Layla

LAYLA  (Derek & The Dominos)

Derek and the Dominos fue la formación que entre 1970 y 1971 lideró Eric Clapton, y gracias a éste, en la cumbre de su talento, y a la constelación de músicos que lo rodeaba dejaron a la posteridad un álbum de leyenda.
Eric Clapton conoció en 1969 a la tormentosa pareja americana Delaney y Bonnie, en  gira por Inglaterra junto a la extraordinaria sección rítmica que formarían The Dominos: Carl Radle (bajo), Jim Gordon (batería) y Bobby Whitlock (teclados).
Este último y Eric Clapton aportaron la mayor parte de las composiciones del álbum doble Layla and other assorted songs (1970) que, grabado en Londres, también contó con la contribución estelar de Duane Allman a la guitarra slide.
Eric Clapton, el entonces emocionalmente inquieto dios de la guitarra eléctrica, trasladó a 'Layla', la canción que figuraba en el título, su enamoramiento de Pattie Boyd, y convirtió en fulgor dorado el tormento y la pasión que ella le provocaba.

("¿Qué harás cuando te encuentres sola / Yno haya nadie esperándote al lado? / Has estado jugando al escondite demasiado tiempo / Bien sabes que sólo es tu estúpido orgullo / Layla, me tienes de rodillas/Layla, querida, te lo pido por favor/Layla, ¿no podrías consolar la aflicción que siento?... / Como un tonto, me he enamorado de ti")

Bright Phoebus

Lal & Mike Waterson - "Bright Phoebus"

Los hermanos Lal y Mike formaron The Watersons junto a Norma, su otra hermana, y a su primo John Harrison, distinguiéndose por la sencillez, la frescura y la fuerza que emanaba de conjuntar la polifonía de sus voces individuales.
Publicaron tres álbumes antes de que la extenuación de los conciertos en directo y las incertidumbres financieras los llevara a disolverse en 1968. Pero Lal y Mike, enfrentándose a una monotonía desacostumbrada, continuaron componiendo y escribiendo.
Este trabajo anónimo llegó a oídos de Martin Carthy, guitarrista de Steeleye Span, quien resultó providencial para que ella y él volvieran a los estudios de grabación con un puñado de canciones hipnóticas y la asistencia de grandes músicos.
Y "Bright Phoebus" (1972) pervive como álbum fascinante, como referencia inexcusable del género folk-noir y gloria de dos hermanos que entregados a la ensoñación trajeron canciones de un mundo mágico bajo sones de paganismo folk y psicodelia.

("Hoy la brillante Phoebus me sonrió por primera vez.../No más nubes, no más lluvia, se fueron las nubes, ella ha vuelto a sonreír.../Esta mañana el gallo cacareó y me despertó por primera vez/Él, por primera vez, ha cacareado para mí/Sacudió sus alas y se pavoneó dando vueltas por primera vez/Él cacareó para mí por primera vez/No más nubes, no más lluvia, se fueron las nubes, ella ha vuelto a sonreír")

Amusement Park

Tucker Zimmerman - "Amusement park"

Tucker Zimmerman es autor de uno de esos discos cuya importancia la mide su prolongada resistencia a caer en el olvido, un hecho al que la crítica especializada ha contribuido al darle méritos para considerarlo joya característica de una época.
La de los años sesenta en San Francisco, en donde Tucker Zimmerman nació (1941) y ejerció de músico desde la adolescencia. Allí también vivió la contracultura de Haight-Ashbury, y su correlato existencial de epifanías y desengaños.
Seguía escribiendo canciones cuando una beca para estudiar composición le abrió el camino de Italia. De aquí, rechazando una orden de alistamiento, marchó al Londres efervescente de 1968, en donde vino a caer en círculos próximos a David Bowie.
Con ayuda de grandes músicos, entre ellos el percusionista Terry Cox y el teclista Rick Wakeman, Tucker Zimmerman completó "Ten songs" (1969), para expresar enfado con el mundo a través de tensión rítmica y poesía visionariamente oscura.

("No tengo miedo a la oscuridad/Pero me da miedo de lo que alguna gente hace con ella/Yo vivo en su parque de atracciones/Y sé lo que hacen cuando se acaba la diversión/Estoy echado en estas ruinas con mi amante/Ella me conoce bien, y es muy gentil/Le muestro lo que veo.../Estoy muy ciego/Le digo que se acueste/Y le pregunto, mientras hallo satisfacción: ¿qué viene después?/¿Sigo al fantasma o al rostro?")

Diamond in the rough

SHAWN COLVIN (Diamond in the rough)

Shawn Colvin (Dakota Sur, 1956) está considerada un firme baluarte del folk-rock contemporáneo gracias a una obra admirable que cuenta ya con más de diez álbumes. Todo empezó cuando a los diez años aprendió a tocar con la guitarra prestada de su hermano.
A su precoz talento se unió una sensibilidad artística que empujada de fuerza creadora tuvo una larga etapa juvenil de capítulos autodestructivos y peregrinación por varias ciudades, entre ellas Nueva York, adonde llegó en 1980.
Aquí colaboró con Suzanne Vega y conoció a John Leventhal, el productor de Steady on (1989), un compendio de canciones que, como 'Diamond in the rough', son retazos de una autobiografía atravesada por demonios interiores y rayos de luz. 
En el celebrado A few small repairs (1996), Shawn Colvin repite historias de turbulencias emocionales, renovando la línea de su admirada Joni Mitchell. Y de buscar afinidades surge Colvin & Earle (2016), el trabajo firmado junto a Steve Earle.

(Vine al agua cuando era una muchacha / Con una piedrecita en la mano / Que centellearía y cantaría / Lo sabíamos todo / Y vine de muchacha / Pero al poco me revestí de autoridad / Sólo el cielo sabe qué fue mal / Nada hay más cruel que enterrar esa joya/Cuando toda ella era mía / Voy a buscarla / Tú brillas, puedo verlo / Estás sonriendo, es suficiente / Me aferraré a ti / Como un diamante en bruto)