No llevará mucho tiempo / Cántala bien, una o dos veces / Oh, Señor, ¿no probé fortuna?/  Nada me queda y todo lo he empeñado / El reloj / La cadena / He empeñado todo lo que estaba a mi nombre / Oh, Señor, ¿no probé fortuna? / Oh, Señor, nada me queda y todo lo he empeñado)

Slipping Away

PEARL CHARLES (Slipping Away)

Pearl Charles (Los Ángeles, 1991) se dio a conocer artísticamente formando a los dieciocho años el dúo The Driftwood Singers, en el que además de cantar tocaba la guitarra y la autoharpa. Luego sería baterista en el grupo garajero The Blank Tapes.
Comenzó su carrera en solitario a en 2015 con el disco epónimo que le descubre una fuerte personalidad musical, entrecruzando reflejos clásicos y modernos que bien podrían pertenecer a Emmylou Harris y Lana del Rey, como señaló algún crítico.  
El estilo de Pearl bebe en fuentes californianas de soleado country pop, una modalidad que domina con voz cadenciosa y grácil sentido melódico. En Sleepless Dreamer (2018,) deja que su espíritu soñador se entregue a abundantes promesas de felicidad.
Muestra de la firme progresión de la artista es Magic Mirror (2021), un álbum que Pearl distingue con dinamismo ligero y elegantes arreglos, y recuerda al pop vitalista pero soterradamente convulso de Fleetwood Mac en los setenta.

(He estado así semanas y semanas / ¿Por qué parecen años? / Sabemos que vivimos y morimos / Pero no sabemos por qué estamos aquí / Los horizontes de nuestras mentes cambian con la perspectiva / Nunca ha habido una línea entre el pasado y el presente / Mira como se desvanece, ahí lo tienes / Lo que antes decíamos ha dejado de tener sentido…/ Solo quedan las canciones como prueba de una existencia incompleta)