The Waterboys

The Waterboys - "Fisherman's Blues"
The Waterboys fue la creación de Mike Scott, artista nacido en Edinburgo en 1958, quien alentó una banda por la que, aun con numerosos cambios de personal, siempre han corrido aires grandiosos procedentes del folclor celta y del anhelo romántico. 
Al anuncio de Mike Scott en un diario, respondieron Anthony Thistlethwalte (multi-instrumentista) y Kevin Wilkinson (bajo), el núcleo de  "The Waterboys" (1983) y "Pagan place" (1984), discos que apuntan ya al sonido dramático característico del grupo.
Este línea se enriqueció con otra más melódica en "This is the sea" (1985), el álbum de la consagración. Mike Scott recaló después en Irlanda, en donde apreció un modo de vida y una tradición musical que servirían para apuntalar el siguiente proyecto.
The Waterboys, convertidos en circunstancial familia rural de músicos, se rodean en "The fisherman's blues" (1988) del buzuki, la flauta, el violín o el acordeón, para presentar un obra de tono épico pero enraizada en el folk irlandés.

("Ojalá fuera un pescador/A la deriva por el mar/Lejos de tierra firme/Y sus amargos recuerdos/Y arrojara mi dulce sedal/Con abandono y amor/Sin cielo nuboso por encima/Y tuviera un firmamento de estrellas/Que alumbrara mi cabeza/Y a ti en mis brazos.../Ojalá fuera el maquinista/De un tren desenfrenado/Lanzado al corazón de la tierra...")

Out in the rain

JULIE MILLER (Out in the rain)

Julie Miller, en una mezcla de candor personal y firmes creencias religiosas, ha producido una obra atípica pero de gran pureza que, traducida en diversos géneros, tiene el encanto de la frescura y de lo poco habitual.
La voz angelical de Julie Miller (Texas, 1956) destacaba ya de adolescente, pero su carrera se inició colaborando tempranamente con el guitarrista y compositor Buddy Miller, su esposo desde 1981. De 1985 datan las primeras grabaciones en forma de demo.
Sus tres primeros discos son folk de inspiración cristiana (Meet Julie Miller, 1990; He walks through walls, 1991; y Orphans and Angels, 1993). Este último contenía 'All my tears', canción emotiva de la que Emmylou Harris hizo una gran versión.
Julie Miller fortaleció el dinamismo de los arreglos y renovó temas con Blue Pony (1997), un enorme éxito que se acentuó con Broken things (1999), álbum pasional, con Lucinda Williams y Patty Griffin, y en donde puede escucharse 'Out in the rain'.

(Todas estas calles me conocen / Las sombras esconden murmullos / Con ojos de neón, la noche no deja de mirarme / Y si te han visto, no hablarán / Piensas que quizá se pondrán de tu lado / Ahí, bajo la lluvia, continúo andando / Bajo la lluvia, como los que van con el corazón roto / Podría equivocarme, pero ahí me encontrarás / Bajo la lluvia, buscándote)

Time ain't nothing

GREEN ON RED (Time ain't nothing)
Green on Red, banda americana de Tucson, se dio a conocer a principio de los ochenta con un rock campestre y nervioso de textura psicodélica que alumbró ángeles y hombres perdidos en un sueño de gasolineras y carreteras polvorientas.
Green on Red tuvo a dos destacados músicos: a Dan Stuart (guitarra, voz), alma fundadora del grupo, y, aunque no al comienzo, a Chuck Prophet, compositor y guitarra rítmica. También despuntaba el colorismo de Chris Cacavas a los teclados.
A los surcos agitados y melódicos de Green on Red (1982), siguió Gravity Talks (1983), disco con animados juegos de guitarras; No free lunch y Gas, food and lodging, ambos de 1985, los consolidaron entre el nuevo country-rock de la época.
Pero la fórmula se repitió sin novedades, y Green on Red empezó a perder perfil e interés entre el público, circunstancias que los llevaron a disolverse en 1990. 'Time ain't nothing', o el tiempo no es nada cuando perdura el fulgor interior, es de No Free lunch.

(Andando por carreteras polvorientas / Buscando sapos de cuernos / Con el sol en la espalda / Y el pensamiento en gente que ya no está / Recuerdos que nunca duran / Cuando eres joven e inocente / El tiempo no es nada / Cuando tienes corazón joven / Y tu alma aún arde / He visto días lluviosos / Días de sol que nunca acaban / Y continúan en la noche)

Witches' song

MARIANNE  FAITHFULL (Witches' song)

Marianne Faithfull entró a fomar parte de la aristocracia artística londinense siendo pareja de Mick Jagger, pero tras su ruptura vivió un periodo turbulento del que, sin embargo, surgiría convertida en punta de lanza del rock femenino a partir de los ochenta.
La joven que en 1965 rendía una lúgubre versión de 'Sister Morphine' tenía ascendentes de alcurnia y había pasado por escogidos colegios, pero nada de esto marcó su destino como el encuentro con sus Satánicas Majestades, los Rolling Stones. 
Tocando la fibra íntima de su ser, Marianne ha creado álbumes sinceros que pueden ser nocturnales (Strange weather, 1987), desolados (A secret life, 1995), de teatro-cabaret (20th Century Blues, 1997) o de prístina modernidad (Kissin' time, 2002).
En 1979 Marianne Faithfull había publicado Broken English, el disco desafiante y amargo, de compleja estructura musical, que entierra la edad de la inocencia para abrazar peligrosas tentaciones de la vida adulta, como desvela la implosiva 'Witches' song'.

(Hermana, ¿podremos vernos esta noche, bañadas en una salutación mágica? / ¿Podremos encontrarnos en lo alto de la colina, allí donde se encuentran los dos senderos ? / Formaremos un círculo, nos cogeremos de la mano y cantaremos / Que el de arriba sepa lo que queremos / El peligro es gran gozo, la oscuridad refulge como el fuego)

Billy Joe Royal

Billy Joe Royal - "Down in the boondocks"

Billy Joe Royal fue durante más de veinticinco años un asiduo visitante de las listas de éxito americanas, con canciones de estructura country interpretadas en un registro vocal asimilable al de grandes intérpretes negros de música soul.
Billy Joe Royal nació en Valdosta, estado de Georgia, dentro de una familia animadora de espectáculos y vinculada a la radio local, lo que favoreció su pronta inclinación musical. En Atlanta, con catorce años, ya tuvo en The Corvettes su primera banda de rock.
Fue en esos años cuando conoció a Joe South, el célebre autor de "Games people play". Y él le prestaría y produciría en 1965 un tema que resultó determinante en el fulgurante despegue de la carrera de Billy Joe Royal.
Pues aunque su estrella volvió a brillar repetidamente ["Heart's desire" (1966), "Tell like it is" (1989), y tantas otras], Billy Joe Royal alcanzó su mayor fama con "Down in the Boondocks", una canción sobre las desventuras de un joven nacido en la pobreza.

("Allá en los arrabales/La gente me menosprecia/Por haber nacido en esa parte de la ciudad/Yo la amo, y ella a mí, pero no quedo bien en su sociedad/Señor, ten piedad de un muchacho de los arrabales/Todas las noches miro las luces de la casa en la colina/Amo, y siempre amaré, a una jovencita que allí vive/Pero no me atrevo a llamar a su puerta...")