Sometimes love just ain't enough

PATTY SMYTH (Sometimes love just ain’t enough)

Los Beatles elevaron el amor a requisito necesario, y casi único, para una existencia feliz. ‘Todo lo que necesitas es amor’, repetían en aquella famosa canción, dada a conocer por primera vez en junio de 1967 para una emisión especial de televisión.
Veinticinco años después, Patty Smyth (no confundirla con Patti Smith), artista americana conocida ya desde 1982 dentro del grupo Scandal, les vino a contradecir en una balada de ventas millonarias cuyo traducción sería ‘A veces, solo el amor no es suficiente’.
Tras declinar en 1984 la invitación a formar parte de los rockeros de Van Halen, Patty debutaría en solitario con Never Enough (1987), que contenía su potente versión de ‘Downtown train’, original de Tom Waits, y daba cuenta de su gran talento musical.
Antes había colaborado con Don Henley, del grupo californiano Eagles, y este le correspondió participando a las voces en ’Sometimes love just ain’t enough’, incluida en el epónimo Patty Smyth (1992), segundo álbum de la discografía de la artista.

(No quiero perderte / Pero no quiero utilizarte / Y solo tener a alguien a mi lado / No quiero odiarte / No quiero aprisionarte / Pero no quiero ser yo quien llore / Eso a nadie le importa ya / Pero como una tonta, sigo perdiendo mi sitio / Y sigo viéndote andar por esa puerta / Pero hay un peligro en querer demasiado a alguien / Y es triste saber que no debes confiar en tu corazón / Hay motivos por los que la gente no está donde toca / Cariño,  a veces el amor no es suficiente)

Let it be

THE BEATLES (Le it be)

De las doscientas once canciones grabadas por los Beatles, más de ciento cincuenta llevan la firma conjunta de John Lennon y Paul McCartney, si bien es fácil conocer a quién de los dos se debe la principal autoría de cada una de ellas.
Paul, más melódico y romántico, fue el creador de ‘Hey Jude’, ‘Yesterday’ y ‘Let it be’, canciones de tono elegíaco. A John le corresponden los reflejos más inesperados y caleidoscópicos de, por ejemplo,‘Lucy in the sky with diamonds’ o ‘Norwegian wood’.
La magia que desprende la música asociativa de ambos, especialmente notable en Sgt. Pepper (1967) va cambiando, todavía sin perderse, a medida que sus personalidades van disociándose, tal como muestra ya el doble blanco de 1968.
Habían crecido tanto y de modo tan diferente en más de diez años juntos que la canción ‘Let it be’ (dando título a su último álbum de 1970), mientras que en John despertaba cierta sonrisa burlona, era entonada por Paul, en cambio, con solemnidad casi religiosa.

(Cuando las dificultades me envuelven, Madre Mary viene a mí / Y sabiamente me dice que lo deje pasar / En mis momentos oscuros, ella está delante de mí / Y me habla palabras sabias, diciendo que lo deje pasar ... / Susurra palabras de sabiduría, déjalo pasar / Cuando en el mundo la gente de corazón doliente se ponga de acuerdo / Habrá una respuesta, déjalo pasar... / Y en la noche nubosa, hay todavía una luz que brilla sobre mí / Brillará hasta mañana, déjalo pasar)

Beautiful Loser

BOB SEGER (Beautiful Loser)

Bob Seger es una figura legendaria en el medio Oeste tras más de quince álbumes de estudio, habiendo sido el primero Ramblin’ Gamblin’ Man (1968), que contenía ya un gran éxito en la canción del mismo título, explosiva muestra de rock, escuela Detroit.
Allí formó su primer grupo, The Decibels, en 1961, pero tendría que esperar un lustro hasta ser parte representante, con la nueva The Bob Seger System, del denominado sonido de Detroit al que ya habían dado fama tanto MC5 como Iggy Pop & The Stooges.
Al rock impetuoso inicial, característico de Mongrel (1970) y Seven (1974), Bob Seger fue incorporando baladas resonantes que, grabadas con la Muscle Shoals Rythm, diversificaban su repertorio y lo complementaban desde una mirada más introspectiva.
Ese punto de inflexión lo marca Beautiful loser (1975), el álbum que contaba con la Silver Bullet Band y músicos sobresalientes como Spooner Oldham o Barry Becket. El hermoso perdedor, en la canción homónima, resulta de no aspirar al cielo como meta.

(Quiere soñar como un joven / Y tener la sabiduría de un hombre mayor / Busca hogar y seguridad / Quiere vivir como marinero en el mar / Hermoso perdedor / ¿Dónde vas a caer / Cuando te des cuenta / De que no se puede tener todo? / Él es tu más viejo y mejor amigo / Si lo necesitas, allí estará nuevamente / Siempre está dispuesto a ser el mejor reemplazo / Será el perfecto inquilino, el perfecto huésped / Hermoso perdedor, léelo en el muro / Y date cuenta de que no puedes tenerlo todo)

Laughing

DAVID CROSBY (Laughing)

David Crosby fue una figura relevante en la creación de canciones con sonido y letras intérpretes de la revolución musical desatada en California en la segunda mitad de los sesenta, reflejo de otra más vasta de carácter cultural extendida por todo el país.
Crosby dejó ya su sello particular en The Byrds, cuando en Fifth Dimension (1966), Younger Than Yesterday (1967) y The Notorious Byrds Brothers (1968) impulsó al grupo más allá del folk-rock, hasta la psicodelia y a líneas melódicas del jazz modal.
En 1968 formó parte de Crosby, Stills, Nash & Young, todo un supergrupo que alumbró el álbum Déjà vu (1970), cumbre artística del ideario musical hippie. Poco después empezaría a trabajar en If I could only remember my name (1971), su gran estreno en solitario.
La muerte de su novia Christine Hinton lo lleva aquí a ensoñaciones alumbradas por una claridad crespuscular que toma ricas y múltiples texturas gracias a la ayuda de más de una veintena de amigos músicos y le descubre en 'Laughing' una equivocación. 

(Creía haber encontrado una persona que decía saber lo que es el hombre / Que sabía lo que pasa / Me equivocaba, solo era un extraño que conocí / Y pensé que había encontrado la luz / Para guiarme en mis noches y en sus oscuridades / Me equivocaba, solo eran reflejos de una sombra que vi / Y pensé que había visto a alguien que por fin / Sabía qué es la verdad / Me equivocaba, solo era un niño riéndose al sol)

Lovesong

THE CURE (Lovesong)

El guitarrista y cantante Robert Smith ha pilotado The Cure antes de que en 1979 el tema ‘Killing an Arab’ los pusiera en el sendero de la fama, imprimiendo al grupo, pese a repetidos cambios de personal, su característico aire musical y estético de rock gótico.
En el álbum de debut, el titulado Three Imaginary Boys (1979), se aprecia aún el ímpetu punk, pero Seventeen Seconds (1980) perfilará ya la auténtica seña de identidad de The Cure, desarrollada en medio del lento oleaje de la tristeza y el lamento.
Ese fue el disco que añadió teclados (Mathieu Hartley) al sonido del bajo (Simon Gallup) y del batería (Touhurst), iniciando una vertiente musical que Robert empuja hasta la reverberante oscuridad de Pornography (1982), álbum icónico de los ochenta.
Sin embargo, Disintegration (1989) será la obra maestra de The Cure. Robert vence aquí las asechanzas de la depresión y firma canciones como ‘Lovesong’, en la que el amor a su novia Mary Poole se alza como una oda de ritmo febrilmente melodioso. 

 
(Siempre que estoy a solas contigo / Me haces sentir de nuevo en casa / Siempre que estoy a solas contigo / Me haces sentir en plenitud una vez más / Cuando estoy a solas contigo / Me haces sentir la juventud de nuevo / Siempre que estoy a solas contigo / Vuelvo a sentirme nuevamente divertido / Aun lejos, siempre te querré / Por mucho que aquí esté / Siempre te amaré / Diga lo lo que diga / Siempre te amaré)

Get together

DINO VALENTE (Get together)

Dino Valente heredó de sus padres, actores de circo ambulante, un espíritu desarraigado, generoso y libre, complementado con una disposición artística natural fraguada ya a los diecisiete años, al llegar en 1960 al circuito folk neoyorkino del Greenwich Village.
El Café Wha? recogió su primera actuación en la ciudad, en donde otros pioneros (Fred Neil, Tom Paxton, Bob Dylan,…) también alimentarían las filas que desde una sensibilidad urbana inspiradora de tiempos nuevos transformaría el folk y el blues tradicionales. 
En 1963 Dino se estableció en la bahía de San Francisco y alcanzaría reconocimiento dos años después como guitarrista, cantante y letrista del grupo Quicksilver Messenger Service, cualidades que sobresalen especialmente en Just for Love (1970).
Dino es sobre todo recordado como autor en 1964 de 'Get together', una canción generacional que invitaba a la vida y el amor compartidos. Sin embargo, fue el grupo The Youngbloods quien primero la dio a conocer, y con gran éxito, en 1967.

(El amor no es más que una canción que nosotros cantamos / El temor es una forma de morir / Se puede hacer retumbar las montañas / O que lloren los ángeles / Que sepas que el amor está revoloteando / Y quizá no sepas por qué / Ahora sonreíd todos a vuestros hermanos / Juntaos todos / Esforzaros en amaros los unos a los otros ahora… / Si has escuchado esta canción / Has de entender que tienes la llave del amor y del miedo en tus manos temblorosas / Sólo una llave abre uno y otro / Y está en tus manos...)

Beat Angels

RICKIE LEE JONES (Beat Angels)

Rickee Lee Jones tuvo un comienzo fulgurante con su álbum epónimo de 1979. Sus canciones, que traslucían la avidez de experiencias del ideario beatnick, iban acompañadas de sutiles texturas de jazz y de su voz arrebatadamente elástica e intensa.
Cuando publicó el soberbio Pirates (1980), aún desconsolada por su ruptura sentimental con Tom Waits, las composiciones de Rickie Lee comenzaban a constituirse como un mapa con señales de cuanto le deparaban el amor y el crecimiento espiritual.
Este segundo aspecto se acentuaba vigorosamente en Traffic From Paradise (1993), llegando a decir que “fuera del corazón, hay oscuridad”. Sexto de su carrera, en el álbum participaban ilustres de la guitarra como Leo Kotke y David Hidalgo.
Rickie Lee traía aquí canciones de comienzos y finales vaporosos, dotándolas así de profundas sugerencias. No falta la imaginería beat que le es tan querida, reiterando en ‘Beat Angels’ que también los caídos y perdedores participan de la gloria.
 
(Pidiendo limosna por calles de sol ardiente / Sin poder entablar conversación / Aquí los locales no hablan inglés / Dónde está mi mujer, nadie lo sabe / Ah, bueno, algunas chicas han de marcharse por la noche / Mientras duermes profundamente / Pero no me preocupa, sé moverme en la oscuridad / Hubo luces, hubo luces fronterizas / Me pareció oír un tambor tocando lejos / Vi la luz, puedo jurar que allí había ángeles caídos)