Say it ain't so Joe

Murray Head - "Say it ain't so Joe"

Murray Head (Londres, 1946) tuvo en su padre a un documentalista cinematográfico, y a una madre que fue actriz de reparto en novelas para la televisión. Una familia que lo orientó desde jovencito a la carrera de actor y cantante que luego profesaría.
Murray Head actuaba a los doce años en comedias radiofónicas, y a los veinte debutaba en la película The family way. En 1970, en el papel de Judas, interpretó con gran éxito "Superstar", de la ópera rock "Jesucristo Superstar", de Andrew Lloyd Webber.
La discografía de Murray Head registra su primera entrada con "Nigel lived" (1973), álbum conceptual muy bien valorado que resalta con la presencia de grandes músicos, como el batería Michael Giles (King Crimson) o el flautista Jimmy Hastings (Caravan).
Su momento estelar iba a ser "Say it ain't so" (1976), gracias a la canción de culto que con el mismo título abre el álbum. En ella, a modo de balada, flota insistente el desgarrado anhelo de negar un verdad incómoda. Roger Daltrey hizo una versión grandiosa.

("Di que no es así, Joe, por favor, di que no es así/No quiero oír eso, Joe, y tengo el derecho a saberlo.../Seguro que nos están mintiendo/Por favor, di que no es así/Nos dijeron que nuestro héroe ha jugado su carta triunfal/Y ahora no sabe cómo continuar/Nosotros estamos cautivados por su encanto y su sonrisa resuelta/Pero los buenos tiempos han terminado/La imagen y el imperio pueden estar desmoronándose")

Where I'll find you

Joan Shelley - "Where I'll find you"

Joan Shelley, la cantautora americana originaria de Kentucky, se dio a conocer en 2010 con un cautivante tradicionalismo folk que se inspiraba en el sabor rural y montañoso de la región de los Apalaches, y en el folclor irlandés de raíz antigua y melódica.
Pero la progresión de Joan Shelley ha ido mostrando las ricas influencias que desde niña la han ido formando. Lo son Van Morrison y Aretha Franklin, pero también Leonard Cohen por su capacidad de traspasar géneros y transmitir poesía.
El papel estelar de Joan Shelley aparece inconfundible  en Electric Ursa (2014), un disco donde reina su voz inmaculada entre arreglos minimalistas, la continuidad a un par de álbumes en los que trabajó con Maiden Radio, un trío femenino de Kentucky.
Lo más reciente de Joan Shelley es el álbum epónimo de este mismo año que, sin abandonar la base acústica, se rodea de elementos próximos al jazz y una tibia psicodelia, para anunciar que el deseo es una brújula desorientadora pero cargada de pasión.

(Te vi allí, junto al poste de la luz/Tus hombros anchos enfrentados al frío de la noche/Eché la culpa al viento cuando me temblaron las piernas/Pero tus ojos, esa mirada hambrienta, me atravesó como un disparo/¿No lo viste?/Y ahora sueño, sueño contigo y conmigo, en el otoño, siempre el otoño/Veo la tierra que estuvimos andando y reclamando/Veo el lugar que aguanta el peso, toda tu extensión/Oh, ¿qué podría hacer?)

Summer in the city

Lovin' Spoonful - "Summer in the city"

Lovin' Spoonful, la banda americana liderada en 1965 por John Sebastian y Zal Yanovski, convocaron la magia alegre de la escena folk-rock neoyorkina presente en locales como el Night Owl Café, y durante tres años ofrecieron un recital de buenas vibraciones.
John Sebastian, que pertenecía a una escuela en cuyos bancos se hubieran sentado los Beatles y The Mamas & the Papas, ofreció enseguida las señas de identidad del grupo con una canción que ha hecho historia: "Do you believe in magic?"
Ese fue también el título de su primer álbum para el sello Kama Sutra, que además contenía otros temas, igualmente de éxito y escritos por él, especialmente "Did you ever have to make up your mind" y "Younger girl".
Ganada la popularidad, en 1966 escribieron para bandas sonoras de películas de Woody Allen y Francis F. Coppola. Menudeando las listas, llegarían a encabezarlas con "Summer in the city", que apareció en "Hums of the Lovin' Spoonful" (1967).

("Calor de ciudad, verano en la ciudad/Con la nuca sucia y sudada/ Estoy agotado, ¿no es tremendo?/Es como si no hubiera una sombra en la ciudad/Por todas partes la gente parece medio muerta/Caminan por las aceras con más calor que la cabeza de un fósforo/Pero por la noche es un mundo diferente/Ve a buscar una chica/Anímate a bailar toda la noche/A pesar del calor, todo será perfecto")

Move your body close to me

DANA GILLESPIE (Move your body close to me)

Dana Gillespie era aún adolescente cuando en una de sus frecuentes visitas al Marque Club londinense conoció a David Bowie. Éste gentilmente la ayudaría en los primeros pasos de una carrera estrenada con Foolish seasons (1967).
El disco, una perla del folk-rock inglés, época Swinging London, contaba con alguna canción escrita por su amigo Donovan y la guitarra de Jimmy Page. Box of surprises (1968) registra una línea algo más pop y un estilo cercano al de Marianne Faithfull.
Pero Dana Gillespie cambió de dirección a partir de Weren't born a man (1973), el álbum de glam-rock que la consagró como artista genuina. Litigios profesionales la apartaron varios años del circuito musical, tiempo que dedicó al cine, el teatro y la televisión.
Cuando regresó en los ochenta su ambición era el blues y la música india. Fue en Dubai donde escuchando música de Mohammad Rafi se inspiró para componer 'Move your body close to me', una canción de trazo exótico y sensual.

(Acerca tu cuerpo al mío / De corazón a corazón, nunca te vayas, entrégate / Acerca tu cuerpo al mío / Extiendes tus brazos para sentir que es real, dame / Acerca tu cuerpo al mío / ¿Cómo puedes saber lo mucho que te quiero? No te dejaré marchar... / Que el sol salga otra mañana / Pero con amor resplandeciendo en mis ojos / Que otro día despunte y se lleve mis suspiros)