While muy guitar gently weeps

George Harrison (2) - "While my guitar gently weeps"

Los álbumes de los Beatles -trece en su discografía oficial- recogen con frescura e invención infatigables la revolución socio-cultural que en Norteamérica y países europeos se produjo en los sesenta. Ellos mismos eran parte de la agitación en las ideas.
El pop armonioso, fogosamente juvenil de "Please Please me" (1963) con que los Beatles iniciaron su escalera al cielo, se transformaría al final de su carrera en la olla a presión silbante, repleta de disparidades, de "The Beatles - White Album" (1968).
El doble álbum blanco de los Beatles presagiaba el final del grupo. John Lennon y Paul McCartney estaban dejando de interactuar como polaridades complementarias, singularizándose con canciones exclusivas aunque firmaran conjuntamente.
Pero ello no le fue mal a George Harrison, quien, habituado a un plano discreto, escribió cuatro notables canciones del álbum. En su versión orquestal y acústica, la remansada grandiosidad de "While my guitar gently weeps" sigue siendo exquisita. 

("Te miro y todo lo que veo es el amor durmiendo en ti/Mientras mi guitarra llora dulcemente/Miro al suelo y veo que necesita un barrido/Y mi guitarra sigue llorando dulcemente/No sé por qué nadie te dijo cómo desplegar tu amor/No sé cómo alguien pudo controlarte/Cómo te compraron y vendieron/Miro al mundo y lo noto girar/Mientras  mi guitarra llora dulcemente/Seguro que aprendemos de cada error")

Pretty Polly

Shirley Collins - "Pretty Polly"

Shirley Collins (Hastings, 1935), la mujer que encarnara en los sesenta esencias ancestrales del folk tradicional inglés, ha roto décadas de silencio con la grabación de "Lodestar" (2016), un disco que vence el desamor que la paralizó en 1978.
Dejando apacibles campos y colinas del sur inglés, Shirley comenzaría a actuar junto a su hermana Dolly en clubes londinenses, justo cuando conoció al musicólogo norteamericano Alan Lomax, con el que en 1959 rastreó glorias del blues por Estados sureños.
Aquel mismo año publicó "Sweet England", con temas sumergidos en la nostalgia de tiempos pretéritos. Su colaboración posterior con el influyente guitarrista Davy Graham en "Folk routes, new routes" (1964) sembró de renovación el folclor de la Islas Británicas.
El productor Joe Boyd la ayudó en otra obra seminal: "The true love knot" (1968). Luego, Shirley Collins y el bajista Ashley Hutchings liderarían la Albion Country Band, una agrupación de folk éléctrico resplandeciente de tradicionalidad musical.

("En lo profundo de un valle lejano vivía Pretty Polly/Y ella fue cortejada por un capitán que la amaba de verdad/Pero cuando sus crueles padres lo supieron/La apartaron de su verdadero amor/ Acostada, ella una noche cavilaba /Y una extraña idea le vino repentinamente a la cabeza/'Ningún padre, ninguna madre, harán que yo renuncie'/Me alistaré como soldado y seguiré a mi amor")

Further on down the road

Taj Mahal - "Further on down the road"

La música norteamericana de raíces le debe a Taj Mahal (Nueva York, 1942) la singular amalgana de country y blues eléctrico de sus álbumes de los sesenta, pero también su valiosa aportación posterior desde estilos afroamericanos y latinos del Caribe.
Taj Mahal recibió de su padre, pianista de jazz con ascendencia jamaicana, y de su madre, cantante de gospel, la pasión musical que en 1964 lo llevaría a formar The Rising Sons en Los Ángeles, acompañándose de un jovencísimo pero genial Ry Cooder.
Sin embargo, el significativo debut del artista vino representado por "Taj Mahal" (1967), álbum exquisito que recogía el clima y los acentos del Delta con técnica y nervio sin precedentes, y en el que se hacía notar la versatilidad del guitarrista Jesse Ed Davis. 
La leyenda de Taj Mahal se consolidó con la aparición de "Natch'l Blues" (1968) y de "Giant step/De Ole Folks at home" (1969). La canción "Further on down the road" venía dentro de "Music keeps me together" (1975), un disco abierto al calipso y el reggae.

("A lo largo del camino, tú me acompañarás/Sí, a lo largo del camino, tú me acompañarás/Cada vez que pienso en la dulzura de tu amor/Es como un sol que brilla sobre mí/ No recuerdo días de frío/Querida, tú eres exclusiva.../Si en esta vida tiene que haber tontos/Entonces, quiero ser un tonto feliz/.../Si alguna vez nos va mal y las cosas se ponen tristes/Nos alegraremos mutuamente")

Let's spend the night together

Claudine Longet - "Let's spend the night together"

Claudine Longet, una parisina que sumaba talento artístico y atractivo personal, llegó a Las Vegas en 1960, casi adolescente, como bailarina del cabaré musical Folies Bergère. Meses después conocería a Andy Williams, y su vida cobró una inesperada aceleración.
La familia que formaron la apartó temporalmente del mundo del espectáculo, pero reapareció en 1964 en programas de televisión, algunos del propio Andy Williams, en los que a veces interpretaba canciones de otros con adorable languidez.
Claude Longet hacía pop de blanda sensualidad con voz aniñada, sin faltarle el encanto por el que Herb Albert la contrató para su sello discográfico y le ganó para "Claudine" (1967), su primer álbum, la certificación de disco de oro en ventas.
El arreglista Nick de Caro también estuvo presente en "Colours" (1968), apreciado por la nómina de artistas versionados y las gotas de psicodelia. "Let's spend the night together" (1972), un guiño a los Rolling Stones, fue la última obra de mérito de C. Longet.

("Ay, ay, no te preocupes de lo que pasa por tu cabeza/No tengo prisa, puedo esperar/Estoy en ascuas y se me está anudando la lengua/Voy perdiendo el sentido y la boca se me seca/Voy subido, pero intento, intento, intento/Pasemos la noche juntos/Te necesito como nunca/Es tan fuerte que no puedo disfrazarlo.../Ni siquiera puedo disculparme/Pasemos la noche juntos")