Baker Street

Gerry Rafferty (Baker Street)

Gerry Rafferty dio a conocer su nombre mundialmente con una canción generacional cuya excelencia la ha convertido en clásica y que hace del sentimiento corrosivo de la nostalgia y de la necesidad de enfrentarla su tema.
Antes de lanzarse definitivamente a una carrera en solitario, Gerry Rafferty había compartido con Joe Egan un pop festivo y amable en Stealers Wheels (1973-1975) en dos sólidos discos y una canción de fama: 'Stuck in the middle with you'.
Como todos los grandes, Gerry Rafferty tenía algo exclusivamente suyo por delante. Así Night Owl (1979) y Snakes and ladders (1980) son discos repletos de consumadas melodías, suave calidez y letra cargadas de emociones difusas.
Pero el disco que lo encumbró fue City to city, de 1978, en donde aparece la entrañable 'Baker Street', de cuyo encanto también es responsable el saxofonista Raphael Ravenscroft con su majestuosa exhibición en varios solos.

(Callejeando por Baker Street / Hay luz en tu cabeza y hay muerte en tus pies / Y, bien, otro día alocado más/Intentarás pasártelo bien toda la noche / Y olvidarte de todo / Esta ciudad-desierto te hace sentir desamparado / Está llena de gente, pero no hay alma en ella... / Pensabas que era muy fácil / Decías que era muy fácil / Todavía sigues intentándolo... / Un año más y llegará la felicidad / Pero ahora estás llorando)

Primal Scream

PRIMAL SCREAM (Some velvet morning)

Primal Scream, el grupo que en 1984 fundó Bobbie Gillespie, antiguo batería de Jesus and Mary Chain, ha construido una obra zigzagueante entre el rock duro y desaliñado, sonidos de sintetizador, música de baile y pop californiano.
En la formación de Primal Scream participó Jim Beattie, que compartió estudios escolares en Glasgow y devoción por la Velvet Underground y los Byrds. En la primera hora también estuvo el guitarrista Andrew Innes, formado en el punk.
Los cambios de orientación se reflejan ya en los álbumes Sonic Flower Groove (1987), pop tintineante, y Primal Scream (1989), orientado al rock duro. Pero Screamadelica (1991), fusión de música electrónica y de baile, es un disco muy influyente y valorado.
Primal Scream incluyó en el álbum Evil Heat (2002) la canción 'Some Velvet Morning', con participación de Kate Moss. Escrita por Lee Hazlewood en 1967, y de letra oscura y connotación sexual, ha tenido numerosas versiones.

(En una mañana aterciopelada / Cuando esté en condiciones / Abriré tu verja de par en par... / Las flores crecen en la loma / Libélulas y narcisos aprenden de nosotros / Puedes mirar, pero no tocar / Mi nombre es Fedra... / Flores son las cosas que hacemos crecer / Secretos son las cosas que conocemos / Voy a abrir tu verja de par en par)

Kasabian

KASABIAN (Lost Souls Forever)

Kasabian, el grupo de Leicester formado en 1999 en torno a su primer guitarra Karl Karloff, ha resultado ser una apuesta musical explosiva, con filiaciones que van de The Stone Roses a Primal Scream, y pasan por Oasis.
Esas influencias apuntan a su virtuosismo para crear canciones contagiosas, de un rock electrónico cuyo ritmo envolvente y atmósferas neo-psicodélicas han arrastrado desde el principio a un público masivo e incondicional.
Kasabian, nombre tomado de una de las chicas de la familia Manson, lleva publicado cuatro trabajos. Actualmente lo forman Sergio Pizzorno (composición, guitarra), Chris Edwards (bajo), Ian Matthews (batería) y el cantante Tom Meighan.
Para su primer álbum, Kasabian (2004), la banda se aisló en una granja de alrededores idílicos que parece haberles dado energía voltaica. Varios de los singles extraídos les pusieron en la senda del éxito. Uno de ellos fue 'Lost Souls Forever'.

(Estoy en ello, métete en ello / Las tropas están que arden / Bien sabes que lo necesito mucho más cerca / Sigo dando unas pisadas más / Tengo que alcanzar el estado electrónico / Las tropas están ardiendo / Soy mucho más profundo, un soñador / Que espera hacer el viaje final)

Sonja Kristina

SONJA KRISTINA (Colder than a rose)

Sonja Kristina daba a los diecinueve años su gran salto artístico participando en 1968 en el musical Hair, pero cuatro años antes su nombre figuraba ya en los carteles del Troubadour, entonces reputado club londinense de folk.
En 1970 Sonja Kristina se unió a Curved Air, la banda británica de rock progresivo que, fusionando clasicismo y folk-rock, publicó, entre otros, dos álbumes sobresalientes: Air Conditioning (1970) y PhantasmagoriA (1972).
Atractiva y emotiva, Sonja Kristina terminó la etapa de Curved Air en 1977. Con ayuda de Nigel Gray, productor de Police, debutó en solitario en 1980 con un disco epónimo que es reflejo de transformación personal y musical.
Sonja Kristina abandonó la escena temporalmente, volviendo con Songs from the Acid folk (1991), un álbum mayormente acústico, en donde canciones como 'Colder than a rose' la muestran entregada a sentimientos poderosos.

(No sé cómo he podido vivir sin ti / Más fría que una rosa en la nieve / No sé cómo me he arreglado para vivir sin ti /No podía imaginar que estaba helándome por dentro / Tiritaba, y tenía miedo a crecer / Nada podía esperar sin ti / No podía imaginarme / Sin ayuda, sola, me encontraste más fría que una rosa en la nieve / Y, solo, tú cambiaste la estación)

Billy Roberts

BILLY ROBERTS (Hey Joe)

Billy Roberts, quizá un desconocido entre una mayoría de aficionados a la música rock de los sesenta, fue sin embargo el autor de una canción que muchos artistas de la época hubieran soñado con tener en su repertorio.
Billy Roberts nació en 1936 en Carolina del Sur, la tierra de donde procede la música de playa y la de los espirituales negros. Dicen que fue Sonny Terry quien le ayudó a tocar la guitarra de 12 cuerdas y la armónica con sonido blues.
Estuvo en Greenwich Village y en San Francisco en los años en que eran faros de la cultura norteamericana. Se relacionó con la élite artística de la Bahía y en 1965 ya contaba con 'Hey Joe', la canción que quiso apropiarse Dino Valenti.
La historia de 'Hey Joe' fascina tanto por su letra como por su guitarra tremendistas. Pero Billy Roberts sólo vio el alcance de su éxito cuando otros, especialmente Jimi Hendrix, hicieron ardorosas versiones de este drama pasional. 

(Eh, Joe, ¿a dónde vas con esa pistola en la mano? / Voy a disparar a la mujer mía / La he sorprendido liada con otro hombre / Sí, voy a disparar a mi mujer, porque la he sorprendido liada con otro hombre / Y no es nada gracioso / Eh, Joe, he oído que has matado a tu mujer / He oído que la has disparado sin piedad... / Y ahora, ¿a dónde piensas ir?")

Julia Holter

JULIA HOLTER (In the same room)

Julia Holter, nacida en Los Ángeles en 1984, encontró en un padre músico y una madre profesora universitaria el estímulo que la llevó a formarse en la selecta CalArts, la Universidad californiana orientada a la creatividad artística interdisciplinar.
A partir de 2008, Julia Holter comenzó a colaborar con diversos artistas a los que aportó composiciones propias sustentadas en sus recursos como multi-instrumentista, categorizados dentro de la música indie y la electrónica.
Julia Holter, que también colaboró en 2009 con Linda Perhacs, antiguo icono del folk minimalista y psicodélico, es una creadora poco convencional como muestra su primera obra Tragedy (2011), inpirada en el teatro clásico de Eurípides.
Esas mismas atmósferas indescifrables y fuertemente experimentales, animadas de sintetizadores, drones y voces feéricas, se encuentran ampliadas en el muy valorado Ekstasis (2012), en donde aparece la canción 'In the same room'.

(En esta precisa habitación / Pasamos el día y miramos antigüedades / ¿Te acuerdas? / (No puedo recordar este rostro, pero quisiera, quisiera) / En este mismo cuarto, (no puedo recordar tu rostro) / Hicimos una travesía volando, (pero espero que el barco nos lleve) / En el barco Saturnia / ¿Te acuerdas?")...  / No recuerdo cuándo / Aunque espero que nos encontremos nuevamente / En la misma habitación)

Hairshirt fracture

JIM CARROLL (Hairshirt fracture)

Jim Carroll nació en Nueva York en el seno de una familia trabajadora de ascendencia irlandesa, pero era un chico listo y una beca le permitió escapar a su condición de avispado buscavidas en el laberinto de la gran metrópolis.
Jim Carroll ejerció de poeta callejero y ángel caído en duras experiencias de heroinómano, sin saber que The Basketball diaries, el diario que comenzó con trece años, le daría celebridad y Leonardo Di Caprio llevaría al cine en 1995.
Animado por el éxito del estreno discográfico de Patti Smith, marchó aquel año de 1978 a California, donde formó The Jim Carroll Band. De Catholic Boy (1980) destaca 'People who died', que condensa el arrebatado lirismo punk del artista.
Jim Carroll publicó Dry dreams (1982) y I write your names (1983) antes de volver a su oficio de escritor. Con Pools of Mercury (1998) regresó el músico que en 'Hairshirt fracture' rebusca entre desperdicios palabras para un poema.

(Es la hora del camión de la basura, estoy durmiéndome en la ducha / Me siento como quien espera un tren / De los sonidos desde la cama, creo que alguien ha tenido una pelea / Alguien se está controlando en la discusión / No necesito nada, sólo el fulgor de algo / Y que luego disminuya / Tú no tienes más necesidades que yo / Podrías vivir debajo del rellano de la escalera)