Amy Winehouse

Amy Winehouse - "Will you still love me tomorrow?

Con su muerte a los veintisiete años, Amy Winehouse malogró una carrera que prometía llevarla volando hasta la luna, parafraseando la letra de una canción de Frank Sinatra, artista que ella admiraba.
Sus padres se separaron cuando contaba nueve años, pero antes habían propiciado un ambiente musical en la familia del que nació su cariño por el jazz. A esa edad empezó a asistir a una escuela de teatro para aprender baile de zapateo y educar la voz.
Personal y rotunda, su voz guarda un estilo que recoge influencias de divas del jazz como Sarah Vaughan y Dina Washington. Con "Frank" (2003) nacía una estrella, cuyo descubrimiento se repartieron Salaam Remi, el productor, y la discográfica Island.
"Back to Black" fue el álbum más vendido del Reino Unido en 2007. Pero junto a una lluvia de éxitos y galardones, Amy Winehouse extraviaría fatalmente su vida. En el póstumo "Hidden treasures" interpretaba "Will you still love me tomorrow?"

("Esta noche me perteneces completamente/Das tu amor con dulzura/Esta noche la luz del amor resplandece en tus ojos/¿Me seguirás queriendo mañana?/¿Es éste un tesoro duradero?/¿O solo un momento de placer?/¿Puedo creer en la magia de tus suspiros?/¿Me seguirás queriendo mañana?")

Handle with care

THE TRAVELING WILBURYS (Handle with care)

George Harrison propuso en 1988 a Roy Orbison, Bob Dylan, Jeff Lynne y Tom Petty compaginar sus obras respectivas con una colaboración conjunta para hacer un rock festivo y gozoso que celebrara la amistad y el arte que los unía.
Se dieron el nombre de The Traveling Wilburys, y en los dos años en que el proyecto se mantuvo vivo aparecieron dos maravillosos álbumes, en donde es posible disfrutar de canciones que recogen toda la frescura del rock clásico.
Traveling Wilburys, vol.1 (1988), producido por Jeff Lynne con limpieza cristalina, tuvo excelentes críticas y les ganó un Premio Grammy, pero la muerte inesperada de Roy Orbison ese mismo año les privó de la voz privilegiada de este rey del pop.
Traveling Wilburys, vol.3 (1990), su final de trayecto, siguió deleitando con canciones de ritmo fácil y disfrutable. De ellas, 'Handle with care', aparecida en su primera entrega y liderada por George Harrison, dio la medida más excelente.

(Me han apabullado y apaleado / Me han ridiculizado y despreciado / Tú eres lo mejor que me he podido encontrar / Trátame cuidadosamente / Puede cambiarse la reputación/Y tolerarse situaciones/Chica, tú eres adorable... / Estoy muy cansado de la soledad /Aún puedo ofrecer amor... / Todos tienen a alguien en quien apoyarse / Pon tu cuerpo junto al mío y soñemos)

Leonard Cohen

Leonard Cohen - "Suzanne"
Leonard Cohen, el judío canadiense más universal, ha confesado repetidamente su gratitud a García Lorca por haberle dado una voz poética, también al gitano español que en Montreal le enseñó los ocho acordes en que se sustentan sus composiciones.
Leonard Cohen había escrito poesía y novela antes de descubrir en la música el otro alimento necesario de su alma y publicar, con treinta y cuatro años, "Songs of Leonard Cohen" (1967), un primer disco en el que el amor tomaba nombres de mujer.
De voz cincelada para realzar su imaginario poético, Leonard Cohen confirmó en los álbumes siguientes ["Songs from a room" (1969); "Songs of love and hate" (1971)] que la materia preferente de sus canciones se desprendía de la belleza y la sensualidad.
Aunque la religiosidad latente en su obra haya terminado llevándolo hasta el zen, Leonard Cohen no ha dejado de gravitar en torno al universo femenino, en donde siempre ha encontrado sus verdaderas iluminaciones. "Suzanne" es del primer álbum.

("Suzanne te acompaña a su lugar junto al río/Puedes oír el paso de las barcas/Y pasar la noche a su lado/Sabes que es algo alocada/Pero por eso estás allí/Y te da a comer naranjas/Que proceden de la lejana China/Y cuando quieres decirle/Que tu amor no puedes darle/Ella te hace vibrar en su misma onda/Y deja que el río responda/Que tú siempre has sido amante suyo")

Charlotte Gainsbourg

Charlotte Gainsbourg - "Just like a woman"

Era fácil augurar que Charlotte Gainsbourg sobresaldría en el cine y en la música, pues sus progenitores Serge Gainsbourg y Jane Birkin ya eran dos impactantes artistas en una y otra especialidad cuando nació ella (Londres, 1971).
A los trece años, Charlotte Gainsbourg registró a dúo con su padre la canción "Lemon incest" (1986), una exitosa provocación a ritmo sostenido de sintetizador. A la par que recibía una selecta educación le llegaron sus primeros papeles en el cine.
En el séptimo arte ha cosechado un rosario de premios: también el de Cannes en 2009 por su actuación en "El Anticristo". Su faceta musical retomó brillo con "5:55" (2006),  álbum de perfume existencialista que cuenta con el teclado de Jarvis Cocker.
"IRM" (2010) desgrana una sonoridad de densidad cuasi cinematográfica. Precisamente, Charlotte Gainsbourg había vuelto al cine en "I'm not there" (2007), cuya banda sonora recogía además su susurrante "Just like a woman", canción de Bob Dylan.

("Nadie siente algún dolor/Esta noche en que estoy bajo la lluvia/Todo el mundo sabe/Que mi chica lleva un vestido nuevo/Pero he visto hace poco que sus cintas y sus lazos/Se le han caído de los rizos/Sí, aguanta como una mujer/Sí, hace el amor como una mujer/Y suspira como una mujer/Pero se rompe como una niña pequeña")

Steely Dan

Steely Dan - "Do it again"

El dúo formado por Walter Becker (bajo) y Donald Fagen (voz, teclados) presidió el elegante sonido de Steely Dan, que en la década de los setenta representó una sofisticada y brillante combinación de pop, rock y cool-jazz.
Becker y Fagen se conocieron en Nueva York en 1967. Tres años más tarde, la colaboración con Jay & The Americans les sirvió para emplearse en Los Ángeles como escritores de canciones de la compañía ABC/Dunhill.
Aquí conocerían en 1971 a Gary Katz, legendario productor de sus siete primeros álbumes, en los que iría apareciendo la graciosa experimentación armónica y tonal de Steely Dan, servida de manera inmaculada con su trabajo en estudio.
"Rikki don't loose that number" (Pretzel logic, 1974) pertenece al puñado de explosivas canciones legadas por Steely Dan, pero también "Do it again" (Can't buy a thrill, 1972), ejercicio de sabiduría musical en cuya letra discurren violencia, mujeres y dinero.

("De mañana vas a la caza/Del hombre que te robó el agua/Y le disparas hasta quitarle la vida/Pero te atrapan en la frontera/Las plañideras cantan/Mientras te arrastran de los pies/Pero el verdugo no ahorca hoy/ Y te ponen en la calle/Vuelve, Jack, vuelve a hacerlo/La rueda no cesa de girar/Jack, hazlo otra vez")