Fa-fa-fa-fa-fa-fa

Eddie Hinton - "Fa-fa-fa-fa-fa-fa”

Muscle Shoals es una pequeña ciudad de Alabama, famosa en la historia del rock por haber dado nombre a la sección rítmica que, entre 1967 y 1975, contribuyó a que artistas como Aretha Franklin, Dusty Springfield o Duane Allman lograran grandes éxitos.
Barry Beckett (teclista), Roger Hawkins (batería), David Hood (bajista) y Jimmy Johnson (guitarrista) se pusieron primero al servicio de Rick Hall, pionero de la producción de soul sureño, y luego al del también productor Jerry Wexler.
Eddie Hinton se unió a los estudios de Muscle Shoals en 1967, a los veintidós años, destacando no sólo a la guitarra, sino también como compositor y cantante. Fue autor o coautor de decenas de canciones, alguna incluso interpretada por los Rolling Stones.
A Eddie Hinton soló le faltó ambición para llegar lejos. De la época de “Very extremely dangerous” (1978), su primer disco en solitario, es la grabación de "Fa-fa-fa-fa", en donde este músico blanco de alma negra reavivó el espíritu de Otis Redding.

("Fa-fa-fa-fa-fa-fa/Sigo cantando canciones tristes, escuchad/Canciones tristes es todo lo que sé/Esta noche lleva una dulce melodía/Cualquiera,y en cualquier momento, puede entonarla/Lo que en tu corazón te anima/Y cuando te pongas a cantar esta canción/Te hará mover el cuerpo/Va así: Fa-fa-fa-fa-fa-fa/Ahora te toca a ti/Y ahora a nosotros:Fa-fa-fa-fa-fa-fa/Toda la vida he estado cantando canciones tristes/Intentando que te llegara mi mensaje”)

The tale

Meredith Monk - “The tale"

Hay una voz que articula palabras para comunicar pensamientos, pero hay otra voz que no las necesita porque busca simplemente transmitir emociones primarias, sepultadas bajo normas de refinamiento cultural acumulado durante siglos.
Meredith Monk (Lima, 1942) se adscribió a movimientos de vanguardia para explorar esas regiones oscuras de donde surgen sonidos elementales, ordenándolos para hacer de ellos formas de canto y ayuda a la representación escénica.
Meredith Monk realizó estudios de música, voz, composición y piano en Nueva York. En 1968 formó The House, un primer grupo de carácter interdisciplinar cuyo hábitat lo dominaba la experimentación del Movimiento Fluxus y las ideas de John Cage.
Su discografía comienza con “Key” (1973), un álbum que, punteado con insistencia minimalista por el piano, muestra un ejercicio vocal de disonancias y atonalidad impresionantes, y traslada la importancia del sonido revelador.

(“Yo tengo aún mis manos/Yo conservo aún el pensamiento/Yo guardo aún mi dinero/Yo todavía tengo mi teléfono… ¡hola! ¡holaaaa! ¡holaaaaa!... /Yo aún conservo la memoria/Yo aún guardo el anillo de oro… una hermosura, ¡me encanta! ¡me encanta!/Yo todavía tengo mis alergias/Yo aún tengo mi filosofía”)

Johnny B. Goode

PETER TOSH (Johnny B. Goode)

Al hablar del reggae, tres artistas jamaicanos vienen a la memoria: Bob Marley, porque es la llama viva que alentó y popularizó aquel sonido; Jimmy Cliff, que representa la línea exquisita de confluencia del reggae con el pop y el rythm & blues.
Peter Tosh completa el trio de ases. Políticamente combativo, eligió ser el rayo que no cesa, dijo que la paz reina sólo en los cementerios, sobrevivió a una brutal paliza policial, pero no así a una vendetta mortal originada en la marginalidad.
Dos discos de 1973 recogen el trabajo conjunto con Bob Marley, a quien le unieron diez años. Debutó en solitario con Legalize it (1976), un álbum de contagioso ritmo melódico, con brindis a la marihuana, hierba sagrada de los rastafaris.
Una canción a duo con Mick Jagger en 1978 le aupó aún más a la fama. En el álbum Mama Africa (1983), cuarto álbum de estudio, Peter Tosh insistió en música caribeña, sección de viento incluida, de movimiento desbordante y mensajes incisivos.

(En lo profundo de Jamaica, junto a Mandeville / Al costado del bosque y sobre una colina / Había una vieja cabaña hecha de tierra y madera / En donde vivía un chico de campo llamado Johnny B. Goode / Nunca aprendió a escribir o leer / Tan bien como tocar la guitarra, que hacía sonar como el tañido de una campana / ¡Animo, Johnny, esta noche es tuya! / Llevaba la guitarra en un saco de arpillera / Y se sentaba bajo uno de árboles que bordeaba la vía del tren)