Joe Henry

Joe Henry - "Stop"

Además de productor de éxito, Joe Henry ha creado una escuela absolutamente personal, en donde se entrecruzan el jazz, el folk, el blues o el rock alternativo, como necesidad a su personalidad camaleónica e inquieta.

Originario de North Carolina, tras graduarse en la Universidad de Michigan, Joe Henry inició su carrera en clubes de Nueva York, y en 1986 logró lanzar "Talk to Heaven, álbum que, sin embargo, tuvo poca repercusión.

Joe Henry continuó con "Murder of crows" (1989) y "Shuffletown" (1990), éste producido por T. Bone Burnett. Pero "Short Man's Room" (1993), con ayuda de miembros de Jayhawks, marca el comienzo del aplauso de la crítica.  

En "Scar", de 2001, Joe Henry triunfa como escritor, y, además, Marc Ribort, guitarra, y Ornette Coleman, saxo alto, le ayudan a encontrar su voz más poética. De "Stop", una canción atrevida, Madonna hizo también su propia versión.

("No me digas que pare/Dile a la lluvia que deje de caer/Dile al viento que no sople/Porque tú lo quieres así/Dime que el amor no es verdad/Que es algo que hacemos/Dime todo lo que no soy/Pero no me digas que pare")

Rickie Lee Jones

Rickie Lee Jones - "It must be love"

Rickie  Lee Jones, a quien la generación beat hubiera tenido entre sus musas, ha ido entregando desde hace tres décadas álbumes de apasionada fibra artística y emocional. 

Atraída por la cultura musical de Los Ángeles, de la que Tom Waits formaba parte, su destino incierto cambió en 1979 con un colosal primer disco de folk, jazz y r&b, que además revelaba una voz de elasticidad sin límites.

Los dos siguientes ábumes, "Pirates" (1981) y "Girl at the volcano" (1983), complejo y experimental el primero, cautivador ejercicio de estilo e interpretación el segundo, confirmaron su estatus de gran estrella.

Rickie Lee Jones publicó en 1984 "The Magazine", el disco que fundía ritmo y pausados desarrollos, y añadía cuerdas y sintetizadores a canciones que, como en "It must be love", siguen sometidas al dominio apabullante de su voz.

("Debe ser el amor lo que me habla al oído/Debe ser amor lo que perseguimos escuchar/Porque mi imaginación ha hecho esta elección maravillosa/Imagino que tú oyes la misma voz/Cuando te hablo/Tú me dices que son sólo cosas mías/Pero no, no, no/Debe ser el amor/Debe ser el amor")

Dan Hicks

Dan Hicks - "I scare myself"

En sus años escolares en Santa Mónica, Dan Hicks empezó tocando la batería, pero cuando en 1968 se rodeó de los Hot Licks había cambiado a la guitarra para hacer música divertida, bailable y cercana al cool jazz.

Dan Hicks participó en The Charlatans, el grupo que con atuendos de elegantes countryboys animó en 1965 el Red Dog Saloon de Virginia, Nevada, haciendo un rock ácido precursor, fruto de experimentar con el LSD.

Pero a Dan Hicks le atraían músicas más propias de las orquestas de baile que de los viajes mentales. Lo prueba el sonido dulce y cálido de sus Hot Licks, en las voces de Tina Gancher y Sherri Snow, en el violín de Sid Page.

El álbum "Dan Hicks and His Hot Licks, de 1969, algo lastrado por una débil producción, presenta la fantástica "I scare myself", una pieza inspirada en fuentes que van del hillbilly al swing con sello en Django Rheinhardt.

("Me intranquilizo pensando en ti/Me intranquiliza no estar contigo/Me asustan los momentos en que tú no estás/Me intranquiliza dejar escapar mis pensamientos/Y cuando los dejo vagar/Sólo pienso en ti/Y cuando los dejo escapar/¿Qué puedo hacer?/Me intranquilizo/Y no poco")

The Common People

The Common People - "I have been alone"

The Common People, un grupo del área de Los Ángeles, es recordado por una apreciada rareza psicodélica de 1969, el álbum "The Common People's of the People/By the People/For the People" .

El vocalista y guitarra Danny Robinett firma los once temas del álbum, aunque la majestuosidad orquestal y los intrincados arreglos de cuerda de los tres primeros se deben al gran productor y compositor David Axelrod.

The Common People, una típica banda de garaje cuyos sencillos eran bien recibidos en las emisoras locales, crecieron hasta llegar a compartir escenario con nombres como Iron Butterfly o The Seeds.

El productor del álbum Tim Hudson quiso convertirlos en una versión americana de los Moody Blues. Y la canción "I have been alone", rodeada de misterio y una fuerza muy especiales, muestra algo de esas pretensiones.

("He dado vueltas/Intentando hacer ver a mi amor que ella es mía/Dándole mis sentimientos, dándole todo mi tiempo/He estado solo/Me pregunto qué he hecho mal/Para que este amor tarde tanto en llegar/Momentos en que he esperado/Momentos en que me he sentido morir/He estado solo")

I don't wanna talk about it

Crazy Horse (I don't wanna talk about it)

Crazy Horse ha sido varias décadas banda de acompañamiento de Neil Young, probando su extrema solvencia en celebrados álbumes del artista, entre ellos Everybody knows this is nowhere (1969) y Harvest (1972).

El núcleo de Crazy Horse, constituido al principio en torno a Danny Whitten (guitarra) Ralph Molina (batería) y Billy Talbot (bajo) se inició en 1966 como grupo vocal para transmutarse después en una sólida banda de rock and roll.

Crazy Horse probaron fortuna en 1971 publicando Crazy Horse, un disco de rock duro principalmente, para el que contaron con Ry Cooder y Nils Lofgren, y en el que la mitad de los temas son obra de Danny Whitten.

Precisamente Danny Whitten, cuya muerte por sobredosis arrastraría a Neil Young a un estado depresivo, es autor de 'I don't want to talk about it', un éxito mundial en la versión que Rod Stewart haría en 1975.

(Mirando a tus ojos sé que probablemente llevas llorando mucho tiempo / Y que las estrellas del cielo no te dicen nada, son un espejo / No quiero hablar de ello, de cómo has roto mi corazón / Si me quedo algún tiempo más / Si me quedo, ¿escucharías a mi corazón?)