Hairshirt fracture

JIM CARROLL (Hairshirt fracture)

Jim Carroll nació en Nueva York en el seno de una familia trabajadora de ascendencia irlandesa, pero era un chico listo y una beca le permitió escapar a su condición de avispado buscavidas en el laberinto de la gran metrópolis.
Jim Carroll ejerció de poeta callejero y ángel caído en duras experiencias de heroinómano, sin saber que The Basketball diaries, el diario que comenzó con trece años, le daría celebridad y Leonardo Di Caprio llevaría al cine en 1995.
Animado por el éxito del estreno discográfico de Patti Smith, marchó aquel año de 1978 a California, donde formó The Jim Carroll Band. De Catholic Boy (1980) destaca 'People who died', que condensa el arrebatado lirismo punk del artista.
Jim Carroll publicó Dry dreams (1982) y I write your names (1983) antes de volver a su oficio de escritor. Con Pools of Mercury (1998) regresó el músico que en 'Hairshirt fracture' rebusca entre desperdicios palabras para un poema.

(Es la hora del camión de la basura, estoy durmiéndome en la ducha / Me siento como quien espera un tren / De los sonidos desde la cama, creo que alguien ha tenido una pelea / Alguien se está controlando en la discusión / No necesito nada, sólo el fulgor de algo / Y que luego disminuya / Tú no tienes más necesidades que yo / Podrías vivir debajo del rellano de la escalera)

L. A. Freeway

GUY CLARK (L. A. Freeway)

Guy Clark, el artista tejano nacido en 1941, es autor de canciones inmarchitables, construidas emotivamente en torno a personajes fronterizos y a la búsqueda de una tierra de promisión cuyo punto de partida lo ofrece el tren o la autopista.
El mismo Guy Clark tipifica un trasiego que él empezó en Monahans, pueblo de su infancia y del hotel de su abuela, lugar de paso de seres indómitos que desde el recuerdo propiciaron composiciones con eco en otros artistas. 
Así, 'Desperados waiting for a train' recibió multitud de versiones, entre ellas la de Johnny Cash y la de Rodney Crowell. También es conocida 'Broken hearted people"' o como la soledad encuentra compañía en bares y botellas de alcohol. 
En Old No. 1 (1975), su glorioso estreno, Guy Clark se rodeó de grandes músicos y de la voz cristalina de Emmylou Harris. 'L. A. Freeway' presenta a un ser anónimo determinado en escribir su propio destino. 

(Pon todos los platos en cajas / Toma nota de todos los buenos deseos / Despídete por mí del propietario / El muy sinvergüenza siempre me ha aburrido / Tira los periódicos / Y esa caja mohosa de galletas... / Si logro salir de esta autopista de Los Ángeles / Sin que me maten o me detengan / Me plantaría en esa carretera polvorienta / Hacia una tierra por descubrir)

One of these days

MATTHEW E. WHITE (One of these days)

Mathew E. White ha empezado fuerte su andadura artística con la publicación en 2012 de Big Inner,  álbum salido de su Spacebomb, un sello discográfico que además alberga a músicos y colaboradores fijos.
Nacido en una familia de misioneros cristianos, Mathew E. White se ha formado como productor y arreglista musical dentro de una tradición que tiene sus raíces en el soul blanco encarnado por artistas como Carole King o Laura Nyro.
Matthew E. White deja ver en Big Inner una paleta musical rica y diversa, con presencia constante de secciones de viento, de cuerda y coros, que recuerda la mejor tradición del sonido rythm & blues con base en Nueva Orleáns.
Matthew E. White reconoce en Big inner influencias de Jorge Ben (samba-rock), Washington Phillips (gospel) y Jimmy Cliff, disueltas en un entramado orquestal que, como en 'One of these days', a veces evoca las fases de una tormenta.

(Sé que no puedes evitar que tu sonrisa sea la más esplendorosa / Se hace difícil mirar a otro lado / Tus ojos hacen de la paz un río / Y tus ojos hacen del amor un océano / No puedo apartarlos de los míos / Tú me das felicidad como una fuente enraizada en mi corazón / En un día cualquiera... No creas que morirás con el aspecto de ahora / Todos desapareceremos...)

Gillian Welch

Gillian Welch - "The devil had a hold on me"

Gillian Welch (Nueva York, 1967), adoptada por padres escritores de comedia, pasó sus años escolares en California, donde escuchó cautivada el bluegrass tradicional de Los Stanley Brothers o el folk antiguo y puro de The Carter Family.
Esa música tenía sus fuentes en el folk de las montañas de los Apalaches o en las baladas y canciones del mundo rural y sus tradiciones, a las que daban fuerza las bandas de cuerda locales en acontecimientos y días festivos.
Sonidos e historias que empujaron a Gillian Welch y a su compañero de estudios David Rawlings (compositor, guitarra, bajo) hasta Nashville, donde T-Bone Burnett fue productor de su primer disco: "Revival" (1996), saludado por la crítica.
En sucesivos álbumes Gillian Welch ha reverdecido con sensibilidad moderna un folklore con origen en tiempos difíciles. "Hell among the Yearlings" (1998) presenta obsesivamente un tema oscuro en "The devil had a hold of me".

("Yo era una niña de dos años/Con un corazón de oro y zapatos abotonados/Cuando el diablo se adueñó de mí/Giré la cabeza y pude verle/El diablo se adueñó de mí/Había algo reprobable en el hijo del carnicero/Le temblaban la mano y la voz")