Sunshine of your love

Spanky Wilson - "Sunshine of your love"

Cream lo formaron el trío de ases compuesto por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker. Estuvieron juntos poco más de dos años, pero su obra de alta escuela, mezcla de blues, psicodelia y rock duro, ha hecho historia en la música popular.
En Disraeli Gears (1967), el segundo disco, lograron su obra más potente y cohesionada. Canciones como "Strange brew", "Tales of brave Ulysses", pero sobre todo "Sunshine of your love", siguen siendo ejemplo de exuberante celebración musical.
El atractivo de esta última canción llevó a artistas de la talla de Jimi Hendrix o Ella Fitzgerald a recrearla con versiones propias. Interesante es la interpretación que Spanky Wilson, cantante negra nacida en Philadelphia en 1947, hizo a ritmo de funky-soul.
A Spanky Wilson se la conoce mayormente dentro del mundo del jazz, pero aún era artista de raíces soul cuando grabó "Doin' it" (1969), el álbum que incluía "Sunshine of your love" y en donde dejó su impronta HB Barnum, un reconocido arreglista y productor.

("Se va acercando el alba/Cuando las luces apagan sus cansados ojos/Pronto estaré contigo, amor mío/Para darte mi sorpresa matinal.../Estaré contigo cuando las estrellas empiezan a desvanecerse/He esperado mucho tiempo/Para estar adonde ahora estoy/En el brillo soleado de tu amor.../La luz resplandece en tu derredor.../Estaré contigo hasta que todos mis mares se hayan secado")

May I?

KEVIN AYERS  (May I?)

Kevin Ayers agitó el Sonido de Canterbury cuando a finales de los sesenta contribuyó de manera estelar en el disco inaugural de Soft Machine, referencia destacada del psicodelismo británico, en el que destapó ya su genial naturaleza surrealista.
En Kevin Ayers existía una inclinación a la heterodoxia y a la libertad personal y creativa muy por encima de la búsqueda de la fama. De aquí que eligiera vivir largos años en la placidez de Ibiza y Mallorca y ofreciera una obra de imaginación sin freno.
Esto último lo dejaba a las puertas de la improvisación cercana al jazz, pero lo otro lo abocaba a ser un artista de culto. Joy of a toy" (1969) es, sin embargo, un primer álbum festivo e imprevisible como el corcho que se desprende de una botella de champán.
En Shooting at the moon1970), asistido de Robert Wyatt y Mike Oldfield, entre otros, Kevin Ayers siguió haciendo pop sazonado de música progresiva y humor, lo cual puede apreciarse en 'May I?' Por delante tenía una carrera de luces y extensas sombras.

 (Venía de dejar la calle / Buscando un sitio donde comer / Y me encontré un pequeño café / Había una chica, y le dije: '¿Puedo sentarme aquí y mirarte un rato? / Me encantaría la compañía de tu sonrisa / Tú no tienes por qué decir nada / No tienes que cantar para ser una canción / En tu pelo irradia la luz del sol / Sentada ahí, estás muy guapa')

Let it be me

Nina Simone - "Let it be me"

Nina Simone (Carolina del Norte, 1933) escribió páginas brillantes en los variados géneros musicales que visitó durante cuatro largas décadas. Su historia artística estuvo bendecida por un destino que no torcieron primeros obstáculos raciales y sociales.
Nina Simone comenzó muy niña a familiarizarse con el piano tocando en la iglesia metodista de su madre. Tutorías y becas la permitieron perfeccionarlo. Cumplidos los veinte, cantaba al piano en bares y clubes nocturnos de la costa Este.
En 1958 consiguió un primer gran éxito: "I loves you Porgy". Las ocho grabaciones para Colpix, algunas en directo ("Nina Simone at Town Hall" (1959), airearon definitivamente sus excepcionales cualidades interpretativas.
Entre 1964 y 1967 Nina Simone mostró predilección por Broadway, la política, el romance o el gospel ("High Priestess of soul", 1967). De los álbumes para  RCA, el último ("It is finished", 1974) contenía "Let it be me", canción original de Gilbert Bécaud.

 ("Que Dios bendiga el día que te conocí/Quiero estar donde tú estés/Y, así, te ruego que ése sea yo/No me apartes del cielo/Si has de apegarte a alguien, ahora y siempre deja que ése sea yo/Cada vez que nos vemos, amor, siento todo el amor/Sin tu dulce amor, dime, ¿qué sería la vida?/Y, así, no me dejes en soledad/Sólo dime que me amas y que ése siempre seré yo")

So long Marianne

Leonard Cohen - "So long Marianne"

Fue en Hydra, en mayo de 1960, cuando Leonard Cohen se cruzó en la vida de Marianne Ihlen ("la mujer más hermosa que he conocido"). Quedaron unidos por un amor ilusionado y viajero, mientras él iba gestando su revolución poético-musical.
La señal del inicio de aquella revolución se produjo en 1967, el año de "Songs of Leonard Cohen". Canciones sobrias y elegantes brillan con halo enigmático, fruto de la exaltación poética con que el artista traduce diversas experiencias amorosas propias.
Allí se encuentran "Suzanne", canción que nació con la fuerza imborrable de un hechizo, también "Sisters of Mercy" y, por supuesto, "So long Marianne", el adiós a una relación en la que Marianne, como un disco solar, le había aportado luz y calor permanentes.
El hilo invisible que les unía se rompió hace tan sólo unos días. "Que sepas que estoy tan cerca de ti que, si extiendes tu mano, creo que podrás tocar la mía", le escribía Leonard Cohen cuando ya ella contaba en horas lo que le quedaba de vida.

("Acércate a la ventana, mi pequeña/Quisiera leer la palma de tu mano/Me tenía por un chico gitano/Antes de dejarme llevar a tu casa/Hasta pronto, Marianne/Es tiempo de empezar a reír/Y de llorar, de llorar y de volver a reír otra vez/Ya sabes que me encanta vivir a tu lado/Pero contigo me olvido de todo/Olvido rezar a los ángeles/Y, claro, los ángeles se olvidan de rezar por nosotros")