Who knows where the time goes?

SANDY DENNY (Who knows where the time goes?)

Cuando, con 31 años, Sandy Denny falleció en 1978, el mundo de la música popular británica lloró una voz que había marcado el folk-rock de las islas desde su incorporación a Fairport Convention una década antes.

Sandy Denny fue la personalidad que dio el perfil definitivo a álbumes excelentes de Fairport Convention, como Unhalfbricking y Liege and lieg, ambos de 1969, que siguen siendo imbatibles representantes de su género.

Su propia obra, que se extiende desde 1971 hasta 1977, dejó, entre otros, Sandy (1972), un disco en el que la artista se volcó en canciones de estilo tradicional que su voz encumbra a regiones puras y vivificadoras.

Sandy Denny había iniciado tímidamente su carrera cantando en clubes londinenses, pero dio un salto relevante en 1967 cuando, como parte del grupo Strawbs, compuso la formidable 'Who knows where the time goes?'. 

(En el cielo del atardecer, los pájaros todos se van yendo / Pero, ¿cómo saben que es el tiempo de partir? / Ante el fuego del invierno, todavía seguiré soñando / Pues no cuento las horas / ¿Quién sabe a dónde va el tiempo?... / Triste, la playa vacía, los veleidosos amigos se van yendo / Ah, será que les ha llegado la hora de marchar / Pero yo seguiré aquí, no pienso irme / No cuento las horas)

Harumi

Harumi - "Fire by the river"


Harumi fue el autor de un único álbum considerado hoy una pieza singular, incomparable, a caballo entre la psicodelia, el underground y el pop ácido en boga a finales de los sesenta.

Descubierto por el genial productor Tom Wilson, de Columbia Records, siempre atento al palpitar de los nuevos tiempos, Harumi pudo crear un experimento musical que desborda inventiva e imaginación. 

En el álbum que lleva su nombre, Harumi pintó un collage musical de vivos colores en donde las tonalidades lo representan una increíble variedad de instrumentos musicales y recursos vocales. 

Y después, como quien ha hecho la obra de su vida y deja un precioso regalo, Harumi desapareció de la escena. En "Fire by the river", presenta el agua y el fuego en una envoltura misteriosa.

("Fuego junto al río/Creo que la vi/Recuerdo/Hago el viaje/En mi mente/Devuelta por el río/Me enfurecí/Pero luego/Allí estaba/Solo/Dejadme crear/Mi mundo/Una sinfonía/Mi corazón/Una comedia/Mi amor")

Anne Briggs

Anne Briggs - "The cuckoo"

Anne Briggs llevaba dentro de sí la magia del folklore inglés que de niña había absorbido en los campos de Nottinghamshire, pero, fiel a su espíritu libre, rechazó trasladarla a contratos discográficos duraderos. 

Anne Briggs fue descubierta en 1962 a través de un proyecto cultural itinerante patrocinado por sindicatos, y, luego, la idiosincracia de su voz y su estilo serían vanguardia en el reverdecer de la canción folk inglesa. 

Parte de las grabaciones que publicó antes de apartarse a una vida doméstica son el fruto de la colaboración con el músico irlandés Johnny Moynihan, miembro de Sweeney's Men, y con Bert Jansch, líder de The Pentangle.

De sus dos únicos discos, el primero, "Anne Briggs" de 1971, está marcado por la sobriedad de su voz a capela y la presencia esporádica del buzuki griego, con algunas canciones que, como "The cuckoo", airean libertad.

("El cuco es un pájaro precioso que canta mientras vuela/Nos trae buenas noticias, y no dice mentiras.../Y si canta "cucú", el verano está cerca/Cuando caminaba al lado de un arbusto/Oí el trino de dos pájaros, un mirlo y un tordo/Les pregunté por qué estaban tan alegres/Porque somos solteros y libres, me respondieron/Andando y hablando iba yo/A encontrarme con un amor verdadero")

Randy Newman

Randy Newman - "It's money that matters"

Desde finales de los sesenta, Randy Newman ha ido publicando álbumes pletóricos de sabiduría musical, siempre salpicados con el humor del observador que fustiga la vanidad y la hipocresía de su entorno.  

Educado en un ambiente familiar de músicos, Randy Newman adquirió una formación clásica de piano de la que se sirvió en los ochenta para componer bandas sonoras de películas famosas, como "Ragtime" y "The Natural".

Randy Newman, letrista mordaz y orfebre musical, ha tenido grandes admiradores entre los músicos. Joe Cocker cosechó gran éxito con "You may leave your hat on", y lo mismo Thre Dog Night con "Mama told me not to come".  

"12 songs", álbum de 1970,  y "Sail away", de 1972, son discos inmaculados, pero "Land of dreams", de 1988, con Mark Knopfler a la guitarra, tiene también grandes momentos, como "It's money that matters".

("De toda la gente que he conocido/La mayor parte no se ha amoldado nunca al mundo del éxito/Los veo curioseando en librerías/Trabajando para la radio pública/Llevando a sus niños a la espalda en canastillos/Con movimientos cautos y lentos/Lo que importa es el dinero/Escuchadme bien/En USA, lo que importa es el dinero")

Alela Diane

Alela Diane - "White as diamonds"

Alela Diane publicó en 2004 su primer álbum, "The Pirate's gospel", que refleja, a pesar de su contemporaneidad en cuanto a técnica y producción, un sonido folk y una voz que parecen haber saltado las barreras del tiempo.

Hija de una familia de músicos, Alela Diane, joven cantante americana nacida en Nevada, enaltece con su mirada la sencillez de lo cotidiano observable en la naturaleza o en las relaciones de amistad y de familia. 

En "Alela Diane & The Wild Divine", un disco de 2011, su banda de acompañamiento, liderada por su padre a la guitarra eléctrica, ha ampliado la gama musical a territorios que ya no son estrictamente folk.

"White as diamonds", una canción perteneciente a "To be still", de 2009, concentra las cualidades que hacen de Alela Diane una artista para ver y sentir el mundo con limpieza e intensidad. 

("He conocido mañanas/Blancas como diamantes/Silenciosas, de noches muy frías/Tal es la quietud/La calma, cuando la lechuza surca el aire/Nuestras vidas están enterradas en la nieve")