A lamb on the stone

Nathaniel Rateliff - "A lamb on the stone"

Nacido en 1979 en una pequeña localidad de Missouri entre padres fervorosamente cristianos, Nathaniel Rateliff vivió con ellos la devoción religiosa pero también su dedicación a la música, la que tocaban para la iglesia protestante local.
Su madre le enseñó los primeros acordes a la guitarra a los trece años. El padre moría por entonces dejándole discos entre los que descubrió a John Lennon y Led Zeppelin, sin que haya que relacionar esto con su pérdida de fe cinco años después.
Pero encontró otra más fuerte en la banda de blues y rock garajero que formó en Denver con su amigo Joseph Pope III. Debutó con "Desire and disolving men" (2007), un álbum de composiciones sobrias para un tiempo de trabajos modestos y una vida nada fácil.
En Chicago grabó las canciones de "In memory of loss" (2012) , incluída "A lamb on the stone": folk-rock templado que tuvo excelente acogida. Lo último, "Nathaniel Rateliff & the Night Sweats" (2015), se perfila en la mejor tradición de soul sureño.

("¿Te crees un hombre al que hablar?/¿Piensas que me importa?.../¿Quieres ser el martillo de esos cuellos rotos que no se doblan?/Me has puesto ganchos para estirarme de la piel/Igual que en las antiguas danzas indias/Pero espera... Creo haber encontrado la manera de poder abordarme.../Hay gran confusión en la frontera de ninguna parte")

Hallelujah

Brandi Carlile - "Hallelujah"

Brandi Carlile (Ravensdale, WA, 1981) debutó dentro del rock alternativo en 2005 con un disco epónimo. Asistida por los gemelos Tim Hanseroth (guitarra) y Phil (bajista), habituales desde entonces, las canciones aportaban una atractiva frescura.
"The Story" (2007) -álbum producido por T- Bone Burnett-, la llevó por primera vez a las listas de éxitos. "Live at Benaroya" (2011) es un disco grabado en la sala Benaroya Hall de Seattle, con la orquesta sinfónica y arreglos del gran Paul J. Buckmaster.
En el álbum interpreta algunas canciones ajenas como muestra de la dmiración que desde muy joven ha sentido por luminarias como Elton John, su mayor influencia, o Leonard Cohen, del que escogió una canción oscura y de resonancias bíblicas.
Leonard Cohen escribió "Aleluya" para su álbum "Various Positions", de 1984. Enraizada ya en la cultura popular, la canción incide poéticamente en la fuerza misteriosa del amor y desprende un hechizo al que Brandi Carlile no ha sido indiferente. 

("He oído que hubo un acorde secreto/Que David tocó y fue del agrado del Señor/Pero ¿verdad que a ti no te interesa la música?/Era algo así: la cuarta, la quinta, la menor cae, la mayor sube/Confuso, el rey compuso el Aleluya.../Tu fe era grande, pero necesitabas una prueba/La viste bañándose en la azotea/Te pudieron su belleza y la luz de la luna/Ella te echó del trono y te cortó el pelo/Y de tus labios arrancó el Aleluya")

Ripple

GRATEFUL DEAD (Ripple)

Grateful Dead, la banda surgida de la contracultura de San Francisco que Jerry García lideró durante casi tres décadas, partió de un sonido laberíntico de sutiles texturas eléctricas que combinaba el vigor del rock y el extrañamiento de los viajes mentales.
Grateful Dead debutó en el verano de 1967 con músicos acompañantes de Jerry García en proyectos de folk y bluegrass, entre ellos Bob Weir (guitarra), Phil Lesh (bajo), Bill Kreutzmann (batería) y Ron 'Pigpen' McKernan (teclista).
En su primera época, Grateful Dead vivió como familia los ideales en boga de paz, amor y vida en común, y se sirvieron de drogas psicoactivas para desarrollar canciones de estructura compleja, con fuerte acento experimental y onírico.
Pero al estrenarse los setenta los Grateful Dead giraron espectacularmente a un country-rock de delicadas armonías vocales que regaló dos fabulosos álbumes: Workingman's dead y American beauty, ambos de 1970. Del último es la canción 'Ripple'.

(Si mis palabras refulgieran como el color áureo del sol / Y si mis melodías se tocaran con un arpa sin cuerdas / ¿Oirías mi voz a través de la música? / ¿La tendrías cerca como si fuera tuya?... / Onda de aguas tranquilas / Donde no se ha arrojado piedra alguna ni viento sopla / Extiende la mano si tienes la copa vacía / Y si llena, déjala llenar otra vez)

Brand new love

SERENA RYDER (Brand new love)

Serena Ryder (Toronto, 1982) ha consolidado su figura artística tras publicar "Harmony" (2013), un cuarto álbum de rock melódico con acento soul en el que el single "Stompa" se coló como un cohete en las listas de éxito norteamericanas y de su país.
Serena Ryder es la historia de una vocación musical que arranca a los trece años, cuando le regalan su primera guitarra. Una radio de Quebec le abriría el camino de su carrera discográfica cinco años después al emitir algunas grabaciones domésticas suyas.
Serena Ryder editó "Unlikely emergency" (2005) con ayuda del músico canadiense Hawksley Workman, aireando emociones desenfrenadas y una voz poderosa de mezzo-soprano cuyos registros la hermanan con Aretha Franklin y Amy Winehouse.
En "If your memory serves you well" (2006) rindió homenaje a autores canadienses (Leonard Cohen, Bonnie Dobson, Paul Anka...), pero el álbum más premiado y reconocido hasta la fecha es "Is it O.K." (2008), al que pertenece la canción "Brand new love".

(Hagamos como si estuviéramos resfriados / Nos quedamos en cama y vamos en bata por la casa / Y en el sótano respiramos el aire de libros antiguos / Y las palabras polvorientas de historias sobre otros lugares / Pero nadie puede ver las marcas / Que el aire hace en nuestros sueños cuando somos jóvenes / Yo no te puedo robar la respiración / Pero puedo mostrarte una nueva manera de amar)