Tennessee me

The Secret Sisters - "Tennessee me"

Desde su primer disco aparecido en 2010, el duo vocal formado por Lydia y Laura Rogers ha ido dejando atrás la revisión del country tradicional del principio para situarse ahora en la avanzadilla renovadora del country-folk americano.
The Secret Sisters -nombre artístico- publicaron hace unos meses "You don't own me anymore" (2017), estando Brandi Carlisle en la producción, quien las ayudó a continuar el camino que pasa por los Everly Brothers y se ensancha en Emmylou Harris.
Sus preciosas armonías vocales siguen intactas, pero además escriben ahora la mayoría de las canciones, algo que empezaron en "Put your needle down" (2014), una manera convincente de modernizar sentimientos que retrotraen al antiguo honky-tonk.
Este es el campo en donde estas hermanas originarias de Alabama se estrenaron publicando "The Secret Sisters" (2010), convocando así a Hank Williams o Bill Monroe, pero también aportando al canon clásico canciones como "Tennessee Me".

("Ven Tennessee Me/Aquí te espero Tenessee Me/Me siento sola esta noche.../¿Por qué no vienes ?/Oh, Tennessee Me, te amo/Mírame a la luz de la lumbre del hogar/Ven a verme en medio de la noche/Si elegiste ir a ver mundo/Que tu corazón se quede en Tennessee.../Por favor, Tennessee Me, ¿no me ves mirándote a los ojos?/Tennessee Me quiero amarte toda mi vida")

Time is passing

PETE TOWNSHEND (Time is passing)

Los Who publicaron en 1971 Who's next, tocando su cima creadora y saludando una nueva década desconfiada ya del pensamiento visionario y de los candorosos ideales de amor y paz que habían revolucionado la paralizada sociedad de postguerra.
Pete Townshend era su alma y compositor principal, un artista con ideas y proyectos tan abundantes e idiosincráticos que necesariamente iban a alumbrar poco después la carrera en solitario que inaugura Who came first (1972).
Este disco recoge algunas canciones destinadas a la abortada ópera de ciencia ficción Lifehouse, pero sobre todo descubre a un Pete Townshend, intérprete del rock más vibrante y directo, envuelto en la espiritualidad predicada por cierto gurú indio.
De Meher Baba decían que era un Avatar, un dios con forma humana. Y Pete Townshend, que estaba bajo su influjo, escribió canciones-oración como 'Parvadigar', pero especialmente la esplendorosa 'Time is passing', un canto a fuerzas universales.

 (Toco la guitarra mientras mi hermana tintinea en el jarrón / El cristal desprende un sonido como de risas de gente / Que me llega al cerebro y suaviza mi dolor / Tengo que oír este sonido otra vez, porque el tiempo pasa / Voy caminando junto al mar y la gravilla me va cantando... / Las rocas crujen y las gaviotas vuelan en círculo / Pero todo el escenario se resume en que el tiempo pasa)

Till I gain control again

Alison Krauss - "Till I gain control again"

Alison Krauss mostró temprano ser una cantante de Bluegrass con voz y sensibilidad interpretativa excepcionales. Ello le permitió publicar un primer disco a los dieciséis años: "Too late to cry" (1987), que fue acogido como auspicio de gran futuro.
En "Two highways (1989), la joven violinista y cantante se rodeó de Union Station, su banda de acompañamiento desde entonces, que cuenta con John Pennell, el bajista y compositor con el que ella creó la popular "Every time you say goodbye".
Aquella canción y el álbum del mismo título, publicado en 1992, confirmaban su reinado en un género de música campestre, con raíces en baladas tradicionales inglesas y escocesas, y de asiento en la región montañosa de los Apalaches.
En tres décadas de carrera, Alison Krauss ha entregado álbumes siempre estimulantes y no ha faltado en tributos a otros artistas. La canción "Till I gain control again", escrita por Rodney Crowell, pertenece al rendido a Emmylou Harris en 2016.

("Igual que sol sobre la cumbre de la montaña/Tú sabes que yo siempre volveré/Y sabes que me gusta pasar el tiempo matinal /Como luz solar que bailara sobre tu piel/Nunca me he perdido como para ir diciéndote mentiras/Y lo que ves es lo que he sido/No hay nada que pueda ocultarte.../Ahora sólo espero que me sostengas/Hasta que pueda recuperar el control sobre mí")

Perspectiva Nevsky

FRANCO BATTIATO (Perspectiva Nevsky)

El rock progresivo-experimental italiano tiene en Franco Battiato (Riposto, 1945) a un artista de importancia reconocida internacionalmente, a un agitador cultural cuyo vanguardismo también reflejan letras cargadas de literatura y filosofía.
Franco Battiato recibió de su padre una guitarra a los trece años, y con ella seguramente el augurio de su destino. Llegó a Milán desde Sicilia en 1964, empezando poco después a actuar desde la improvisación electrónica en espacios culturales alternativos.
Su obra interesó primero a pioneros del experimentalismo, pero luego empezó a imponerse con fuerza a partir de L'era del Cinghiale bianco (1979), un disco que con aires 'new wave' guarda canciones abundantes en referencias mitológicas y esotéricas.
Tenía la fórmula musical justa de canción melódica italiana bañada de sintetizador cuando publicó Patriots (1980), entre cuyos temas destacaba 'Perspectiva Nevski'. Y los méritos para actuar en 1984 en el entonces prestigioso festival de Eurovisión.

(Un viento a treinta grados bajo cero / Se colaba en las plazas vacías y los campanarios / Y, como ráfagas de metralla, a veces desintegraba los cúmulos de nieve / En medio, ahuyentando lobos y viejas de rosario, las  hogueras encendidas por la guardia roja / Sentados en los escalones de una iglesia / Esperando que acabara la misa y salieran las señoras / Mirábamos con ojos abstraídos la gracia incomparable de Nijinski)