PETER GREEN (The Clown)
La revista inglesa Melody Maker incluía en 1967 a Peter Green entre los siete magníficos de la guitarra eléctrica, en una lista en la que no podía faltar Eric Clapton. Fue a éste a quien Peter Green relevó un año antes en los Bluesbreakers de John Mayall.
Y Peter Green les dio temas como 'The Supernatural', en el que su guitarra ingrávida y armoniosa alcanza cotas estratosféricas. Poco después fundaría Fleetwood Mac, que él lideró fusionando el blues clásico americano con influencias de otros géneros.
La prueba más excelsa lo representa Then play on (1969), en donde el blues sirve de base para un sonido cada vez más en coordenadas latinas y sinfónicas. Peter Green sufrió después una alteración de la personalidad y dejó temporalmente la música.
Vivió una década oscura de tratamientos y hospitales antes de reaparecer. Lo hizo en 1979 demostrando que la enfermedad no había vencido ni a su genio ni al esplendor melancólico de su guitarra. 'The clown' pertenece al álbum White sky (1981).
(No verás las lágrimas cayéndome por la cara / Y no verás las noches de insomnio... / Ni sentirás el dolor inagotable quemándome por dentro / No, no lo mostraré, no con este disfraz / Porque soy el payaso, sí soy el payaso / Ahora que ya no me quieres / Cuando estoy en horas bajas, me vuelvo a poner de pie / Igual que un payaso... / Y no me verás alejarme / Mi tonto orgullo es así... / No lo mostraré, es parte del juego)
miércoles, 29 de noviembre de 2017
The clown
miércoles, 22 de noviembre de 2017
God is alive, Magic is afoot
Buffy Sainte-Marie - "God is alive, Magic is afoot"
Buffy Sainte-Marie nació en una familia de indios Cree canadienses. Ese linaje la ayudó a sentir suyos los sonidos tribales en donde el ritmo, la danza, la percusión y el canto se alzan ritualmente para dar réplica a fuerzas ancestrales.
A esos elementos pertenecía su voz, en cuyo vibrato sostenido parecía resonar la agitación del viento y la tempestad de la estepa. Y por sus orígenes étnicos y su condición de mujer, en muchas de sus canciones corren aires de denuncia y reivindicación.
La lucha a favor de la justicia, por la ecología, contra la guerra, son temas de "Medicine songs" (2017), que ya la ocupaban en "It's my way" (1964), su primer álbum, en canciones como "Universal soldier" o "Now that the Buffalo's gone".
Buffy Sainte-Marie siempre ha sido artista inconformista, pero pocos estaban preparados para "Illuminations" (1970), aquel álbum que transfigurado de experimentalismo, psicodelia y vanguardismo se abre con "God is alive...", poema de Leonard Cohen.
("Dios está vivo, la magia está de pie, lo vivo está de pie, la magia nunca ha muerto/Dios nunca estuvo enfermo, muchos pobres mintieron, muchos enfermos mintieron, la magia nunca se ocultó, la magia siempre gobernó, Dios está de pie, Dios nunca ha muerto/Dios fue dominador, aunque se prolongaran sus funerales, aunque sus deudos engrosaran, la magia nunca desapareció")
Buffy Sainte-Marie nació en una familia de indios Cree canadienses. Ese linaje la ayudó a sentir suyos los sonidos tribales en donde el ritmo, la danza, la percusión y el canto se alzan ritualmente para dar réplica a fuerzas ancestrales.
A esos elementos pertenecía su voz, en cuyo vibrato sostenido parecía resonar la agitación del viento y la tempestad de la estepa. Y por sus orígenes étnicos y su condición de mujer, en muchas de sus canciones corren aires de denuncia y reivindicación.
La lucha a favor de la justicia, por la ecología, contra la guerra, son temas de "Medicine songs" (2017), que ya la ocupaban en "It's my way" (1964), su primer álbum, en canciones como "Universal soldier" o "Now that the Buffalo's gone".
Buffy Sainte-Marie siempre ha sido artista inconformista, pero pocos estaban preparados para "Illuminations" (1970), aquel álbum que transfigurado de experimentalismo, psicodelia y vanguardismo se abre con "God is alive...", poema de Leonard Cohen.
("Dios está vivo, la magia está de pie, lo vivo está de pie, la magia nunca ha muerto/Dios nunca estuvo enfermo, muchos pobres mintieron, muchos enfermos mintieron, la magia nunca se ocultó, la magia siempre gobernó, Dios está de pie, Dios nunca ha muerto/Dios fue dominador, aunque se prolongaran sus funerales, aunque sus deudos engrosaran, la magia nunca desapareció")
lunes, 13 de noviembre de 2017
You and your sister
Chris Bell - "You and your sister"
La muerte temprana de Chris Bell (Memphis, 1951), a los veintisiete años, truncó la trayectoria de un músico que discurría desde muy joven en la senda del pop más fresco e innovador de inspiración Beatles, y por el que crecían también raíces de semilla soul.
Chris Bell estuvo en el nacimiento de Big Star, el grupo que él alentó en 1971 junto a Alex Chilton, y que dejó tras publicar "#1 Record" (1972), un primer álbum repleto de armonías y guitarras chispeantes que ejerció una notable influencia posterior.
Chris Bell se deprimió ante la escasa recepción comercial de este debut discográfico, pero siguió grabando esporádicamente. En "I am the cosmos" (1992) se presentan canciones que él compuso hasta 1978 para el proyecto de un álbum propio.
Si todo el disco es una delicia, de "You and your sister" podría decirse que pocas veces una canción ha recogido con tanto encanto una estampa de enamoramiento juvenil. El juego de voces con Alex Chilton es uno de sus grandes momentos.
("Dicen que mi amor por ti no es real/Pero no sabes cuán real lo siento/Todo lo que quiero es estar contigo y poder abrazarte/Tu hermana dice que no soy bueno/ Le daría seguridades si pudiera.../Quiero oírte decir que tu amor no acabará, que tus ojos no engañan.../Sonríe ahora, no tengas miedo.../Y deja que te susurre al oído (no tengas miedo, no pueden oír): todo lo que quiero es estar contigo y poder abrazarte")
La muerte temprana de Chris Bell (Memphis, 1951), a los veintisiete años, truncó la trayectoria de un músico que discurría desde muy joven en la senda del pop más fresco e innovador de inspiración Beatles, y por el que crecían también raíces de semilla soul.
Chris Bell estuvo en el nacimiento de Big Star, el grupo que él alentó en 1971 junto a Alex Chilton, y que dejó tras publicar "#1 Record" (1972), un primer álbum repleto de armonías y guitarras chispeantes que ejerció una notable influencia posterior.
Chris Bell se deprimió ante la escasa recepción comercial de este debut discográfico, pero siguió grabando esporádicamente. En "I am the cosmos" (1992) se presentan canciones que él compuso hasta 1978 para el proyecto de un álbum propio.
Si todo el disco es una delicia, de "You and your sister" podría decirse que pocas veces una canción ha recogido con tanto encanto una estampa de enamoramiento juvenil. El juego de voces con Alex Chilton es uno de sus grandes momentos.
("Dicen que mi amor por ti no es real/Pero no sabes cuán real lo siento/Todo lo que quiero es estar contigo y poder abrazarte/Tu hermana dice que no soy bueno/ Le daría seguridades si pudiera.../Quiero oírte decir que tu amor no acabará, que tus ojos no engañan.../Sonríe ahora, no tengas miedo.../Y deja que te susurre al oído (no tengas miedo, no pueden oír): todo lo que quiero es estar contigo y poder abrazarte")
lunes, 6 de noviembre de 2017
Kicking up the sands of time
MARIANNE SEGAL (Kicking up the sands of time)
Marianne Segal formó parte del exclusivo grupo de mujeres artistas que desde mediados de los sesenta contribuyó a revitalizar el folk británico. De su trabajo a duo con Dave Waite, entre 1967 y 1970, aún despiertan eco canciones como 'Paper flowers'.
Cuando el bajista Ron Edwards se unió a ellos, el trio publicó el álbum de folk-rock orquestal Fly on strangewings (1970), todavía cotizado porque sus surcos nacen de una mirada limpia al sentido de la libertad, la amistad y la naturaleza.
Jade, el nombre del trio, se disolvió en 1971, pero Marianne Segal continuó hasta 1975 en los circuitos folk. Aun potenciando su sonido con instrumentación eléctrica, la nueva corriente punk había cambiado totalmente el panorama musical.
Marianne Segal volvió en 2007 con The Gathering. El disco representa una incursión moderna en el imaginario folk pastoral de los setenta. Entre las canciones destaca 'Kicking up the sands of time', como un evocador recuento autobiográfico.
(Acariciábamos los cielos con nuestros pensamientos, que volaban alto / Intrépidos saltarines, suscritos a la ilusión / Sin haber sido magullados por los golpes del orgullo, ni estar perdidos en la escalera de la vida / Curiosidad inocente, llámalo mi tiempo primaveral / Y mirando con visión de ojos de iguana / Era mucho el tiempo de que disponía / Hasta que topé con enredaderas y trenzados en la jungla de retorcido follaje / Llámalo mi tiempo estival)
Marianne Segal formó parte del exclusivo grupo de mujeres artistas que desde mediados de los sesenta contribuyó a revitalizar el folk británico. De su trabajo a duo con Dave Waite, entre 1967 y 1970, aún despiertan eco canciones como 'Paper flowers'.
Cuando el bajista Ron Edwards se unió a ellos, el trio publicó el álbum de folk-rock orquestal Fly on strangewings (1970), todavía cotizado porque sus surcos nacen de una mirada limpia al sentido de la libertad, la amistad y la naturaleza.
Jade, el nombre del trio, se disolvió en 1971, pero Marianne Segal continuó hasta 1975 en los circuitos folk. Aun potenciando su sonido con instrumentación eléctrica, la nueva corriente punk había cambiado totalmente el panorama musical.
Marianne Segal volvió en 2007 con The Gathering. El disco representa una incursión moderna en el imaginario folk pastoral de los setenta. Entre las canciones destaca 'Kicking up the sands of time', como un evocador recuento autobiográfico.
(Acariciábamos los cielos con nuestros pensamientos, que volaban alto / Intrépidos saltarines, suscritos a la ilusión / Sin haber sido magullados por los golpes del orgullo, ni estar perdidos en la escalera de la vida / Curiosidad inocente, llámalo mi tiempo primaveral / Y mirando con visión de ojos de iguana / Era mucho el tiempo de que disponía / Hasta que topé con enredaderas y trenzados en la jungla de retorcido follaje / Llámalo mi tiempo estival)
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