Break on through

The Doors - "Break on through"

El álbum epónimo de The Doors les dio a conocer ya en todo su esplendor musical y poético (dos  botones de muestra: "Light my fire" y "Break on through"). Y bastaron cinco años para dejar su nombre grabado con letras de oro en las enciclopedias del rock.
La portada de "The Doors" (1967) simbolizaba la importancia acordada a Jim Morrison. La mitad del espacio era para él, la otra mitad la compartía el trío de sus acompañantes: Ray Manzarek (teclados), John Densmore (batería) y Robbie Krieger (guitarra).
Aquel dinamismo musical de alto voltaje por el que circulaban corrientes procedentes del blues, del jazz o clásicas, se alimentaba de la tensión hipnótica que Jim Morrison, poeta y chamán del rock, creaba con sus imágenes entre el lirismo y la tormenta.
Llamándose The Doors apuntaban a un poema de William Blake que alertaba de un mundo con puertas abiertas a una percepción superior. Ese mundo se presentaba al 'llegar más alto' o 'abrirse paso hasta el otro lado', según clamaba febrilmente Jim Morrison.

("Ya sabes que el día destruye la noche/La noche divide el día/Intenté escapar/Intenté esconderme/Ábrete paso hasta el otro lado.../Hemos perseguido aquí placeres/Y allí excavado buscando tesoros/Pero ¿te acuerdas del tiempo en que llorábamos?.../Todos aman a mi chica/Ella llega a lo más alto/En tus brazos encontré una isla/Un campo en tus ojos/Brazos que nos encadenaron/Ojos que mintieron/Ábrete paso hasta el otro lado")

Preservation

Nadia Reid - "Preservation"

Nadia Reid es una artista neozelandesa que en el plazo de tres años ha publicado dos álbumes muy valorados, para cuyo elogio se han utilizado prestigiosos nombres e influencias, entre ellos el de Sharon Van Etten, Cat Power o incluso el de Fleetwood Mac.
Nadia Reid nació en 1991 en la Isla del Sur de Nueva Zelanda. Que posee talento musical congénito lo prueba que teniendo su primera guitarra a los catorce años, sólo tres después, y en medio de trabajos de canguro y camarera, editara un primer EP.
Le siguió un disco de larga duración que ella editó por su cuenta. Pero las canciones de aire introspectivo y melódico de "Listen to formation, look for the signs" (2014) eran tan atractivas que terminaron saltando a los mercados australiano y americano.
En "Preservation" (2017), la artista mantiene el tono confesional y los sobrios arreglos anteriores. Y con voz prodigiosa desnuda sentimientos al hilo de una música que, según cierta crítica, es "profundamente personal y emocionalmente resonante".

("Si me quedara contigo más de lo que debiera/¿Vería la luz iluminar mi cama?/Yo no soy mi madre, tú eres el hijo de tu padre/Y yo estoy justo detrás de ti/Sé que encontraré a aquel en que sostenerme.../Mi corazón continúa palpitando, ¿seguirás confortándome?/Dicen que nuestra ola está retrocediendo.../Sé que encontraré aquel en que sostenerme/Y escucharé palabras para ir hacia adelante, nada fáciles")

Angel of the morning

Chip Taylor (Angel of the morning)

Chip Taylor (Nueva York, 1940) fue autor juvenil de grandes canciones, pronto valoradas por artistas de la talla de Janis Joplin ('Try just a little bit harder'), Jimi Hendrix ('Wild thing') o Jackie De Shannon ('I can make it with you'), por citar sólo algunos.
Y mientras sus canciones se convertían en éxitos también en el ámbito del country (Johnny Cash, Waylong Jennings...), Chip Taylor estuvo tanteando su propio camino hasta aparecer Gasoline (1971), el disco que contenía otra de sus creaciones imperecederas.
Llevaba por título 'Angel of the morning' y traía el eco de una noche de amor y culpa, que él cantaba con lánguido desconsuelo. El que asunto contuviera un amor pecaminoso ayudó seguramente a que la versión de Merrilee Rush se hiciera millonaria.
Aunque Chip Taylor había encauzado su carrera, él consideró This side of the river (1975) su verdadero comienzo. La falta de respuesta comercial, sin embargo, lo llevó a hacerse jugador de apuestas y a no reaparecer hasta los años noventa.

(No habrá ligaduras con las que atarte las manos / No, si mi amor no puede amarrar tu corazón / Y no es necesario enfadarse / Pues yo lo empecé todo / No hace falta llevarme a casa / Soy lo bastante mayor para afrontar el amanecer / Simplemente, llámame ángel de la mañana / Sólo roza mi mejilla antes de irte, querida / Llámame ángel de la mañana / Y luego puedes darme la espalda sin prisas)

 

Hit or miss

Odetta - "Hit or miss"

Odetta, la cantante cuyo nombre estuvo estrechamente ligado al renacimiento de la música folk norteamericana y a la lucha por los derechos civiles de sus compatriotas afroamericanos en los años sesenta, fue declarada tesoro nacional en 1989.
Nació en 1930 en Alabama, pero su familia se trasladó a Los Ángeles cuando tenía seis años, y fue aquí y en San Francisco donde dio comienzo su extraordinaria vocación musical. Debutó con "The tin angel" (1954), una selección de temas tradicionales.
Aparecía el instrumento poderoso de su voz, en el rango y coloratura del barítono. En la década de lo sesenta, que incluye "Odetta and the Blues" (1962) u "Odetta sings Dylan" (1965), alcanzó gran relieve tanto en el terreno artístico como en el socio-cultural.
Ya en el umbral de los setenta, Odetta ofreció "Odetta sings" (1970), un disco notable que relanza con ritmo y sentimiento soul canciones de artistas del rock, entre ellos Elton John y Randy Newman, salvo "Hit or miss", un tema propio.

("¿No ves que tengo que ser yo?/Es así, tengo que ser yo/Cariño, en ello está el acierto o el error/Sentada aquí, completamente sola/Intentado ser como los demás.../Te miro sentado allí, totalmente solo/Escuchando a los demás/Todos diciendo querer ser otros que nos son ellos mismos/¿Pero no ves que tienes que ser fiel a ti mismo?/Tienes que ser tú mismo/Cariño, en ello está el acierto o el error")