Riverside

Agnes Obel - "Riverside"

Agnes Obel (Copenhagen, 1980) lleva editados tres álbumes en los que, presente con su voz y piano de sombras góticas, construye canciones que, igual que las imágenes que despiertan, están guiadas por atmósferas de oscura hermosura.
Agnes Obel afirma que la música siempre dice y proyecta historias; de ahí el amor por las películas de Hitchcock y el vínculo con el director de cine David Lynch, que hizo una remezcla del tema "Fuel to fire", aparecido en "Aventine" (2013).
Agnes Obel, la artista que creció en una familia nada convencional y aprendió piano de pequeña tocando a Bartok y Chopin, ha seguido ahondando en recursos electrónicos y modulaciones de voz  para ofrecer la finura orquestal de "Citizen of glass" (2016).
Pero el encanto de "Philarmonics" (2010), debut discográfico por el que Agnes Obel recibió numerosos galardones, aún preside toda su obra. "Riverside", la canción que abría el álbum, era una inmejorable tarjeta de presentación.

("En el río, junto a los barcas/Donde todos van para estar solos/Donde no verás el sol levantarse/Corriendo iremos al río/Bebiendo hasta las heces en la orilla/Mirando las piedras del fondo/Puedo leer en tus ojos que nunca has estado en la ribera del río/Desde las aguas de su lecho, alguien te está llamando/ Alguien te dice que nades en su corriente y flotes.../Oh, Dios mío, veo lo torcido que está todo en la profundidad del río")

No regrets

TOM RUSH (No regrets)

Tom Rush encabezó la lista de cantautores e intérpretes que a principios de los sesenta revitalizaron el folk norteamericano al distanciarse de la dimensión social y política, y acercarse con poesía a sus preocupaciones más personales.
La carrera de Tom Rush (New Hampshire, 1941) empezó en la ciudad de Boston cuando todavía era estudiante universitario, grabando ya entonces el material tradicional de Blues, songs and ballads (1963) con solo guitarra acústica y contrabajo.
En 1965 firmó contrato con Elektra. En el disco epónimo de aquel mismo año interpretaba country blues y temas tradicionales. Take a little walk with me (1966), en cambio, miraba al rock & roll clásico y contaba con Al Kooper a la guitarra eléctrica.
Lo último para Elektra fue también lo más interesante: The circle game (1968). Además de versionar a futuras estrellas del folk-rock (Joni Mitchell, James Taylor y Jackson Browne), Tom Rush había escrito 'No regrets', una canción que hizo época.

(Sé que tu partida estaba anunciada desde hace tiempo / Pues por mucho tiempo no he tenido nada nuevo que ofrecerte / Adiós sin lágrimas / He estado mirando cómo tu avión desaparecía por el lado oeste de la luna / Y me sentí extraño al tener que irme solo / No me restan lamentaciones ni lágrimas de despedida / No quiero que regreses / Pues volveríamos a llorar / Y a repetir el adiós)

Sun comes up it's Tuesday morning

The Cowboy Junkies - "Sun comes up it's Tuesday morning"

Los Cowboy Junkies nacieron como grupo de folk-rock alternativo a mediados de los ochenta. Los hermanos Timmins -en particular Margo, la cantante, y Michael, guitarrista y letrista-, fueron artífices de una música que, lánguida pero calurosa, invitaba a soñar.
"The Trinity session" (1988) dio a los Cowboy Junkies un temprano éxito. El sonido acústico se condensaba lastimeramente en el interior de la iglesia Holy Trinity de Toronto recordando a Hank Williams ("I'm so lonesome I could cry") o Lou Reed ("Sweet Jane").
El culto generado por aquellas grabaciones propiciaron que los Cowboy Junkies volvieran veinte años después a revitalizar el proyecto con renovada belleza en "Trinity Revisited" (2007), acompañados, entre otros, de Vic Chesnut y Natalie Merchant.
Los Cowboy Junkies pisaron los noventa manteniendo intensidad poética e intensificando riqueza cromática (mandolina, violín y acordeón). De ello dieron fe canciones adictivas de "The Caution horses" (1990), como "Sun comes up it's Tuesday morning".

("Sale el sol, es martes por la mañana/Me da directamente a los ojos/Creo que anoche olvidaste bajar la persiana.../Echo a faltar el olor del café de la mañana.../El beso que me dabas cuando aún estaba medio dormida/Pero me gusta la sensación de estos otros pies en mi cama/Suena el teléfono pero no responderé/Porque todo el mundo sabe que las buenas noticias duermen siempre hasta el mediodía")

 

That Alice

Laura Veirs - "That Alice"

Laura Veirs (Oregón, 1973) se abría futuro como traductora del chino, pero descubrió en la veintena que su verdadera pasión, dejadas veleidades punk, respondía a inclinaciones musicales folk, y pronto inició la carrera que cuenta ya con diez álbumes.
En el inicio, "Laura Veirs" (1999) anunciaba su potencial creativo, plenamente manifiesto en "The triumphs and travails of Orphan Mae" (2001), conjunto de historias de anhelo y soledad, con trasfondo en la naturaleza del noroeste americano.
Laura Veirs publicó en 2004 "Carbon glacier", un álbum de preponderancia acústica, repleto de estampas de desaliñada belleza: "Ven conmigo, nos dirigiremos al norte, donde los ríos corren helados e impetuosos", abre el disco.
"Tumble Vee: Laura Veirs sings folk songs for children" (2011) rescataba canciones infantiles. Y el álbum "Warp & weft", (2013) asistida de nuevo a la producción por su marido, el multi-instrumentista Tucker Martine, trae canciones de rock vibrante.

("Nacida en Detroit, estudió luego en Francia/Tocaba el arpa y hacía jazz/Con John Coltrane, del que fue su esposa, hicieron mucha música antes de que él muriera/Esa Alice construyó un palacio para nuestros oídos/Se trasladó a California, se hizo una swamini/Y vivió en un lugar cercano a Malibu Beach/Nunca tuve la oportunidad de verla tocar/Escucho sus discos y siento las olas/Esa Alice construyó un palacio para que la oigamos")