Little bombs

Aimee Mann - "Little bombs"

Aimee Mann se dio a conocer en 1983 con 'Til Tuesday, una interesante banda "new wave" de Boston en la que ella fue vocalista, además de tocar el bajo y componer la mayoría de las canciones, entre ellas  "Voices carry", un gran éxito.
Aquella banda le sirvió a Aimee Mann para emprender en 1993 una carrera en solitario realzada de modernidad musical y pulsiones literarias. "Whatever" (1993) inauguraba esa nueva faceta artística más introspectiva y sorpresivamente con referencias folk.
En  "Charmer" (2012), su último disco, se nota que la frescura pop ha ido adueñándose de su obra. Pero quizá lo más aplaudido sea "Bachelor No.2" (2000), con guitarras y teclados creando una espesura inquieta entre letras melancólicas y textura musical.
En "The forgotten arm" (2005) Aimee Mann transformó su fascinación por el boxeo en un álbum conceptual que funciona como metáfora para la atribulada vida de una pareja de drogadictos. "Little bombs" impone un escenario de realismo gris.

("En el piso 22.../Mirando por el marco de la ventana a Sycamore/Según convergen las líneas de perspectiva/Van apareciendo filas de coches y autobuses/Los preciosos y verdes árboles de Atlanta explotan como pequeñas bombas/ O pequeñas bolas decorativas de papel/Sacudidas por una mano descuidada/Que las va deslustrando.../La vida va vaciándose/Es más sequía que diluvio")

Lazarus

David Bowie (Lazarus)

No hacía un mes que "Blackstar" (2015), su última entrega discográfica, había salido a la venta cuando David Bowie nos dejaba el 10 de enero de este año. "Lazarus", una de las canciones del álbum, parecía anticipar su muerte: "Mirad aquí, estoy en el cielo".
Entre las virtudes del David Bowie genial de finales de los sesenta y la década de los setenta estaba precisamente su capacidad para anticipar estilos musicales y corrientes estéticas que enseguida configuraban la vanguardia de la cultura pop.
Ayudado del productor Toni Visconti y del guitarrista Mick Ronson, David Bowie fue figura central del glam-rock: "Hunky dory" (1971). Luego encarnaría al alienígena cuyo lenguaje experimental se vierte en "The rise and fall of Ziggy Stardust" (1972).
Esa flexibilidad camaleónica para interpretar los cambios culturales lo llevaron al soul de "Young americans" (1975) y al minimalismo y la electrónica de su trilogía berlinesa. En Nueva York desde 1999, D. Bowie no paró de reinventarse hasta escribir la coda final.

(Mirad aquí, estoy en el cielo/Tengo cicatrices que no pueden verse/Vivo un drama que nadie puede robarme/Ahora todo el mundo me conoce/Mirad aquí, estoy en peligro/Nada me queda por perder/Tan alto estoy que la cabeza me da vueltas/El móvil se me ha caído en las profundidades.../No hay otro camino/Ya sabes, seré libre/Libre como el pájaro azulejo/Pero ya no seré yo)

One day

Sharon Van Etten - "One day"

Curiosidades sobre Sharon van Etten (New Jersey, 1981): lectora de la poseía de Sylvia Plath y de la filosofía del Tao Te Ching; su carácter, reñido con la pretenciosidad, quiere hacer de su vida un libro abierto, sin temor a dar a conocer aciertos y fracasos.
Sharon van Etten despertó a la música presenciando conciertos a los que la llevaba su padre. En tiempos escolares aprendió piano y guitarra, y a cantar en coros. Escribió canciones mientras estudiaba en Tennesee. Allí tuvo una mala experiencia amorosa.
Fue una crisis que resolvió volviendo a casa e instalándose en Brooklyn. Sus actuaciones en bares propiciarían la grabación de "Because I was in love" (2009), un álbum sobrio, mayormente folk, que expresa incertidumbres y lamentos del corazón.
Siguió "Epic" (2010), un trabajo más eléctrico y de grandes destellos melódicos, como en "One day". Sus dos álbumes posteriores han ganado complejidad y brillo, tanto en lo que toca a la producción como a su voz, enriquecida de mayor libertad emocional.

("A mi hermana no le importa que no llegue a la hora/Ella sabe que he acabado con todo eso/Cansada de intentarlo, no hagas como yo/Mamá es aún cariñosa y él, papá, es amoroso todavía/Ellos saben a qué atenerse conmigo/Lo mío es ser amable y verdadera/Llámame aparte y enseguida iré/Para mí será estupendo/No me dejes ahora, pues podrías volver a quererme otra vez")

Streets of Arklow

VAN MORRISON (Streets of Arklow)

Van Morrison (Belfast, 1945) evidenció pronto su grandeza de artista. En 1965 ofrecía la apasionada 'Gloria' con Them, el destacado grupo de Rythm & Blues que lideró durante tres años. Pero el comienzo triunfal de su carrera vendría algo después.
Un primer peldaño dorado lo puso Astral Weeks (1968), álbum de leyenda que lo sostienen aires de free-jazz y marcada ensoñación poética. Rasgos que volvieron a aparecer con trasfondo de folk celta en el impagable Moondance (1970).
Van Morrison realizó hasta 1974 una serie de álbumes en los que se dejó el alma. Así, en el doble álbum It's too late to stop now (1974), grabado en el Troubadour de Los Ángeles, es toda una experiencia escuchar la brillante exhibición de su poderío vocal.
Antes de anunciar una época de transición, Van publicó Veedon Fleece (1974), otro título de los grandes. Tras divorciarse, el álbum le sirvió de catarsis emocional y de expresión de lirismo visionario, algo muy presente en 'Streets of Arklow'.

(El color del día iba despuntando en las calles de Arklow / Y la poesía inundaba nuestras cabezas / En la mañana se anunciaba el alba / Y mientras caminábamos / La alegría se derrochaba por las calles de Arklow / En la verdosa tierra divina/  Los gitanos iban de camino con corazones inflamados... / Caminábamos por las calles de Arklow empapados de belleza... / Y vi tus ojos, que brillaban como cristal claro)