Don't think twice it's allright

Leftover Cuties - "Don't think twice it's allright"

El revivalismo musical de Leftover Cuties, admiradores de la época del jazz vocal norteamericano clásico, cuenta con Shirli McAllen, cantante que tiene mucho de escuela Billie Holiday, aunque se mueva igualmente con soltura dentro de la sensibilidad pop.
Los cinco músicos de  Leftover Cuties conjuran con su variedad de instrumentos (ukelele, acordeón, trompa, bajo vertical...) un convincente sonido retro. Su último disco, "Spark & Fire" (2013), vuelve a hacer de la nostalgia una experiencia feliz.
Shirli McAllen dice haber escuchado a The Cranberries y Radiohead de adolescente, pero haber recibido la mayor inspiración de Bob Dylan, del que tomó "Don't think twice it's allright" para incluirla en el EP "Departures" (2012).
La canción pertenece a "The freewheelin' Bob Dylan" (1963), el álbum que empezaba a dejar atrás el folk de clichés sociales y se abría a la expresión personal y poética. Iba dirigida a Suze Rotolo, la chica que camina sonriente del brazo de él en la portada.

("De nada vale sentarse y preguntarse 'por qué', preciosa/Se mire como se mire, ya da igual/Cuando tu gallo cante al romper el alba/Mira por la ventana, yo ya me habré ido/Tú eres el motivo de que siga el camino/No le des vueltas, todo está bien.../Y, aún así, ojalá pudieras decir o hacer algo/Para hacerme cambiar de pensamiento y quedarme")

Just dropped in

Mickey Newbury - "Just dropped in"

Durante casi cuatro décadas, Mickey Newbury (el creador de "Just dropped in" en 1967) se distinguió por una obra idiosincrática que, sin un estilo musical preciso, llegó a singularizarse por la extraña belleza de unir melancolía y tensa emotividad.
Mickey Newbury (Houston, 1940) creció en un ambiente de drogas y violencia habituales, pero se aisló de él para aprender a tocar guitarra y escribir y leer poesía beat. Militó en The Embers, un simpático grupo vocal, antes de ingresar en la Fuerza Aérea.
Entre 1963 y 1969 habitó un barco a orillas de Old Hickory Lake, cerca de Nashville. Le rodeaba una comunidad de estrellas del country, entre ellos Johnny Cash. Escribió canciones que Andy Williams o Tom Jones llevaron a lo más alto.
Pero Mickey Newbury se dio a conocer definitivamente con su trilogía americana: "Looks like rain" (1969), "Frisco Mabel Joy" (1971) y "Heaven help the Child" (1973). Los temas, su voz en falsetto, la producción..., todo apuntaba al poder catártico del drama.

("Esta mañana me levanté con una puesta de sol resplandeciente/Y vi que tenía la cabeza en una bolsa de papel marrón, pero luego.../Viajé en una nube y caí desde ocho millas arriba/En el cielo recortado me rasgué la mente/Y me he dejado caer por aquí para ver en qué condición me encontraba/Empujé mi alma a un agujero oscuro y profundo..../Me vi arrastrándome afuera cuando me escurría hacia adentro")

I wasn't born to follow

The City - "I wasn't born to follow"

Entre los cantautores norteamericanos más prestigiosos de los setenta, Carole King reluce con letras de oro gracias a "Tapestry" (1971), un álbum de calurosas y honestas confesiones en las que se transluce una alquimia pop-soul de sonido balsámico.
Durante varios años, Carole King había preparado aquella gran eclosión trabajando en el Brill Building de Nueva York con su primer marido, Gerry Goffin, para éxitos de otros artistas. En 1967 se trasladó al entorno de Laurel Canyon, en Los Ángeles.
Aquí encabezó The City, una formación musical en donde junto a Danny 'Kootch' Kortchmar (guitarra), Charles Larkey (bajo) y Jim Gordon (percusión) dejó sentir un piano y una voz que parecen salidos de venturosas tierras de abundancia.
"Now that everything's been said" (1968) es un álbum precursor del idealismo visionario tan presente en su inmediata obra posterior. Lo testimonian canciones como "I wasn't born to follow", de la que los Byrds hicieron poco después una exquisita versión.

("Oh, antes iría en un viaje allí donde irradia el Diamante creciente/Y correría por el valle bajo la montaña sagrada/Y me perdería por el bosque en donde los árboles tienen hojas como prismas/Que descomponen la luz en colores de los que nadie sabe su nombre/Y, llegado el tiempo, iré a esperar junto a la mítica fontana/Hasta ver tu forma reflejada en sus aguas cristalinas")

Love will tear us apart

JOY DIVISION (Love will tear us apart)

Joy Division surgió a finales de los setenta de la explosión punk. Compartió el vitalismo angustiado de este movimiento, pero se apartó de su agresividad para enfatizar con refrenadas melodías una estética musical más próxima a la melancolía y el dolor.
Admiradores del ingenio y versatilidad de David Bowie, impresionados por el vendaval escénico de los Sex Pistols, Joy Division lo formaron cuatro músicos de Manchester, siendo Peter Hook (bajo) y Ian Curtis, líder y cantante, su fuerza motora.
Ian Curtis era un reflejo, bajo la sombra de su encubada epilepsia, de la misma emotividad desesperanzada de sus canciones. Pero de manera extraña el grupo llamaba al baile a través de insistentes olas rítmicas de sintetizador.
El suicidio de Ian Curtis interrumpió una trayectoria que ya había dejado "Unknown Pleasures" (1979) y "Closer" (1980). "Love will tear us apart", canción editada como sencillo en 1980, se cuenta entre las muy influyentes de la música popular.

("Cuando la rutina agobia / Quedan pocas ambiciones / El resentimiento cobra fuerza / La emotividad está estancada / Cambiamos nuestra manera de ser / Y tomamos caminos diferentes / Entonces el amor, el amor nos desgarrará otra vez... / Te has ido por tu lado / ¿Es que mi momento ha pasado? / Pero aún permanece la fuerza imantada / Que caracteriza nuestras vidas")