Josephine Foster

Josephine Foster - "Little life"

Josephine Foster (Colorado, 1975) lleva más de quince años realizando una obra en clave folk de raíces puras y antiguas, en la que incluso hay sitio para poemas de Emily Dickinson y para canciones populares españolas recogidas por Federico García Lorca.
De cantar en bodas y funerales siendo adolescente, Josephine Foster ambicionó una profesión como cantante de ópera. Sin embargo, las primeras grabaciones de "There are eyes above" (2000) la encuentran plenamente en las filas de la comunidad folk.
En Chicago, antes de cumplir los veinte, fue profesora de canto y activa colaboradora en grupos de pop y jazz. Pero "All the leaves are gone" (2004), con su folk psicodélico que recuerda escenarios propios de Jefferson Airplane, fue un luminoso punto de partida.
Suenan el dulcémele, el harpa y el kazoo en "Hazel eyes will lead you" (2005); hay ecos de Tin Pan Alley en "I'm a dreamer" (2013). Y en "Little life" (2008), Josephine Foster crea la magia que compartiría el espíritu simple y agreste de Karen Dalton.

("Vida sencilla: ¿como es que eres tan afortunada?/Vida sencilla: ¿cómo es que eres tan feliz?/Llegan canciones hasta al buzón de correos/Llegan canciones que incluso son felices en su tristeza/Si fueras pájaro, ¿cómo volarías?/¿Y si mariposa?/¿Y si fueras un pingüino bajo el agua?/¿Y si abejorro?/Oh, vida sencilla: ¿cómo es que eres tan afortunada? ¿cómo tan feliz?")

Lou Reed

Lou Reed - "Caroline says II"

Lou Reed, un importante icono cultural del pasado medio siglo, comenzó a la sombra de Andy Warhol, pero su magisterio en la poesía del rock urbano, el glam, el punk, o el rock electro-metálico resultó únicamente de su espíritu combativo y vanguardista.
La Velvet Underground, que Lou Reed capitaneó desde 1965, destacó con un sonido abrasivo en el que, transfigurados por una mirada poéticamente ingenua, abundan los temas en torno a la sexualidad como fetiche y las drogas como liberación.
Lou Reed se sobrepuso a aquel fin de fiesta con un álbum de época: "Transformer" (1972), que, con David Bowie en la producción y Mick Ronson a la guitarra, guardaba "Walk on the wild side", una canción fundamental en su carrera.
Sumido en un período de agitación personal y artística, Lou Reed ofreció en 1973 "Berlin", historia de la relación depresiva entre Jim y Caroline, encerrados en capítulos de sadomasoquismo, prostitución y drogas. "Caroline says II" retrata esa atmósfera.

("Caroline dice, mientras se levanta del suelo: ¿Por qué me pegas?/No tiene ninguna gracia/ Caroline dice, mientras se pinta los ojos:'Tendrías que conocerte más/Y no sólo girar en torno a ti'/Pero ella no le tiene miedo a la muerte/Sus amigos la llaman Alaska/Cuando está drogada, se ríen y le preguntan qué le pasa por la cabeza/Caroline dice, mientras se levanta del suelo: 'Puedes pegarme cuanto quieras, pero he dejado de quererte'")

Angel Olsen

Angel Olsen - "Drunk and with dreams"

Angel Olsen (Missouri,1983) ha publicado tres trabajos en la categoría indie folk, mostrándose como una escritora e intérprete cada vez más ambiciosa. En su repertorio abundan canciones confesionales donde la pasión y el enigma juegan a encontrarse.
Angel Olsen creció en una familia de adopción. Pronto aprendió a tocar piano y guitarra, y enseguida soñó con ser artista. A los dieciséis años actuaba en bares de St Louis. Al establecerse en Chicago, colaboró con Emmett Kelly, líder del grupo Cairo Gang.
Luego entró en la órbita sombría de Bonnie "Prince" Billy, a quien acompañó en armonías vocales varios años. Con este bagaje de fondo, y sostenido por una instrumentación sobria, "Half way home" (2012) desprende una melancolía incómoda y viscosa.
La música de Angel Olsen transporta vida, según Jon Hency, propietario del modesto sello discográfico que editó "Strange Cacti" (2010), el mini-álbum de debut que recogía "Drunk and with dreams", un tema febrilmente emocional.

("Alguien tiene que continuar creyendo/Alguien tiene que hablar de sentimientos/Alguien tiene que bajar la guardia para alguien/A mí no me importa ser esa/Y si me tocaras/Tienes que saber que estoy hecha de fuego/Ebria y envuelta en sueños, estoy perdida en el mar/Con recuerdos como único mapa/¿De qué otra manera podría volver a ese lugar?")

Take me to the Mardi Gras

PAUL SIMON (Take me to the Mardi Gras)

Paul Simon formó con Art Garfunkel uno de los dúos vocales más celebrados de todos los tiempos, pero desde los setenta exploraría más allá del pop melódico: atmósferas de jazz, música de baile o ritmos calurosos del Caribe, África y Sudamérica.
Con Paul Simon (1972) dejaba atrás una experiencia artística compartida para liberar un potencial creativo inédito que 'Mother and child reunion', la primera canción del disco, anuncia en su fresca envoltura, que aquí adopta forma de reggae.
Albumes como Still crazy after all these years (1975), Graceland (1986) o incluso So beautiful or so what (2011) muestran esa vertiente exploradora. Con el segundo se acercó a los ritmos zulúes de Sudáfrica, y sorprendió con una obra híbrida ya clásica.
Paul Simon publicó There goes rhymin' Simon en 1973. Fue un paso atrás para recuperar los aires de melodía que lo habían encumbrado años antes, pero también contenía soul y sonido Dixieland como prueba 'Take me to the Mardi Gras'.

(Llévame al Mardi Gras / Donde la gente canta y toca música / Donde la gente baila con clase / Y hay música en la calle / De día y de noche/Apresúrate, llévame al Mardi Gras / En la ciudad de mis sueños / Donde cualquier manera está bien vista... / Me quitaré preocupaciones de encima / Descansará mi cabeza en la orilla / Y cuando me ponga esa corona estrellada / No desearé nada más)