I misunderstood

RICHARD THOMPSON (I misunderstood)

Richard Thompson, maestro de la guitarra acústica y escritor de rara sensibilidad, se dio a conocer en el grupo de folk inglés Fairport Convention, al que, tras constribuir a su máximo esplendor, abandonó en 1971, luego de la grabación de Liege & lief (1969).
Debutó en solitario con Henry the human fly (1972), y después, acompañado de Linda Peters, su mujer, realizó el admirable I want to see the bright lights again (1974), por cuyos surcos corre la aspiración a escapar de un mundo aquejado de desolación.
Richard Thompson se convirtió al Sufismo en 1974. De esta conexión surgió Pour down like silver (1975), un álbum de carácter íntimo y algo melancólico, en donde el amor late al ritmo de anhelos universales.
Otro gran álbum es Shoot out the lights (1982), que recoge la crónica agitada y amarga de la ruptura matrimonial con Linda. Rumour and sigh (1991), por su lado, cuenta con una producción de gran lustre, que ayudó al éxito de la canción 'I misunderstood'.

(Me dijo: me enamora tu manera de pensar/ Es muy bonito como cuidas de mí / Me encantará verte de nuevo, qué bien si tuviera más tiempo / Reía mientras rozabas mi mejilla/"¿Encanto, ¿Por qué no me llamas la semana que viene? Cruza los dedos y prométemelo" / Me equivocaba / Pensaba que me deseaba suerte / Pero me estaba diciendo adiós)

Suzanne

HOPE SANDOVAL (Suzanne)

Hope Sandoval, la cantante americana de voz brumosa y delicada que desde 1990 preside el grupo alternativo Mazzy Star junto al guitarrista y compositor David Roback, también ha contado con Warm Inventions para publicar dos trabajos con sello propio.
Hope Sandoval creció en la aspereza de los barrios periféricos de Los Ángeless en una familia de raíces mejicanas. En 1986, a los veinte años, el duo folk Going Home que había formado con su amiga Sylvia Gomez le permitió conocer a David Roback.
La música cautivadora y minimalista de Mazzy Star ha dado cuatro álbumes que constituyen la experiencia de viajar a un pozo profundo abierto a luces sorpresivas, pero entre 1996 y 2013 se produjo un gran apagón discográfico.
Hope Sandoval rompió el silencio de ese período con Bavarian fruit bread (2001), en el que volvía a explorar un mundo reposado y de múltiples sentidos. Así, inspirándose en Leonard Cohen, 'Suzanne' se abre y cierra con una incógnita.

(Suzanne está esperando en tu portal / Pero no hace más que malgastar tu tiempo / Parece que fuera mi hermana / Pero conmigo siente como un hombre / Y todas las veces que voy a decirle / Que los gatos inundan este lugar / Arranca un trébol de cuatro hojas / Y hace que me sienta tranquila en mi soledad)

Shades of blue

STEVE WYNN (Shades of blue)

Steve Wynn (Los Ángeles, 1960) empezó en los ochenta su andadura artística fusionando la energía revuelta y anarquizante de la Velvet Underground y el sonido encendido y armonioso de las guitarras con raigambre en el folk-rock psicodélico.
En el Año 1979, y en la universidad californiana de Davis, Steve Wynn compaginaba periodismo deportivo y militancia en The Suspects, un grupo New Wave distinguido por el vocalista Kendra Smith, quien también estaría presente en The Dream Syndicate.
Fue este grupo el que dio a conocer a Steve Wynn a lo grande en 1982 con Days of wine and roses, álbum notable por certificar que el vendaval punk se había amansado bajo la influencia del lirismo sombrío de Joy Division y el afán literario de Television.
La carrera que Steve Wynn recomenzó en 1989 le ha permitido publicar álbumes de estilos diversos. A destacar Here Come the Miracles, que galardonado en 2001 como Mejor Álbum de Rock Alternativo contenía la espléndida 'Shades of blue'.

(Sé que un día volveremos la mirada a la manera en que vivimos aquellos días / En que éramos como detectives que investigan entre el fango y la niebla / Fortuna tendremos si todavía podemos encontrar el camino a través de estas sombras azuladas / Y supongo que un día haremos lo posible por enderezarnos / Para intentar dibujar la línea que va directa de la mente al corazón)

Black and Blues

THE SECRET SISTERS (Black and blues)

The Secret Sisters es el nombre con el que Lydia y Laura Rogers traen al country-pop el aire nuevo que, en una línea que las une con clásicos como Hank Williams o The Everly Brothers, aportan el ritmo vivificante de sus melodías y la hermosura de sus voces.
Procedentes de Muscle Shoals, ciudad de Alabama que dio nombre y albergó a la más famosa sección ritmica del país, todo empezó para The Secret Sister en 2010 con una llamada a Laura para una audición en Nashville.
Las dos hermanas volverían luego para realizar unas demos que encantaron a T. Bone Burnett, bajo cuyos auspicios se completó The Secret Sisters (2010), con técnicas de grabación que habrían hecho las delicias de autores que ellas cantan en el álbum.
Algo realmente atractivo deben de tener The Secret Sisters para que Bob Dylan les haya ofrecido 'Dirty lie', una canción de Put your needle down (2014), álbum con sonido más matizado y moderno, y para el que ellas también compusieron 'Black and Blues'.

(No me digas adiós, por favor / Dame otra oportunidad / Estoy apenada y triste / Eres mi preocupación / Te veo toda la noche / Junto a la puerta de la cocina/Y me pregunto qué esperas / Sé que estarías en cualquier sitio que no fuera éste / Escúchame, cariño / ¿Has olvidado tus promesas, la magia simple y los callados besos? /¿Cómo es que las lágrimas nos están ahogando?... /Tu corazón pertenece a otra)

My Sweet Lord

GEORGE HARRISON (My sweet Lord)

George Harrison, el más callado de los Beatles, guardaba en realidad un torrente de palabras y música vinculadas a regiones de su búsqueda espiritual, que, disuelto aquel grupo inmortal en 1969, se concretó en el álbum triple All things must pass (1970).
Los Beatles habían despertado a los temas espirituales en el 'verano del amor' de 1967. La ocasión fue su encuentro con el Maharishi en la Universidad de Bangor (Gales). Pero solo George Harrison se adhirió y permaneció fiel al movimiento Hare Krishna.
Esta obra mayúscula contó con Eric Clapton y muchos otras celebridades del rock. También con músicos americanos (Bobby Whitlock, Jim Gordon, Carl Raddle...) en gira por Inglaterra con Delaney & Bonnie, pareja que George había conocido en 1968.
Largas sesiones, complejos arreglos y una producción orquestal a cargo del inigualable Phil Spector, resultaron en veintitrés temas de energía voltaica. 'My sweet Lord' destacaba como algo aparte y único, como mantra nacido de un anhelo insondable.

(Mi dulce Señor, mi Señor / Todo lo que quiero es verte / Quiero realmete estar contigo / Y verte de verdad / Pero, Señor, ¡cuesta tanto! / Mi dulce Señor, mi Señor / Quiero conocerte / Y quiero de verdad ir contigo / Y quiero darte a conocer / Pero no tardaré mucho tiempo, Señor... / Mi Señor (Hare Krishna) / Mi dulce Señor (Hare, Hare ) /Oh, oh, oh (Hare, Hare)

Stop and smell the roses

CANDI STATON (Stop and smell the roses)

Candi Staton forma parte de la generación de artistas que dio al soul sureño americano una dimensión universal, no obstante estar ella presente en el pop y la música de baile cuando hubo de buscar otras fuentes que revitalizaran su carrera.
Candi Staton, al igual que divas del soul como Aretha Franklin o Etta James, primero se forjó como cantante gospel en el coro de iglesias cristianas, para acentuar después, en la década de los sesenta, el lado sensual y rítmico que es marca del rythm and blues.
Precisamente, Candi Staton conoció en 1968 a Rick Hall, dueño de los estudios FAME y legendario productor, con quien obtuvo exitosas versiones de 'Stand by your man' e 'In the ghetto', valiéndole por ello el título de 'Primera dama del soul sureño'.
A mediados de los setenta, en un giro de supervivencia artística, se pasó a la música disco, y acertó con 'Young hearts run free'. Antes, ayudada de una potente sección rítmica, había grabado Candi (1974), el álbum de la fragancia de 'Stop and smell the roses'.

(Oiga, señor, ¿adónde va con tanta prisa? / ¿No cree que ya es hora de darse cuenta de que la vida es mucho más que trabajo y preocupaciones? / Las cosas más dulces de la vida son gratuitas / Y las tiene justo delante de los ojos / Así que párese y huela las rosas / Cuente las muchas bendiciones de cada día / Encontrará que el cielo es áspero y rocoso / Si no se detiene a oler las rosas del camino)

Don't you feel me

DAMON (Don't you feel me)

Damon (Rochester, 1941) es autor de una apreciada rareza de la psicodelia californiana de finales de los sesenta que, sin embargo, se perdió en medio de la gigantesca musicalidad que entonces estaban propiciando figuras como los Doors, Jefferson Airplane y otros.
Damon, o David Del Conte, nació de padres italianos en el estado de Nueva York. Tenía ocho años cuando su familia se trasladó a California iniciando una vida de ajetreo y cambios, muy al estilo gitano, que terminó en Inglewood, ciudad cercana a Los Ángeles.
Aún en estudios de secundaria, empezó a tocar el clarinete. Y poco después grabó una notable canción de rock playero: 'The lonely surfer'. Mediados los sesenta, apareció 'I wonder why', el preludio de lo que iba a ser su gran y única obra.
Determinado por las influencias del LSD y una vida errática, Damon publicó Song of a gypsy (1968),  que parece haberse creado en estado de trance. La guitarra de Charlie Carey, así en 'Don't you feel me', da acidez a canciones con sensibilidad a flor de piel.

(Cuando quiera que no estamos juntos / En días soleados o con tiempo tormentoso / ¿No sientes que te estoy amando? / A la luz del sol o la luz de la luna / En la noche oscura, cuando llega la hora / ¿No sientes que te estoy amando?... / Cuando quiera que no estamos juntos / En días de sol o de tormenta / ¿No sientes que te estoy amando?)